Klaus Schulze — архитектор космической электроники и один из величайших новаторов Берлинской школы

Имя Клауса Шульце (Klaus Schulze) занимает особое место в истории электронной музыки. Наряду с Tangerine Dream, Ash Ra Tempel и Popol Vuh он стоял у истоков так называемой Берлинской школы (Berlin School) — направления, определившего развитие космической электроники на несколько десятилетий вперёд. Композитор, мультиинструменталист, мастер аналоговых синтезаторов и секвенсоров, Шульце создал собственный музыкальный язык, основанный на медленно развивающихся гармониях, гипнотических ритмических последовательностях и масштабных звуковых пространствах.

За более чем полувековую карьеру он выпустил свыше шестидесяти студийных альбомов, огромное количество концертных записей и архивных изданий, сотрудничал с десятками музыкантов и оказал влияние практически на все направления современной электронной музыки — от ambient и new age до техно, trance и современной киномузыки.

Детство и первые музыкальные опыты

Клаус Шульце родился 4 августа 1947 года в Берлине. В детстве он обучался игре на классической гитаре, однако гораздо больше его привлекали импровизация и поиск новых звуков, чем академическая дисциплина.

В середине 1960-х годов он увлёкся рок-музыкой, джазом и авангардом. Большое впечатление на молодого музыканта произвели произведения Карлхайнца Штокхаузена, Пьера Анри, Эдгара Вареза, а также психоделический рок Pink Floyd и ранний минимализм.

Именно тогда Шульце решил посвятить себя экспериментальной музыке, не ограниченной рамками традиционных жанров.

Tangerine Dream — начало новой эпохи

Первым серьёзным коллективом Шульце стала основанная Эдгаром Фрезе группа Tangerine Dream. В 1969 году он занял место ударника и принял участие в записи дебютного альбома Electronic Meditation.

Хотя пластинка ещё мало напоминала позднюю космическую электронику группы, именно она стала одной из первых работ немецкого краут-рока. Уже тогда Шульце стремился выйти за пределы привычной рок-музыки, используя шумовые эффекты, импровизацию и необычные формы построения композиций.

После записи дебютного альбома он покинул коллектив, поскольку хотел двигаться в ещё более свободном экспериментальном направлении.

Ash Ra Tempel

Следующим этапом стала группа Ash Ra Tempel, созданная в 1970 году вместе с гитаристом Мануэлем Гёттшингом и басистом Хартмутом Энке.

Дебютный альбом Ash Ra Tempel быстро стал одной из классических записей немецкого краут-рока. Музыка строилась почти полностью на импровизации, сочетая психоделический рок, авангард и раннюю электронику.

Несмотря на успех пластинки, Шульце вскоре вновь покинул коллектив. Его всё сильнее интересовала возможность создавать музыку практически в одиночку, используя студию как полноценный музыкальный инструмент.

Начало сольной карьеры

В 1972 году вышел первый сольный альбом Irrlicht.

Это была настоящая революция.

На записи практически отсутствовали синтезаторы. Вместо них Шульце использовал записи симфонического оркестра, пропущенные через усилители, фильтры и эффекты, создав огромные медленно меняющиеся звуковые полотна.

"Irrlicht" считается одной из первых работ в истории ambient и drone-музыки.

Следующий альбом Cyborg (1973) оказался ещё масштабнее. Его две композиции продолжительностью почти по сорок минут окончательно сформировали авторский стиль композитора.

Рождение Берлинской школы

Настоящий творческий прорыв произошёл в середине 1970-х годов.

Альбомы

• Blackdance (1974)

• Picture Music (1975)

• Timewind (1975)

стали основой того, что сегодня называют Берлинской школой электронной музыки.

Именно тогда Шульце начал активно использовать аналоговые синтезаторы Moog, ARP, EMS, а позднее огромные модульные системы и секвенсоры.

Вместо традиционной мелодии музыка строилась на постепенно развивающихся электронных последовательностях, поверх которых возникали импровизации.

Особенно большое значение имел альбом Timewind, посвящённый Рихарду Вагнеру и Бэйярду Тейлору. Работа получила престижную французскую премию Grand Prix du Disque и стала международным прорывом композитора.

Расцвет творчества

Вторая половина 1970-х считается золотым периодом Шульце.

Один за другим выходили альбомы

• Moondawn (1976)

• Body Love (1977)

• Mirage (1977)

• X (1978)

• Dune (1979)

На этих работах окончательно сформировался его узнаваемый стиль.

Moondawn считается одной из лучших электронных пластинок XX века благодаря виртуозному использованию аналоговых секвенсоров.

Mirage посвящён памяти брата композитора и отличается более холодным и минималистичным звучанием.

X представляет собой двойной концептуальный альбом, каждая композиция которого посвящена выдающейся исторической личности — Людвигу II Баварскому, Фридриху Ницше, Георгу Траклю и другим.

Dune вдохновлён романом Фрэнка Герберта и стал одной из первых крупных музыкальных интерпретаций вселенной «Дюны».

Сотрудничество с Артуром Брауном и другими музыкантами

В конце 1970-х годов Шульце начал активно сотрудничать с вокалистами.

Наиболее известной стала совместная работа с Arthur Brown, голос которого украсил альбом Dune.

В разные годы композитор записывался вместе с:

• Lisa Gerrard;

• Andreas Grosser;

• Pete Namlook;

• Rainer Bloss;

• Manuel Göttsching;

• Michael Shrieve;

• Harald Grosskopf;

• Wolfgang Tiepold;

• Stomu Yamashta.

Каждый совместный проект позволял раскрывать новые стороны его творчества.

