Ginkgo Garden - Secret Call (1996)

Ginkgo Garden — Secret Call (1996)

Secret Call — второй альбом немецкого проекта Ginkgo Garden композитора и продюсера Eddy F. Mueller и одна из наиболее красивых работ европейского New Age середины 1990-х годов.

Это музыка природы, но не в привычном понимании, когда синтезаторы просто сопровождают шум дождя, леса или моря. Mueller интересует не столько природный пейзаж, сколько заключённая в нём философия.

В центре альбома находится дерево Ginkgo biloba — гинкго двулопастный, древнейший вид растения, переживший огромные изменения планеты и ставший символом стойкости, долголетия, надежды и единства противоположностей.

Его необычный лист словно состоит из двух половин.

Два — и одновременно одно.

Восток и Запад.

День и ночь.

Мужское и женское.

Тишина и движение.

Акустический звук и электроника.

Именно вокруг этой идеи Eddy F. Mueller строит Secret Call.

Получается не просто мелодичный New Age-альбом, а своеобразный музыкальный сад, в котором каждая композиция становится отдельным растением, пейзажем или символом.

Тайный зов

Заглавная Secret Call открывает альбом одной из самых запоминающихся мелодий Ginkgo Garden.

В самом названии есть ощущение чего-то едва слышимого.

Это не громкий призыв.

Скорее внутренний голос.

Что-то, что человек замечает только тогда, когда вокруг становится достаточно тихо.

Музыка постепенно раскрывается поверх мягкого электронного ритма. Светлые синтезаторные слои создают ощущение пространства, а мелодическая линия обладает тем редким качеством, благодаря которому её можно запомнить уже после первого прослушивания.

Для Eddy F. Mueller мелодия вообще чрезвычайно важна.

Он не относится к тем электронным музыкантам, которые строят композицию преимущественно из текстур и звуковых экспериментов.

Практически всегда внутри музыки Ginkgo Garden находится ясная тема.

Её можно напеть.

Её можно вспомнить.

И именно она становится эмоциональным центром композиции.

Secret Call прекрасно формулирует этот принцип уже в первые минуты альбома.

Blossoms from India — цветы Индии

Blossoms from India открывает восточную сторону музыкального мира Ginkgo Garden.

Но это не традиционная индийская музыка.

Как и во всём альбоме, Восток здесь проходит через европейское музыкальное воображение Mueller.

Этнические мелодические обороты и характерные тембровые краски помещены внутрь современной электронной аранжировки.

В результате возникает не реконструкция конкретной традиции, а музыкальный образ Индии — яркий, немного загадочный и наполненный красками.

Название «Цветы из Индии» особенно хорошо соответствует этой эстетике.

Mueller словно переносит несколько необычных растений в собственный музыкальный сад.

Они сохраняют восточный аромат, но теперь растут внутри мира Ginkgo Garden.

Aquamarine Lake — аквамариновое озеро

Aquamarine Lake относится к наиболее спокойным и живописным композициям пластинки.

Название практически мгновенно рождает цвет.

Прозрачная вода.

Бирюзово-голубая поверхность.

Свет.

Отражения.

Музыка действительно обладает водной пластикой.

Мягкие синтезаторные линии движутся плавно, а ритм никогда не нарушает ощущение покоя.

Это прекрасный пример того, как Ginkgo Garden балансирует между Ambient и более мелодичным New Instrumental.

Музыка достаточно спокойна, чтобы создавать фон, но мелодия слишком выразительна, чтобы полностью раствориться в нём.

Ginkgo Biloba — Гёте и символ двух половин

Смысловой центр всего альбома — Ginkgo Biloba.

Источником вдохновения стало знаменитое стихотворение Иоганна Вольфганга фон Гёте, посвящённое листу гинкго.

Поэта особенно привлекала необычная форма листа.

Один ли это лист, разделённый надвое?

Или две части, соединённые в одно?

Этот простой ботанический образ превращается у Гёте в философский символ отношений между двумя существами.

И Eddy F. Mueller делает ту же идею центральной для альбома.

Поэтому Ginkgo Biloba представлена здесь дважды, а сама концепция двойственности распространяется практически на всю пластинку.

Восточные мелодические мотивы соседствуют с западной гармонией.

Электронные инструменты — с акустическими красками.

Природа — с технологией.

Созерцательность — с ритмом.

И вместо конфликта между этими элементами возникает гармония.

One and Twain — один и двое

One and Twain развивает тот же философский образ непосредственно в названии.

