Fiona Joy Hawkins - 600 Years in a Moment (2013)

Fiona Joy Hawkins — 600 Years in a Moment (2013)

600 Years in a Moment — один из наиболее концептуальных и масштабных альбомов австралийской пианистки и композитора Fiona Joy Hawkins. Это не просто собрание мелодичных инструментальных пьес, а музыкальное размышление о времени, культурной памяти и удивительной способности древних инструментов продолжать говорить с человеком XXI века.

Основная идея пластинки заключена уже в самом названии.

Шестьсот лет могут исчезнуть в одном мгновении.

Прошлое может внезапно оказаться рядом.

Старинный инструмент, созданный по традиции далёкой культуры, способен прозвучать рядом с современным концертным роялем — и между ними не возникает пропасти.

Напротив, начинается разговор.

Именно таким разговором эпох и культур становится 600 Years in a Moment.

Между прошлым и настоящим

В центре альбома находится уникальный австралийский рояль Stuart & Sons.

Его глубокое и богатое звучание становится своего рода современной точкой отсчёта, вокруг которой Fiona Joy Hawkins собирает инструменты и музыкальные краски разных частей света.

Здесь встречаются виолончель, скрипка, ирландский whistle, гитары, перкуссия, бас, didgeridoo, азиатские духовые инструменты, этнические тембры и человеческие голоса.

Но альбом не превращается в каталог экзотических инструментов.

Fiona использует их значительно тоньше.

Каждый необычный тембр появляется в тот момент, когда музыка словно открывает очередное окно в другую культуру или эпоху.

Современное и древнее существуют здесь одновременно.

600 Years — мгновение длиной в века

Заглавная 600 Years сразу раскрывает философскую основу пластинки.

Первые минуты обладают почти кинематографическим характером. Пространственное фортепиано постепенно окружает слушателя, появляются струнные, ирландский whistle и прозрачные вокальные краски.

Особенно важен голос Heather Rankin, добавляющий композиции заметный кельтский оттенок.

Музыка одновременно вызывает ощущение дальней дороги и возвращения домой.

Будто человек пересекает не географическое пространство, а столетия.

Фортепиано принадлежит настоящему.

Кельтские интонации словно доносятся из прошлого.

А между ними существует одно мгновение, в котором эти два времени встречаются.

Это прекрасное вступление к альбому — широкое, меланхоличное и очень визуальное.

Naked Love — музыка без границ

Naked Love показывает значительно более экспериментальную сторону Fiona Joy.

Фортепианный рисунок приобретает лёгкий джазовый оттенок, но затем композиция постепенно выходит далеко за пределы привычного contemporary piano.

Возникают азиатские инструменты и необычные голосовые тембры, включая элементы горлового пения.

Несмотря на такое количество культурных источников, музыка не становится перегруженной.

Каждый слой появляется осторожно, словно участники композиции постепенно входят в общий разговор.

Название «Обнажённая любовь» можно воспринимать как образ чувства, освобождённого от языка, национальности и времени.

Остаётся не принадлежность к конкретной культуре, а сама человеческая эмоция.

The Journey — путешествие как состояние

The Journey продолжает главную тему пластинки — движение.

Но путешествие Fiona Joy редко бывает простой дорогой из одной точки в другую.

Это скорее внутреннее перемещение.

Фортепиано ведёт слушателя вперёд, а окружающие инструментальные линии постоянно меняют перспективу.

Иногда пространство становится камерным.

Затем неожиданно расширяется.

И возникает ощущение, будто за очередным музыкальным поворотом открывается совершенно новый пейзаж.

Эта композиция особенно хорошо демонстрирует кинематографическую сторону автора.

Earthbound — только рояль

После богатых ансамблевых красок особенно сильно действует Earthbound.

Здесь Fiona практически остаётся наедине с фортепиано.

И внезапно становится ясно, что все экзотические инструменты альбома — лишь расширение того, что уже существует внутри её собственного исполнительского языка.

Мелодия развивается неспешно.

В ней слышна лёгкая печаль, но нет драматического отчаяния.

Это музыка земли.

Не в этническом, а почти философском смысле.

После путешествий между эпохами и культурами человек снова ощущает собственный вес и собственное место.

Earthbound становится важной эмоциональной паузой и одним из самых чистых моментов всей пластинки.

Gliding — скольжение над землёй

Gliding словно является естественным ответом предыдущей композиции.

Если Earthbound говорит о связи с землёй, то Gliding создаёт чувство лёгкости.

Всё начинается с фортепиано, а затем вокруг него постепенно появляется ансамбль.

Музыка не взлетает резко.

Она именно скользит.

Кажется, будто привычный ландшафт остаётся внизу, а слушатель медленно перемещается над ним.

Именно такие композиции показывают сильнейшую сторону Fiona Joy Hawkins — умение превращать довольно простую мелодическую идею в большое эмоциональное пространство.

