Gandalf - Gallery Of Dreams (1992)

Gandalf — Gallery of Dreams (1992)

Gallery of Dreams — один из наиболее красивых, романтических и насыщенных живыми инструментами альбомов австрийского композитора Gandalf (Heinz Strobl). Это работа, в которой характерный для музыканта New Age встречается с Progressive Rock, Symphonic Electronic, Ambient и камерной акустической музыкой, а присутствие легендарного гитариста Steve Hackett придаёт пластинке особый прогрессивный оттенок.

Само название — «Галерея снов» — прекрасно описывает устройство альбома.

Тринадцать композиций можно представить как картины, развешанные вдоль длинного воображаемого коридора.

Одна открывает зеркало.

Другая — берег реки.

Третья — пространство между двумя мирами.

Затем появляются единорог, крылатые тени, эльфийский хор, золотой лес и радуга.

Все эти образы принадлежат скорее внутренней реальности человека, чем традиционному fantasy.

Gandalf словно предлагает войти не в сказочную страну, а в собственное подсознание — туда, где воспоминания, фантазии и чувства постепенно приобретают форму пейзажей.

Gandalf и Steve Hackett — встреча двух музыкальных миров

Одной из главных особенностей Gallery of Dreams стало участие Steve Hackett, бывшего гитариста Genesis и одного из самых узнаваемых мастеров progressive rock.

На первый взгляд музыкальные миры двух исполнителей различаются.

Gandalf тяготеет к New Age, атмосферной электронике, акустической музыке и медитативным пейзажам.

Hackett связан прежде всего с progressive rock, сложной гитарной техникой и симфоническим мышлением.

Но именно поэтому их встреча оказывается настолько удачной.

Hackett не пытается превратить альбом Gandalf в продолжение Genesis.

Он играет удивительно деликатно.

Иногда его электрогитара становится почти ещё одним синтезаторным голосом.

Иногда появляется характерная классическая гитара.

А иногда несколько длинных нот меняют эмоциональное пространство всей композиции.

Gandalf, в свою очередь, оставляет гостю достаточно воздуха.

Получается не борьба двух солистов, а настоящий диалог.

Face in the Mirror — лицо в зеркале

Альбом открывает Face in the Mirror — одна из наиболее выразительных совместных работ Gandalf и Steve Hackett.

Зеркало здесь воспринимается не просто как предмет.

Это граница.

Человек смотрит на собственное отражение, но постепенно возникает вопрос: действительно ли он видит себя?

Или лишь образ, созданный памятью, страхами и ожиданиями?

Музыка развивается соответственно этой двойственности.

Синтезаторное пространство Gandalf создаёт ощущение внутреннего мира, а электрогитара Hackett словно комментирует происходящее со стороны.

Она не разрушает атмосферу эффектным solo.

Напротив — длинные выразительные фразы постепенно становятся частью сна.

Face in the Mirror идеально выполняет функцию первого полотна в «галерее».

Перед тем как отправиться дальше, необходимо сначала увидеть самого себя.

Willowman — Watcher of the Waters

Willowman – Watcher of the Waters переносит музыку из зеркального внутреннего пространства к воде и природе.

Особую окраску композиции придают флейта Robert Julian Horky, а также гобой и английский рожок Andrea Krauk.

Эти живые духовые инструменты чрезвычайно важны для звучания альбома.

Синтезаторы создают большое пространство.

Но именно дыхание флейты и гобоя заставляет его ощущаться живым.

Название вызывает образ старой ивы на берегу.

Она стоит здесь гораздо дольше человека.

Река проходит мимо.

Меняются времена года.

Меняются поколения.

А дерево продолжает наблюдать.

Получается одна из самых пасторальных и созерцательных частей пластинки.

Alone Again — короткое одиночество

Alone Again длится меньше двух минут.

После широких электронно-симфонических пространств первых композиций музыка неожиданно становится почти камерной.

В центре — классическая гитара Steve Hackett.

Никакой масштабной оркестровки здесь не требуется.

Название «Снова один» говорит само за себя.

Это небольшой эмоциональный монолог.

Несколько гитарных фраз оказываются достаточными, чтобы передать состояние одиночества значительно точнее, чем могла бы сделать большая симфоническая кульминация.