1980-е годы

В 1980-е Шульце одним из первых перешёл на цифровые синтезаторы и компьютеры.

Хотя музыка сохранила масштабность, она стала более мелодичной.

В этот период появились альбомы

• Dig It

• Trancefer

• Audentity

• Angst

• Inter*Face

• Dreams

Он также написал музыку для кино, телевидения и театральных постановок.

Проект Richard Wahnfried

Параллельно Шульце выпускал музыку под псевдонимом Richard Wahnfried.

Здесь он позволял себе гораздо более свободные эксперименты, объединяя электронику с роком, джазом, фанком и ранними танцевальными ритмами.

В записи этих альбомов принимали участие многочисленные приглашённые музыканты.

Позднее многие идеи Wahnfried окажут влияние на развитие техно и электронной танцевальной музыки.

Возвращение в 1990-х

После периода активной концертной деятельности Шульце вновь сосредоточился на масштабных студийных работах.

Особенно успешными стали:

• Beyond Recall;

• Are You Sequenced?;

• Dosburg Online;

• Moonlake.

Композитор одним из первых начал распространять музыку через Интернет, а также активно выпускал архивные записи.

La Vie Electronique

С середины 2000-х годов началось издание масштабной архивной серии La Vie Electronique.

Она включила десятки часов ранее неизвестных концертов, студийных дублей и неизданных произведений.

Этот проект позволил поклонникам проследить развитие творчества Шульце практически по годам.

Big in Europe

В 2008 году Клаус Шульце объединился с Лизой Джеррард для записи альбома Farscape, а затем состоялось большое европейское турне.

Позднее появились альбомы:

• Big in Europe;

• Dziekuje Poland;

• Shadowlands.

Эти записи показали, что даже спустя сорок лет после начала карьеры композитор продолжал искать новые художественные решения.

Последние годы

В последние годы жизни Шульце активно работал над новым материалом.

В 2019 году вышел масштабный альбом Silhouettes, получивший высокие оценки критиков.

Последней завершённой работой стал Deus Arrakis, вдохновлённый вселенной «Дюны».

Клаус Шульце ушёл из жизни 26 апреля 2022 года в возрасте 74 лет.

Выход альбома Deus Arrakis несколько месяцев спустя стал своеобразным музыкальным прощанием мастера.

Музыкальный стиль

Главной особенностью музыки Шульце стала необычайная продолжительность произведений.

Одна композиция могла занимать целую сторону виниловой пластинки, постепенно развиваясь без повторов и традиционной куплетной структуры.

Он одним из первых превратил аналоговый секвенсор не просто в источник ритма, а в самостоятельный музыкальный инструмент.

Шульце широко использовал:

• Minimoog;

• Moog Modular;

• ARP Odyssey;

• EMS Synthi;

• Prophet-5;

• PPG Wave;

• Fairlight CMI;

• цифровые рабочие станции.

Его музыка соединяла элементы академического минимализма, импровизации, космической электроники, симфонического мышления и звукового дизайна.

Именно поэтому Клауса Шульце часто называют «отцом космической электронной музыки».

Его влияние признавали Tangerine Dream, Steve Roach, Robert Rich, Pete Namlook, Biosphere, The Future Sound of London, Solar Fields, Carbon Based Lifeforms и многие современные композиторы.

Дискография

Студийные альбомы

• Irrlicht (1972)

• Cyborg (1973)

• Blackdance (1974)

• Picture Music (1975)

• Timewind (1975)

• Moondawn (1976)

• Body Love (1977)

• Mirage (1977)

• X (1978)

• Dune (1979)

• Dig It (1980)

• Trancefer (1981)

• Audentity (1983)

• Angst (1984)

• Inter*Face (1985)

• Dreams (1986)

• En=Trance (1988)

• Miditerranean Pads (1990)

• Beyond Recall (1991)

• Royal Festival Hall Vol. 1 (1992)

• Royal Festival Hall Vol. 2 (1992)

• The Dome Event (1993)

• Goes Classic (1994)

• Totentag (1994)

• In Blue (1995)

• Are You Sequenced? (1996)

• Dosburg Online (1997)

• Jubilee Edition (1997)

• Moonlake (2005)

• Kontinuum (2007)

• Farscape (с Lisa Gerrard, 2008)

• Big in Europe (2009)

• Dziekuje Poland (2012)

• Shadowlands (2013)

• Silhouettes (2018)

• Deus Arrakis (2022)

Альбомы Richard Wahnfried

• Time Actor (1979)

• Tonwelle (1981)

• Trancelation (1986)

• Miditation (1987)

• Drums 'n' Balls (1997)

• Plays Megatone (2000)

• Trance Appeal (2006)

Концертные альбомы (избранные)

• ...Live... (1980)

• Dresden Performance (1980)

• Dig It Live (1980)

• Royal Festival Hall (1992)

• Live @ KlangArt (2001)

• Big in Europe (2009)

• Dziekuje Poland (2012)

Архивные серии

• Historic Edition (10 томов)

• Jubilee Edition (25 томов)

• Contemporary Works

• La Vie Electronique (16 томов)

Наиболее известные сборники

• Silver Edition

• Historic Edition

• The Ultimate Edition

• Essentials

• The Dark Side of the Moog (совместно с Pete Namlook, 11 альбомов)

За свою карьеру Клаус Шульце создал один из самых масштабных каталогов в истории электронной музыки. Его произведения стали фундаментом Берлинской школы и оказали огромное влияние на развитие ambient, new age, space music, электронной импровизации и современной синтезаторной музыки. Даже спустя десятилетия его записи остаются эталоном творческой свободы, звукового богатства и художественной смелости.