Один.

И одновременно двое.

Это практически музыкальное продолжение идеи гинкгового листа.

Композиция строится мягко и романтично. В ней особенно ясно чувствуется стремление Mueller соединить разные музыкальные стороны так, чтобы ни одна не подавляла другую.

Электронная основа существует рядом с более органичной мелодической линией.

Ритм остаётся заметным, но не мешает созерцательности.

Западная поп-инструментальная доступность взаимодействует с восточными оттенками.

Получается своеобразная музыкальная модель гармоничного союза.

Song from the Treetop — песня с вершины дерева

Song from the Treetop возвращает слушателя непосредственно к природной образности.

Это одна из тех композиций, где название само предлагает точку наблюдения.

Представим, что мы поднялись высоко в крону дерева.

Земля осталась внизу.

Ветер стал сильнее.

Пространство вокруг расширилось.

А привычный мир выглядит совершенно иначе.

Музыка обладает соответствующей лёгкостью.

Мелодия словно находится немного выше остальной фактуры, а синтезаторное пространство создаёт ощущение воздуха.

Здесь особенно хорошо проявляется оптимистическая сторона Ginkgo Garden.

В музыке Mueller почти никогда нет безысходной темноты.

Даже меланхоличные эпизоды обычно сохраняют ощущение света.

Woodland Ride — поездка через лес

Woodland Ride заметно увеличивает ощущение движения.

Теперь мы уже не созерцаем природу неподвижно.

Пейзаж начинает проходить мимо.

Ритм становится важнее, а музыкальные фразы создают эффект дороги.

Лес в этом случае воспринимается не как таинственная и опасная территория.

Это светлое пространство.

Деревья сменяют друг друга.

Солнечный свет появляется между ветвями.

Музыка движется вперёд легко, практически без напряжения.

И именно эта способность объединять релаксацию с достаточно активным ритмом отличает Ginkgo Garden от более медитативных проектов New Age.

Open Windows — открытые окна

Open Windows — самая продолжительная композиция основной части альбома и одна из наиболее пространственных.

Открытое окно — очень простой символ.

Но в контексте концепции Secret Call он приобретает дополнительный смысл.

Окно соединяет два пространства.

Внутри и снаружи.

Человека и природу.

Закрытое помещение и огромный внешний мир.

Достаточно открыть его — и граница становится проницаемой.

Музыка устроена похожим образом.

Она постепенно расширяется, словно впуская всё больше воздуха.

Это один из наиболее чистых примеров эстетики Ginkgo Garden — спокойной, мелодичной, немного романтической и очень визуальной.

Rhythm of the Living Thing — ритм живого

Rhythm of the Living Thing напоминает, что природа — это не только неподвижная красота.

Всё живое обладает ритмом.

Сердцебиение.

Дыхание.

Смена дня и ночи.

Рост растений.

Годовой цикл.

Даже движение планеты.

Композиция переводит эту идею в электронную форму.

Здесь ритмическая составляющая заметнее, однако она не превращает музыку в dance или pop.

Это скорее постоянная пульсация жизни.

На фоне концепции древнего дерева гинкго этот мотив особенно выразителен: организм может существовать невероятно долго, но его жизнь всегда остаётся движением.

The Maidenhair Tree — древнее дерево

The Maidenhair Tree непосредственно посвящена гинкго — именно так дерево часто называют по-английски.

Это одна из ключевых композиций альбома.

Здесь древнейший символ Ginkgo Garden перестаёт быть просто философской метафорой и словно становится самостоятельным героем.

Можно представить огромное дерево, которое пережило множество человеческих поколений.

Люди рождаются.

Строят города.

Воют.

Создают искусство.

Исчезают.

А дерево продолжает каждую весну выпускать новые листья.

Именно сочетание хрупкости отдельного листа и почти невероятной долговечности самого вида делает гинкго настолько сильным символом.

Музыка Mueller передаёт это без драматизма.

В ней больше спокойной уверенности, чем величия.

Feast of Secrets — пир тайн

Feast of Secrets — короткая, но более загадочная композиция.

Само название немного меняет тон альбома.

До этого природа была открытой и светлой.

Теперь появляется тайна.

Но это не тёмная мистика.

Скорее напоминание о том, что окружающий мир значительно сложнее, чем мы способны увидеть.

Даже обычное дерево скрывает невероятную историю.

В каждом листе находится сложная структура.

В каждом живом организме — процессы, которые человек замечает лишь частично.

