Diana Krall
Diana Krall — бархатный голос и фортепианная элегантность современного джаза
Дайана Кролл (Diana Krall) — канадская джазовая певица, пианистка, аранжировщица и продюсер, одна из наиболее успешных исполнительниц вокального джаза конца XX — начала XXI века. Её узнаваемый низкий голос, сдержанная манера пения и изящная фортепианная игра помогли вернуть джазовые стандарты и песни Великого американского песенника широкой современной аудитории.
В творчестве Кролл камерное звучание классического фортепианного трио сочетается с оркестровыми аранжировками, босановой, блюзом, традиционной поп-музыкой и авторской песней. При этом она никогда не была только вокалисткой, аккомпанирующей себе за роялем. Музыкальная основа её искусства — именно джазовое фортепиано, сформированное под влиянием Нэта Кинга Коула, Оскара Питерсона, Фэтса Уоллера, Билла Эванса и её наставника Джимми Роулза.
Кролл стала одной из немногих джазовых артисток своего поколения, сумевших одновременно добиться признания профессионального сообщества и массового коммерческого успеха. Её альбомы занимали верхние строчки джазовых и общих хит-парадов, получали золотые и платиновые статусы, а сама исполнительница была удостоена премий Grammy и Juno. Официальная дискография певицы к настоящему времени включает пятнадцать студийных альбомов.
Детство в музыкальной семье
Дайана Джин Кролл родилась 16 ноября 1964 года в городе Нанаймо на острове Ванкувер, в канадской провинции Британская Колумбия. Её отец Джим Кролл работал бухгалтером и увлекался фортепиано, а мать Аделла преподавала в начальной школе и пела в общественном хоре. В доме постоянно звучала музыка, а отец собирал старые грампластинки и играл джазовые пьесы на домашнем инструменте.
Дайана начала заниматься фортепиано в четырёхлетнем возрасте. Сначала она получила классическую подготовку и сдавала экзамены Королевской музыкальной консерватории, однако постепенно её всё сильнее привлекали джаз, импровизация и возможность свободно переосмысливать знакомые мелодии.
Большое впечатление на неё произвели пластинки Фэтса Уоллера, Нэта Кинга Коула, Оскара Питерсона и других мастеров джазового фортепиано. Особенно близкой оказалась традиция небольших ансамблей, в которых рояль не просто сопровождает солиста, а одновременно ведёт мелодию, задаёт ритм и вступает в диалог с контрабасом и гитарой.
В старших классах Кролл играла в школьном джазовом ансамбле. Примерно с пятнадцати лет она начала профессионально выступать в местных ресторанах и барах, исполняя стандарты и самостоятельно подбирая репертуар. Эти ранние выступления научили её удерживать внимание публики без внешних эффектов — только при помощи голоса, фортепиано и точного ощущения атмосферы песни.
Учёба в Беркли и первые наставники
Получив стипендию, Кролл поступила в музыкальный колледж Беркли в Бостоне, где училась в начале 1980-х годов. После завершения обучения она некоторое время жила в Лос-Анджелесе, выступала в клубах и совершенствовала мастерство под руководством опытных джазовых музыкантов.
Решающую роль в её становлении сыграл выдающийся контрабасист Рэй Браун, много лет работавший с Оскаром Питерсоном и Эллой Фицджеральд. Услышав молодую пианистку, он оценил её чувство свинга и познакомил с влиятельными музыкантами американской джазовой сцены.
Другим важнейшим наставником стал пианист Джимми Роулз. Именно он убедил Кролл серьёзнее относиться к собственному голосу. Первоначально она воспринимала себя прежде всего как инструменталистку и не собиралась строить карьеру вокалистки. Однако Роулз заметил редкую выразительность её низкого тембра и помог ей понять, что пение и фортепиано могут стать равноправными составляющими одного художественного образа.
Под влиянием наставников Кролл выработала характерную манеру: негромкое, почти разговорное пение, тонкая работа с паузами, отсутствие избыточной вокальной демонстративности и одновременно насыщенная джазовая партия рояля.
Дебютный альбом «Stepping Out»
В начале 1990-х годов Дайана Кролл вернулась в Канаду и приступила к записи первого альбома. Stepping Out, выпущенный в 1993 году, был записан в формате классического трио с контрабасистом Джоном Клейтоном и барабанщиком Джеффом Хэмилтоном.
Альбом ещё не принёс ей широкой международной известности, но сразу обозначил основные черты будущего стиля: любовь к джазовым стандартам, ясное акустическое звучание, свободную фортепианную импровизацию и мягкий контральто. В отличие от многих певиц, ориентированных прежде всего на вокал, Кролл уже здесь выступала полноценным лидером инструментального ансамбля.