Tango on Wednesday — неожиданный поворот

Tango on Wednesday привносит совершенно другую энергетику.

После прозрачных и медитативных эпизодов появляется ритмическая пластика танца.

Но Fiona не пытается написать традиционное аргентинское танго.

Это скорее воспоминание о танго, увиденное через призму contemporary instrumental.

Ритм становится выразительнее.

Музыка приобретает больше телесности.

В мелодии появляется характерное напряжение между движением и остановкой.

Такой эпизод чрезвычайно важен для альбома: он разрушает возможную монотонность и напоминает, что культурная история человечества существует не только в молитвах и древних инструментах, но и в танце.

Running on Joy — Австралия

Running on Joy возвращает музыку на родину Fiona Joy Hawkins.

Особую окраску композиции придаёт didgeridoo — инструмент, неотделимый от культурной истории коренных народов Австралии.

Его низкий, почти земной тембр удивительно взаимодействует с фортепиано.

Между ними сотни лет музыкальной истории и совершенно разные способы рождения звука.

Но именно такое соседство и является главным смыслом всего проекта.

Didgeridoo не используется как декоративный «этнический эффект».

Он словно становится голосом ландшафта, над которым движется более современная фортепианная мелодия.

При этом сама композиция остаётся светлой и действительно наполненной ощущением движения и радости.

Ancient Albatross — древний странник

Ancient Albatross вызывает образ птицы, для которой океанские расстояния практически не существуют.

Альбатрос способен провести огромную часть жизни над морем, пересекать пространства, недоступные человеку, и словно соединять различные части мира.

В контексте 600 Years in a Moment этот образ воспринимается особенно символично.

Музыка всего альбома делает примерно то же самое.

Она пересекает границы.

Между Австралией и Европой.

Между Востоком и Западом.

Между современным роялем и древними народными инструментами.

Между сегодняшним днём и прошлым.

The Lost Ballerina — потерянный танец

The Lost Ballerina — одна из наиболее меланхоличных композиций альбома.

В самом названии уже присутствует ощущение исчезнувшей красоты.

Балерина принадлежит движению, но здесь она «потеряна».

Поэтому музыка словно пытается восстановить движение из памяти.

Фортепиано становится особенно выразительным.

Мелодия то поднимается, то словно останавливается в нерешительности.

Возникает образ пустой сцены, на которой когда-то происходило представление.

Теперь осталась только музыка.

И воспоминание о движении.

Antarctica — холод и прозрачность

Antarctica резко меняет географию альбома.

Если предыдущие композиции наполнены культурной памятью людей, то здесь возникает почти безлюдный мир.

Лёд.

Пространство.

Ветер.

Холодный свет.

Музыка становится прозрачнее и словно теряет лишние краски.

Название прекрасно соответствует звучанию: фортепианные ноты воспринимаются почти как отражение света на ледяной поверхности.

Но это не пугающая Антарктика.

Скорее невероятно чистая.

Место, где масштаб природы заставляет человека почувствовать собственную малость.

Captured Freedom — пойманная свобода

Captured Freedom строится вокруг красивого парадокса.

Можно ли поймать свободу?

Если её удержать — останется ли она свободой?

Эта двойственность чувствуется и в музыке.

Фортепиано начинает достаточно камерно, но затем вокруг него постепенно формируется более широкое пространство.

Возникает ощущение движения, которому одновременно позволено быть свободным и всё же необходимо существовать внутри композиционной формы.

В некотором смысле это метафора всей пластинки.

Fiona Joy приглашает множество инструментов разных культур к свободному диалогу, но объединяет их внутри собственной музыкальной архитектуры.

Forgiveness — прощение

Завершающая Forgiveness становится одним из самых спокойных эпизодов альбома.

Особую окраску ей придаёт китайский духовой инструмент bawu.

Его мягкий, немного призрачный тембр соединяется с фортепиано практически без шва.

После путешествия через множество стран и культур финал неожиданно оказывается почти минималистичным.

И это очень точное решение.

Прощение редко требует громких слов.

Оно происходит тихо.

Иногда в одном мгновении.

И тогда годы внутреннего груза действительно способны исчезнуть почти мгновенно.

Так финальная композиция возвращает слушателя к смыслу самого названия 600 Years in a Moment.

Инструменты как хранители памяти

Главная идея альбома выходит далеко за пределы обычной world music.

Fiona Joy Hawkins интересует вопрос: что происходит с музыкальной памятью человечества в мире, где культуры всё теснее взаимодействуют друг с другом?

Не исчезнут ли индивидуальные традиции внутри глобального музыкального языка?

600 Years in a Moment отвечает на этот вопрос довольно оптимистично.

Инструмент способен сохранять память.

Его конструкция.

Тембр.