Такие короткие эпизоды особенно важны для Gallery of Dreams: они создают паузы между более насыщенными картинами.

Between Different Worlds — между разными мирами

Between Different Worlds — одна из центральных композиций первой половины альбома и, возможно, одна из наиболее точных характеристик самого музыкального стиля Gandalf.

Он действительно постоянно находится между мирами.

Между роком и New Age.

Между электроникой и акустикой.

Между прогрессивной традицией 1970-х и более спокойным инструментальным звучанием 1990-х.

Между реальностью и фантазией.

Присутствие Hackett делает эту двойственность ещё заметнее.

Его электрогитара приносит progressive rock-энергию, тогда как клавишные Gandalf удерживают композицию внутри просторной и медитативной среды.

Два музыкальных языка не растворяются друг в друге.

Они существуют рядом.

И именно между ними возникает третье пространство — собственный мир композиции.

Another Dream — ещё один сон

Another Dream вновь собирает вместе несколько ключевых тембров пластинки.

Электрогитара Steve Hackett встречается с флейтой Robert Julian Horky, гобоем и английским рожком Andrea Krauk.

Из-за этого композиция звучит необычайно живо и красочно.

Название словно напоминает, что вся пластинка существует внутри постоянно меняющегося сна.

Но каждый сон немного отличается от предыдущего.

Один может быть светлым.

Другой тревожным.

Третий исчезает почти сразу после пробуждения.

Another Dream — небольшая музыкальная акварель, переходящая из одного эмоционального оттенка в другой.

Song of the Unicorn — песня единорога

Song of the Unicorn переносит альбом ближе всего к fantasy-образности.

Но Gandalf избегает театральной сказочности.

Единорог здесь скорее символ чистоты, недостижимости и мира, который можно увидеть лишь на мгновение.

Особую роль вновь играет Steve Hackett — на этот раз соединяя классическую и электрическую гитары.

Это очень удачное решение.

Классическая гитара приносит хрупкость и камерность.

Электрическая — пространство и эмоциональное напряжение.

Так мифический образ приобретает два измерения.

Он кажется одновременно близким и далёким.

Реальным и невозможным.

Winged Shadows — крылатые тени

Winged Shadows — одна из самых продолжительных композиций пластинки.

Само название построено на красивом противоречии.

Крылья обычно ассоциируются со светом, свободой и полётом.

Тень — с чем-то скрытым и неясным.

Вместе возникает образ существ, которые нельзя увидеть непосредственно.

Можно заметить лишь их движение по земле.

Музыка становится более атмосферной и медленно развивающейся.

Gandalf оставляет достаточно времени для изменения фактуры, поэтому композиция воспринимается скорее как путешествие, чем как традиционная песенная форма.

Это одна из частей альбома, где особенно хорошо раскрывается его связь с Progressive Electronic и Ambient.

Choir of Elves — хор эльфов

Choir of Elves — небольшая миниатюра, в которой особую роль играет флейта Robert Julian Horky и вокальные оттенки Tracy Hitchings.

Название могло бы привести к чрезмерно сказочной аранжировке, однако композиция остаётся достаточно лёгкой.

Эльфийский хор не изображается буквально.

Скорее возникает ощущение голосов, слышимых издалека.

Лес.

Туман.

Мелодия, источник которой невозможно определить.

И прежде чем слушатель успевает полностью войти в эту картину, она уже исчезает.

Как и многие настоящие сны.

Lady of the Golden Forest — хозяйка золотого леса

Lady of the Golden Forest — одна из главных жемчужин альбома.

Здесь особенно богат инструментальный состав: Steve Hackett играет на классической и электрической гитарах, Robert Julian Horky — на флейте, Andrea Krauk — на гобое и английском рожке.

Получается почти камерный ансамбль внутри большого электронного пространства.

«Золотой лес» можно представить осенним.

Свет проходит через жёлтые листья.

Воздух становится холоднее.

И где-то внутри пейзажа появляется загадочная фигура.

Но Gandalf, как обычно, ничего не объясняет.

Кто эта Lady?

Реальный человек?

Героиня легенды?

Или само олицетворение природы?

Ответ остаётся за слушателем.

Музыкально композиция прекрасно объединяет прогрессивную гитарную лирику Hackett с природной и романтической эстетикой Gandalf.