Пластинка привлекла внимание продюсера Томми Липумы — одного из крупнейших специалистов в области джаза и изысканной поп-музыки. Их длительное сотрудничество стало определяющим для последующего успеха певицы.
«Only Trust Your Heart» и поиск собственного звучания
Второй альбом Only Trust Your Heart вышел в 1995 году. В записи участвовали Рэй Браун, Стэнли Тёррентайн, Кристиан Макбрайд и другие известные музыканты.
Звучание стало разнообразнее, однако Кролл по-прежнему сохраняла камерный характер исполнения. Она не стремилась осовременивать джаз при помощи модной электроники или подчёркнуто коммерческих аранжировок. Вместо этого певица доказывала, что классические песни могут звучать современно благодаря индивидуальной интерпретации, ритмической свободе и близкому, доверительному контакту со слушателем.
Посвящение трио Нэта Кинга Коула
Настоящий прорыв произошёл после выхода альбома All for You: A Dedication to the Nat King Cole Trio в 1996 году.
Проект был посвящён не столько знаменитому эстрадному певцу Нэту Кингу Коулу, сколько его раннему фортепианному трио. До того как стать популярным вокалистом с оркестровым сопровождением, Коул был выдающимся джазовым пианистом и руководителем ансамбля, обычно состоявшего из фортепиано, гитары и контрабаса.
Кролл сознательно обратилась к этой камерной модели. Альбом продемонстрировал её глубокое понимание свинга и умение одновременно петь, играть и управлять взаимодействием ансамбля. Запись долго удерживалась в джазовых хит-парадах и принесла исполнительнице первую номинацию на Grammy.
Именно после All for You Кролл начали воспринимать как одну из главных новых фигур вокального джаза, а не просто как талантливую клубную певицу.
«Love Scenes»
Альбом Love Scenes, вышедший в 1997 году, закрепил успех. Он был записан минималистичным составом: Кролл играла на фортепиано и пела, Рассел Мэлоун исполнял партии гитары, а Кристиан Макбрайд — контрабаса.
Отсутствие ударных придало музыке особую прозрачность. Все нюансы голоса и фортепианной фразировки оказались на переднем плане. В репертуар вошли баллады и стандарты, объединённые темой любви, среди которых «I Don't Know Enough About You», «I Don't Stand a Ghost of a Chance with You» и «How Deep Is the Ocean».
Эта работа окончательно сформировала сценический образ певицы: интеллектуальная сдержанность, вечерняя клубная атмосфера, чувственность без театрального преувеличения и безупречный музыкальный вкус.
Мировой успех «When I Look in Your Eyes»
В 1999 году вышел альбом When I Look in Your Eyes, превративший Дайану Кролл в международную звезду.
На этот раз камерный ансамбль был дополнен оркестровыми аранжировками Джонни Мэндела. Музыка сохранила джазовую основу, но приобрела более роскошное, кинематографичное звучание. Альбом был номинирован на Grammy в общей категории «Альбом года» — редчайшее достижение для джазовой записи — и получил награду как лучший джазовый вокальный альбом.
Особенной популярностью пользовались композиции «Let's Face the Music and Dance», «I've Got You Under My Skin» и заглавная баллада. Успех пластинки показал, что традиционный джазовый репертуар способен конкурировать с современной поп-музыкой, если он представлен убедительно и без музейной стилизации.
«The Look of Love»
Следующий альбом The Look of Love был выпущен в 2001 году и стал одним из крупнейших коммерческих успехов певицы.
Продюсер Томми Липума и аранжировщик Клаус Огерман окружили голос Кролл струнными, духовыми и мягкими оркестровыми красками. В альбом вошли произведения Джорджа Гершвина, Коула Портера и Берта Бакарака, а также босановы Антониу Карлоса Жобина.
Заглавная композиция «The Look of Love» стала одной из визитных карточек исполнительницы. Альбом занимал высокие позиции не только в джазовых, но и в общих национальных чартах, окончательно закрепив за Кролл статус артистки мирового уровня.
Хотя некоторые поклонники ранних работ считали оркестровое звучание чрезмерно гладким, сама певица не отказалась от джазовой основы. За внешней элегантностью аранжировок сохранялись тонкая ритмическая фразировка, фортепианная свобода и внимательное отношение к тексту.
«Live in Paris»
В 2002 году появился концертный альбом Live in Paris, записанный преимущественно во время выступлений в парижской «Олимпии».
На сцене Кролл раскрылась более свободной и энергичной исполнительницей, чем на тщательно выстроенных студийных пластинках. Здесь заметнее её инструментальная сторона: продолжительные фортепианные соло, живой обмен импровизациями с музыкантами и гибкая работа с темпом.
В программу вошли «I Love Being Here with You», «Let's Fall in Love», «A Case of You» Джони Митчелл и «Just the Way You Are» Билли Джоэла. Последняя композиция стала популярным синглом и показала способность Кролл превращать известную поп-песню в органичную джазовую балладу.