Способ звукоизвлечения.

Даже одна нота древнего духового инструмента несёт в себе совершенно иной культурный опыт, чем одна нота современного концертного рояля.

И когда эти звуки встречаются, они не обязательно уничтожают индивидуальность друг друга.

Они могут разговаривать.

Звёздный ансамбль

Масштаб проекта подчёркивает необычайно сильный состав приглашённых музыкантов.

В записи участвовали виолончелист Eugene Friesen, басист Tony Levin, скрипач Charlie Bisharat, перкуссионист Jeff Haynes, гитаристы Will Ackerman и Todd Boston, вокалистка Heather Rankin, скрипачка и певица Rebecca Daniel и многие другие.

Такой состав легко мог превратить альбом в демонстрацию известных имён.

Но происходит обратное.

Практически никто не пытается перетянуть музыку на себя.

Все работают на общее пространство.

И в центре по-прежнему остаётся фортепиано Fiona.

Will Ackerman и дух Windham Hill

Участие Will Ackerman в продюсировании особенно важно.

Основатель Windham Hill Records на протяжении десятилетий формировал особый подход к акустической instrumental music, где красота тембра и естественность пространства зачастую важнее внешней эффектности.

Этот подход хорошо ощущается и здесь.

Несмотря на огромное количество инструментов, альбом редко звучит перегруженно.

Между партиями остаётся воздух.

Можно услышать дерево рояля.

Дыхание духовых инструментов.

Прикосновение смычка к струне.

И благодаря этому культурный диалог происходит не только на уровне мелодий, но и на уровне самого звука.

New Age или Contemporary Instrumental?

600 Years in a Moment часто относят к New Age, но сама Fiona Joy Hawkins предпочитает более широкое понятие Contemporary Instrumental.

И для этого альбома такое определение действительно подходит лучше.

Здесь слышны:

Contemporary Instrumental — в ведущей роли фортепиано и ансамблевой форме;

New Age — в атмосферности и созерцательности;

Neoclassical — в фортепианном языке и камерных эпизодах;

World Music — в огромном количестве культурных тембров;

Celtic — в наследии самой Fiona и некоторых вокально-инструментальных красках;

Jazz — в отдельных гармонических и ритмических оттенках.

Но ни один жанр не доминирует полностью.

Это именно путешествие между музыкальными мирами.

Альбом, который лучше слушать внимательно

600 Years in a Moment может звучать как спокойная фоновая музыка.

Но в таком режиме теряется значительная часть его смысла.

Главный интерес заключается в деталях.

В моменте, когда рядом с фортепиано появляется старинный духовой инструмент.

В неожиданном низком дыхании didgeridoo.

В переходе от сольного рояля к большому ансамблю.

В смене кельтской окраски на азиатскую.

И в том, насколько естественными остаются эти переходы.

Лучше всего альбом раскрывается в хороших наушниках или на качественной акустике, когда можно услышать не только мелодию, но и само пространство записи.

Итог

600 Years in a Moment — одна из наиболее содержательных работ Fiona Joy Hawkins.

Её идея кажется почти невозможной: соединить в одном современном альбоме музыкальные голоса разных эпох и культур и при этом не превратить результат в этнический коллаж.

Но Fiona удаётся сохранить главное — цельность.

В центре всего остаётся её собственный музыкальный голос.

Рояль.

Лирическая мелодика.

Лёгкая кельтская меланхолия.

И постоянное ощущение времени.

Вокруг этого центра постепенно появляются другие миры.

Австралия.

Европа.

Азия.

Северная Америка.

Древние инструменты.

Современный рояль.

Голос.

Струны.

Дыхание.

И всё это существует одновременно.

Именно поэтому название 600 Years in a Moment оказывается настолько точным.

В музыке действительно возможно невозможное.

Шесть столетий могут перестать быть расстоянием.

Прошлое может оказаться рядом с настоящим.

А инструмент, созданный много поколений назад, способен начать новый разговор с роялем XXI века.

Не ради музейной реконструкции.

А ради новой музыки.

Для любителей Fiona Joy Hawkins, Will Ackerman, David Lanz, Secret Garden, Celtic New Age, Contemporary Instrumental и современной музыки, соединяющей акустическую красоту с world-элементами, 600 Years in a Moment — одна из тех пластинок, которые заслуживают спокойного и внимательного прослушивания целиком.

Оценка: 9,5 из 10.

Исполнитель: Fiona Joy Hawkins
Альбом: 600 Years in a Moment
Жанр: Contemporary Instrumental, New Age, Neoclassical, World Music, Celtic
Композитор: Fiona Joy Hawkins
Продюсеры: Fiona Joy Hawkins, Will Ackerman, Corin Nelsen
Лейбл: Little Hartley Music
Год: 2013
Треков: 12
Продолжительность: 1:05:48