Hand in Hand — рука в руке

После шестиминутной Lady of the Golden Forest короткая Hand in Hand звучит почти как простая человеческая мысль после длинного сна.

Всего несколько минут.

Никакой сложной символики.

Рука в руке.

Иногда именно такой образ оказывается сильнее фантастических миров.

Музыка становится тёплой и открытой.

В контексте альбома она словно напоминает, что за всеми зеркалами, единорогами, лесами и эльфами находится очень простая человеческая потребность — быть рядом с кем-то.

Gallery of Dreams — заглавная картина

Заглавная Gallery of Dreams радикально отличается от большинства остальных композиций присутствием полноценной вокальной партии.

Её исполняет британская певица Tracy Hitchings, известная поклонникам progressive rock по Quasar, Strangers on a Train и позднее Landmarq.

После преимущественно инструментального путешествия человеческий голос производит сильное впечатление.

Будто до этого мы рассматривали картины в пустой галерее, а теперь неожиданно появился человек, который способен рассказать, зачем они здесь находятся.

Голос Hitchings драматичен и эмоционально насыщен.

Он заметно сильнее приближает композицию к symphonic/progressive rock.

Но окружающая музыкальная среда остаётся характерно гандальфовской — просторной, романтической и немного отстранённой.

Заглавная композиция становится смысловой кульминацией пластинки.

Галерея окончательно приобретает форму.

Все предыдущие образы оказываются её отдельными полотнами.

Fields of Eternal Harmony — поля вечной гармонии

Fields of Eternal Harmony возвращает музыку к полностью инструментальному состоянию.

После эмоционально насыщенного голоса Tracy Hitchings это ощущается почти как выход на открытое пространство.

Флейта Robert Julian Horky играет здесь важную роль, добавляя композиции воздушность.

Название практически идеально соответствует музыкальной философии Gandalf.

Гармония для него — не отсутствие движения.

Это состояние, в котором различные элементы могут существовать рядом, не подавляя друг друга.

Электроника и живой инструмент.

Прогрессивный рок и New Age.

Тишина и мелодия.

Именно такой баланс определяет лучшие моменты всего альбома.

End of the Rainbow — за концом радуги

Финальная End of the Rainbow — короткая композиция, написанная Gandalf совместно со Steve Hackett.

Особенно символично, что именно здесь Hackett снова обращается к классической гитаре.

После почти часа синтезаторных пространств, электрогитарных линий, духовых и вокала альбом заканчивается очень просто.

Радуга всегда связана с чем-то недостижимым.

Можно двигаться к её концу сколько угодно, но он будет постоянно удаляться.

Это прекрасная метафора сна.

Пока человек спит, мир кажется реальным.

Но стоит попытаться удержать его после пробуждения — и он начинает исчезать.

Так заканчивается и Gallery of Dreams.

Не громким финалом.

А последним отблеском того мира, по которому слушатель только что путешествовал.

Инструментальная палитра Gandalf

Хотя Steve Hackett стал самым известным приглашённым участником записи, основная музыкальная архитектура принадлежит самому Gandalf.

Он использует электрические и 12-струнные гитары, мандолину, tanpura, фортепиано, клавишные, колокольчики и перкуссию.

Такое количество инструментов объясняет, почему музыка редко звучит как обычная синтезаторная New Age-пластинка.

В ней постоянно присутствуют акустические детали.

Щипок струны.

Дыхание флейты.

Гитарный sustain.

Удар колокольчика.

Электроника связывает эти элементы, но не заменяет их.

New Age встречает Progressive Rock

Gallery of Dreams находится в особенно интересной жанровой точке.

New Age проявляется в атмосферности, созерцательности и природных образах.

Progressive Rock — в длинных формах, гитаре Steve Hackett и стремлении строить музыку как последовательность развивающихся картин.

Progressive Electronic — в синтезаторной архитектуре Gandalf.

Ambient — в пространственных переходах и медленном развитии отдельных эпизодов.

Symphonic Rock ощущается в наиболее масштабных композициях.

А живые духовые и классическая гитара добавляют пластинке элементы Contemporary Instrumental.

Наиболее точное широкое определение:

New Age / Progressive Electronic / Symphonic Progressive.