Live in Paris остаётся единственным официальным концертным аудиоальбомом в основной дискографии певицы. Он также существует в видеоформате.
«The Girl in the Other Room» и авторские песни
В 2004 году Дайана Кролл выпустила The Girl in the Other Room — один из наиболее личных и необычных альбомов своей карьеры.
Впервые значительная часть материала состояла не из стандартов, а из оригинальных песен, написанных Кролл совместно с её мужем, британским музыкантом и автором песен Элвисом Костелло. Они поженились в 2003 году.
Альбом появился после тяжёлого личного периода: в 2002 году умерла мать певицы, а вскоре она потеряла наставников Рэя Брауна и Розмари Клуни. Переживания отразились в более мрачном и задумчивом характере записи.
Композиции «Narrow Daylight», «Abandoned Masquerade», «Departure Bay» и заглавная песня приблизили музыку Кролл к авторскому поп-року, блюзу и наследию певцов-поэтов. Одновременно в программу вошли произведения Джони Митчелл, Тома Уэйтса и Моуза Эллисона.
Эта работа доказала, что исполнительница способна выходить за пределы Великого американского песенника, не утрачивая собственной музыкальной индивидуальности.
Рождественский альбом
В 2005 году вышел Christmas Songs, записанный с джазовым оркестром Клейтона — Хэмилтона.
Певица обратилась к известным рождественским мелодиям, среди которых «Jingle Bells», «Let It Snow», «Have Yourself a Merry Little Christmas» и «White Christmas». Несмотря на праздничную тематику, запись была выдержана в характерной для неё джазовой манере, с насыщенными биг-бендовыми аранжировками и фортепианными импровизациями.
До появления полноформатного альбома Кролл уже выпускала мини-альбом Have Yourself a Merry Little Christmas в 1998 году.
Возвращение к камерному джазу
Альбом From This Moment On 2006 года обозначил возвращение к более традиционному джазовому репертуару. Кролл вновь сосредоточилась на стандартах, свинге и взаимодействии небольшого ансамбля с биг-бендом.
В программе присутствовали песни Ирвинга Берлина, Коула Портера и братьев Гершвин. Альбом отличался более живым и ритмически активным звучанием по сравнению с оркестровой романтикой The Look of Love.
В том же году у Дайаны Кролл и Элвиса Костелло родились сыновья-близнецы Декстер и Фрэнк. Семейная жизнь несколько изменила рабочий ритм певицы, но она продолжила записываться и гастролировать.
«Quiet Nights» и мир босановы
В 2009 году Кролл выпустила Quiet Nights, вдохновлённый босановой и бразильской музыкой.
Она вновь работала с Клаусом Огерманом, создавшим утончённые оркестровые аранжировки. В альбом вошли произведения Антониу Карлоса Жобина, а также песни «Where or When», «Walk on By» и «You're My Thrill».
Музыка была намеренно спокойной и интимной. Вместо ярко выраженного свинга преобладали мягкие синкопы, медленные темпы и почти невесомое взаимодействие голоса с оркестром. Альбом стал одним из самых атмосферных произведений Кролл и продолжил линию, начатую на The Look of Love.
В тот же период она выступила продюсером альбома Барбры Стрейзанд Love Is the Answer, а позднее участвовала в записи пластинки Пола Маккартни Kisses on the Bottom, играя на фортепиано и помогая с ритмическими аранжировками. Её участие в этих проектах подтвердило высокий авторитет Кролл не только как певицы, но и как специалиста по традиционной поп- и джазовой музыке.
«Glad Rag Doll» и музыка 1920–1930-х годов
Альбом Glad Rag Doll, выпущенный в 2012 году, заметно отличался от прежних работ.
Продюсером выступил Ти-Боун Бёрнетт, а в записи участвовал гитарист Марк Рибо. Основой репертуара стали малоизвестные песни 1920–1930-х годов, найденные в старой нотной коллекции отца певицы.
Однако Кролл и Бёрнетт не пытались точно воспроизвести звучание довоенной эпохи. Они использовали электрогитары, шероховатые тембры, блюзовые интонации и нарочито затемнённую студийную атмосферу. Благодаря этому старинный материал воспринимался не как историческая реконструкция, а как современная музыка с глубокими корнями.
Glad Rag Doll раскрыл более резкую и экспериментальную сторону Кролл и стал одной из самых смелых работ её зрелого периода.
«Wallflower»
В 2015 году появился альбом Wallflower, спродюсированный Дэвидом Фостером.
На нём Кролл обратилась к песням, которые слышала в юности по радио: произведениям Боба Дилана, Элтона Джона, Пола Маккартни, Леона Рассела, Рэнди Ньюмана и группы Eagles.