Природа постоянно демонстрирует себя и одновременно сохраняет множество секретов.

Concert of the Garden — концерт сада

Concert of the Garden почти буквально объясняет название проекта Ginkgo Garden.

Сад становится концертным залом.

Но музыканты здесь — не люди.

Ветер.

Листья.

Птицы.

Вода.

Насекомые.

Движение ветвей.

Mueller не имитирует эти звуки буквально. Он переводит саму идею природного многоголосия в инструментальную музыку.

Различные мелодические слои взаимодействуют друг с другом подобно элементам живой среды.

И это, пожалуй, одно из лучших описаний музыкального проекта в целом.

Ginkgo Garden — действительно сад из звуков.

Возвращение Ginkgo Biloba

Во второй версии Ginkgo Biloba центральная идея альбома возвращается вновь.

Это возвращение неслучайно.

Двойное присутствие композиции подчёркивает сам принцип двух половин.

На альбоме используются два речитатива — английский и немецкий, связанные с произведением Гёте и идеей соединения противоположностей.

Таким образом, философская концепция существует не только в названиях и музыкальных аранжировках, но и непосредственно в структуре пластинки.

Одно стихотворение.

Два голоса.

Два языка.

Две стороны.

Один смысл.

The Leaf — один лист

Завершает альбом короткая The Leaf.

После почти часа музыки всё путешествие словно сжимается до одного небольшого объекта.

Листа.

И это очень красивый композиционный жест.

Альбом говорил о природе.

О Востоке и Западе.

О гармонии.

О движении жизни.

О древнем дереве.

Но в финале огромная философская идея снова оказывается заключена в маленьком гинкговом листе.

В нём две половины.

И одно целое.

После этого музыка может закончиться.

Гёте и Ginkgo Biloba

Связь Secret Call с Гёте значительно глубже обычного литературного посвящения.

Именно стихотворение Ginkgo Biloba помогает объяснить всю структуру альбома.

Гинкговый лист становится символом единства противоположностей, а Eddy F. Mueller переносит этот принцип непосредственно в музыку.

Акустика и электроника.

Восток и Запад.

Природа и студийная технология.

Созерцательность и ритм.

Европейская мелодичность и азиатские мотивы.

Вместо того чтобы выбирать одну сторону, Ginkgo Garden пытается найти пространство, в котором обе могут существовать одновременно.

Обложка как продолжение музыки

Необычайно удачно концепцию дополняет оформление альбома.

Для Secret Call использована работа японской художницы Atsuko Kato, вдохновлённая стихотворением Гёте.

Двойственность гинкгового листа, природная симметрия и соединение западной и восточной культуры становятся визуальным продолжением музыкального замысла.

Даже двуязычное английско-японское оформление подчёркивает эту идею.

Поэтому Secret Call особенно интересно воспринимать как цельный художественный объект.

Музыка.

Поэзия.

Живопись.

Символ дерева.

Все элементы говорят об одном и том же разными языками.

Eddy F. Mueller — мелодия прежде всего

Главной особенностью Eddy F. Mueller как композитора остаётся способность писать очень ясные и запоминающиеся инструментальные темы.

Даже когда музыка насыщена электронными слоями и этническими оттенками, мелодия почти всегда находится впереди.

Это сближает Ginkgo Garden с такими направлениями, как Contemporary Instrumental и melodic New Age.

Но у проекта есть собственный характер.

Mueller редко стремится к грандиозности.

Его музыка не похожа на эпические электронные полотна Vangelis или David Arkenstone.

Она камернее.

Теплее.

И словно обращена непосредственно к слушателю.

Это музыка не огромного космоса.

Это музыка сада.

Восток встречает Запад

Одна из наиболее заметных особенностей Secret Call — восточные музыкальные оттенки.

Но они используются очень деликатно.

Mueller не превращает альбом в очевидную world music и не пытается постоянно подчёркивать экзотические инструменты.

Восток присутствует скорее как цвет.

Мелодический оборот.

Тембр.

Философский образ.

Он существует рядом с совершенно европейской гармонией и электронной production-эстетикой 1990-х.

Так возникает фирменный euro-Asian характер Ginkgo Garden.

New Age без эзотерической тяжести

Secret Call безусловно принадлежит New Age, однако практически не использует типичную мистическую риторику жанра.

Здесь нет необходимости в медитационных инструкциях.

Нет попыток изображать сверхъестественный мир.

Нет космической философии.