Почему Steve Hackett здесь настолько органичен

Участие Hackett могло легко превратить альбом в необычный crossover двух известных имён.

Но этого не происходит.

Причина — в удивительном сходстве их музыкального мышления.

Оба музыканта любят длинную певучую линию.

Оба ценят пространство между нотами.

Оба способны использовать гитару не только как рок-инструмент, но и как средство создания атмосферы.

И оба обладают сильным интересом к фантастической и символической образности.

Поэтому электрогитара Hackett не выглядит гостевым украшением.

В лучших эпизодах кажется, что она всегда принадлежала этому миру.

Альбом начала 1990-х, сохраняющий дух 1970-х

Интересно, что Gallery of Dreams появился в начале 1990-х, когда музыкальный ландшафт стремительно менялся.

Но сам альбом почти не стремится следовать моде того времени.

В нём гораздо сильнее ощущается наследие progressive rock 1970-х и симфонической электронной музыки 1980-х.

При этом производство уже достаточно чистое и просторное, чтобы музыка воспринималась как часть новой эпохи New Age.

Получается своеобразный мост.

Genesis и progressive rock остаются где-то за спиной.

Впереди — ambient, New Age и современная инструментальная музыка 1990-х.

А Gallery of Dreams существует между ними.

Музыка воображения

Главная сила Gandalf всегда заключалась не только в мелодиях, но и в способности создавать изображения.

Его музыка почти автоматически превращается в визуальный ряд.

Именно поэтому название Gallery of Dreams кажется столь точным.

Здесь не нужно следовать строгому сюжету.

Достаточно переходить от одной композиции к следующей, как от картины к картине.

Некоторые задерживают взгляд дольше.

Некоторые являются лишь небольшими эскизами.

Но все принадлежат одной галерее.

Итог

Gallery of Dreams — одна из наиболее цельных и выразительных работ Gandalf периода начала 1990-х.

Это альбом, который прекрасно показывает его положение между несколькими музыкальными мирами.

Он слишком мелодичен и инструментально богат, чтобы быть просто Ambient.

Слишком спокойный и созерцательный, чтобы называться обычным Progressive Rock.

Слишком живой, чтобы восприниматься как чисто синтезаторный New Age.

И именно промежуточное состояние становится его главным достоинством.

Face in the Mirror открывает путь через отражение.

Willowman приводит к воде и природе.

Alone Again оставляет человека наедине с классической гитарой.

Between Different Worlds формулирует центральную идею всей музыки Gandalf.

Another Dream открывает ещё одно пространство сна.

Song of the Unicorn уводит в область легенды.

Winged Shadows создаёт одну из самых атмосферных картин.

Choir of Elves становится короткой фантастической миниатюрой.

Lady of the Golden Forest объединяет гитары, флейту и гобой в одну из красивейших композиций альбома.

Hand in Hand возвращает музыку к простой человеческой близости.

Заглавная Gallery of Dreams с Tracy Hitchings становится вокальной и эмоциональной кульминацией.

Fields of Eternal Harmony вновь открывает пространство.

А End of the Rainbow завершает путешествие тихим диалогом Gandalf и Steve Hackett.

После последней композиции остаётся странное ощущение.

Будто галерея действительно существовала.

Мы прошли через неё.

Рассмотрели картины.

А затем дверь закрылась.

Осталось только воспоминание.

И, возможно, именно таким и должен быть хороший музыкальный сон.

Для поклонников Steve Hackett, Mike Oldfield, Vangelis, Anthony Phillips, Tangerine Dream, атмосферного progressive rock и классического европейского New Age Gallery of Dreams можно считать одной из особенно интересных работ Gandalf.

Оценка: 9,5 из 10.

Исполнитель: Gandalf
Настоящее имя: Heinz Strobl
Альбом: Gallery of Dreams
Жанр: New Age, Progressive Electronic, Progressive Rock, Ambient, Symphonic
Автор / продюсер: Gandalf
Специальный гость: Steve Hackett — electric & classical guitars
Вокал: Tracy Hitchings
Флейта: Robert Julian Horky
Гобой / английский рожок: Andrea Krauk
Оригинальный лейбл: Columbia / Sony Music Austria
Год записи: 1991
Год оригинального релиза: 1992
Каталожный номер: COL 471064 2
Треков: 13
Продолжительность: 57:38