Источником вдохновения становится реальная природа.

Дерево.

Лист.

Озеро.

Сад.

Лес.

И уже через эти простые вещи возникает более глубокий смысл.

Благодаря этому альбом остаётся очень доступным даже для человека, который обычно не слушает New Age.

Между New Age, Ambient и World Music

С жанровой точки зрения Secret Call находится на пересечении нескольких направлений.

New Age — основа его спокойной и позитивной эстетики.

Ambient проявляется в пространственных синтезаторных фонах.

World Music и Ethnic Fusion слышны в восточных мелодических красках.

Contemporary Instrumental хорошо описывает мелодическую структуру произведений.

Можно услышать и элементы мягкой Electronic музыки.

Но наиболее точное определение — Melodic New Age / Ambient / World Fusion.

Звучание середины 1990-х

Синтезаторные тембры и электронная перкуссия безошибочно выдают время создания альбома.

Это середина 1990-х — период, когда New Age активно соединялся с world music и более современной электронной production-эстетикой.

Но возраст звучания практически не мешает.

Наоборот, сегодня оно приобрело особое очарование.

Мягкие pads.

Характерные электронные ударные.

Просторная реверберация.

Тёплые синтезаторные лиды.

Всё это стало частью эстетики классического европейского New Age 1990-х.

И Secret Call является прекрасным примером этой эпохи.

Альбом о гармонии

При всём разнообразии названий и музыкальных образов у пластинки есть одна центральная тема.

Гармония.

Не спокойствие как отсутствие движения.

И не единство как исчезновение различий.

Наоборот.

Настоящая гармония возникает именно потому, что существуют разные стороны.

Две половины листа.

Восток и Запад.

Человек и природа.

Акустика и электроника.

Один и двое.

Различия сохраняются, но перестают конфликтовать.

В этом смысле философия Secret Call оказывается удивительно простой и одновременно универсальной.

Итог

Secret Call — один из тех альбомов New Age, которые не требуют от слушателя предварительной подготовки.

Можно вообще ничего не знать о Гёте.

Не интересоваться символикой гинкго.

Не разбираться в истории проекта.

И просто наслаждаться красивой мелодичной инструментальной музыкой.

Но если познакомиться с концепцией, альбом открывается значительно глубже.

Secret Call становится первым приглашением в музыкальный сад.

Blossoms from India приносит восточные краски.

Aquamarine Lake отражает свет на поверхности воды.

Ginkgo Biloba вводит поэзию Гёте и центральный символ двух половин.

One and Twain превращает эту идею в музыкальную философию.

Song from the Treetop поднимает взгляд выше.

Woodland Ride заставляет пейзаж двигаться.

Open Windows соединяет внутренний и внешний мир.

Rhythm of the Living Thing напоминает, что жизнь всегда обладает собственным пульсом.

The Maidenhair Tree возвращает слушателя к древнему дереву.

Concert of the Garden превращает всю природу в музыкальный ансамбль.

А The Leaf оставляет в финале один маленький символ, внутри которого оказывается заключена вся концепция пластинки.

Есть что-то очень характерное для New Age 1990-х в подобном оптимизме.

Вера в то, что музыка способна соединять культуры.

Что технология не обязана противостоять природе.

Что Восток и Запад могут говорить друг с другом.

И что даже один лист способен заставить человека задуматься о собственной жизни.

Сегодня такая философия может показаться немного наивной.

Но именно искренность делает Secret Call привлекательным спустя десятилетия.

Музыка ничего не доказывает.

Она просто приглашает войти в сад.

Открыть окно.

Посмотреть на дерево.

И, возможно, услышать тот самый тихий зов, о котором говорит название альбома.

Для поклонников Gandalf, Cusco, Medwyn Goodall, Mars Lasar, David Arkenstone, мелодичного New Age, World Fusion и атмосферной инструментальной электроники 1990-х Secret Call — прекрасная, незаслуженно малоизвестная работа.

Оценка: 9 из 10.

Исполнитель: Ginkgo Garden
Альбом: Secret Call
Автор и руководитель проекта: Eddy F. Mueller
Жанр: New Age, Ambient, World Music, Ethnic Fusion, Contemporary Instrumental
Лейбл: Prudence / BSC Music
Год: 1996
Каталожный номер: 398.6523.2
Треков: 14
Продолжительность: около 58 минут
Художественное оформление: Atsuko Kato
Концепция: природа, Ginkgo biloba, единство противоположностей, диалог Востока и Запада