В записи участвовали приглашённые исполнители, включая Майкла Бубле и Брайана Адамса. Оркестровое поп-звучание отодвинуло джазовую импровизацию на второй план, но сохранило главную особенность певицы — способность заново открывать хорошо известную песню при помощи тембра, фразировки и неторопливого драматического развития.
«Turn Up the Quiet»
Альбом Turn Up the Quiet вышел в 2017 году и стал последней работой Кролл с её многолетним продюсером Томми Липумой, умершим незадолго до релиза.
Пластинка представляла собой возвращение к самой естественной для певицы форме — камерному джазовому ансамблю. Материал был записан тремя разными составами, что позволило варьировать звучание от фортепианного трио до ансамбля с гитарой и скрипкой.
В программу вошли «Night and Day», «Blue Skies», «Sway» и другие стандарты. Альбом звучал спокойно и непринуждённо, словно возвращая слушателя в небольшой джазовый клуб. Его название точно выражало художественный принцип Кролл: не повышать громкость, а заставлять аудиторию внимательнее вслушиваться в тишину между нотами.
Дуэт с Тони Беннеттом
В 2018 году Дайана Кролл и Тони Беннетт выпустили совместный альбом Love Is Here to Stay, целиком посвящённый песням Джорджа и Айры Гершвинов.
Исполнителей сопровождал квартет Билла Чарлапа. Сдержанные аранжировки позволили сосредоточиться на диалоге двух голосов и естественной выразительности мелодий.
Проект стал встречей двух поколений американской вокальной традиции. Беннетт представлял эпоху классических эстрадных певцов, тогда как Кролл доказала жизнеспособность этой традиции в современной культуре. Альбом был номинирован на Grammy как лучший традиционный вокальный поп-альбом.
«This Dream of You»
В 2020 году вышел альбом This Dream of You, составленный из записей, сделанных во время последних студийных сессий с Томми Липумой в 2016–2017 годах.
Кролл лично отобрала и завершила материал после смерти продюсера. Поэтому альбом воспринимается как продолжение и своеобразный эпилог Turn Up the Quiet.
В него вошли джазовые стандарты, баллады и песни Боба Дилана. Звучание меняется от камерного трио до струнных и ансамблевых аранжировок, но сохраняет общую задумчивую, ночную атмосферу.
По состоянию на 2026 год This Dream of You остаётся последним студийным альбомом в официальном каталоге Кролл, хотя певица продолжает концертную деятельность.
Голос и фортепианная манера
Голос Дайаны Кролл обычно характеризуют как контральто. Его отличают низкий регистр, лёгкая хрипотца и близкая, почти разговорная подача. Она редко использует мощные кульминации или продолжительные вокальные украшения. Вместо этого выразительность создаётся за счёт тонкого изменения тембра, задержек перед фразой, смещения акцентов и внимательного отношения к смыслу слов.
Не менее важна её фортепианная игра. Кролл принадлежит к традиции джазовых пианистов, для которых вокал является продолжением инструментального мышления. Во время исполнения она способна отвечать фортепианными репликами на собственные вокальные фразы, менять гармоническое направление и поддерживать ритмический диалог с ансамблем.
Её игра редко бывает показно виртуозной. Она предпочитает точные, экономные решения: короткие блюзовые фигуры, ясные аккордовые последовательности, мягкие свинговые акценты и мелодические импровизации, непосредственно связанные с темой песни.
Репертуар и художественный метод
Основу репертуара Кролл составляют песни Джорджа Гершвина, Коула Портера, Ирвинга Берлина, Джерома Керна, Берта Бакарака, Антониу Карлоса Жобина и других классиков.
Она также обращалась к произведениям:
- Джони Митчелл;
- Боба Дилана;
- Тома Уэйтса;
- Элтона Джона;
- Пола Маккартни;
- Билли Джоэла;
- Леона Рассела;
- Рэнди Ньюмана;
- Нила Янга.
При выборе материала Кролл не разделяет музыку на «высокий» джаз и массовую поп-культуру. Для неё важна прежде всего сама песня — её мелодическая прочность, гармонические возможности и эмоциональное содержание.
Благодаря такому подходу она смогла расширить джазовый репертуар и показать, что произведения авторов второй половины XX века могут звучать рядом с классическими стандартами естественно и убедительно.
Значение и влияние
Дайана Кролл стала одной из ключевых фигур возрождения интереса к вокальному джазу и традиционной поп-песне в 1990–2000-х годах. Её успех подготовил широкую аудиторию для творчества многих исполнителей, работающих на пересечении джаза, ретро-попа и Великого американского песенника.
Особенно важным оказался её отказ от противопоставления коммерческого успеха и музыкального профессионализма. Даже наиболее оркестровые и популярные альбомы Кролл создавались при участии выдающихся джазовых музыкантов и аранжировщиков.
Она сохранила редкий баланс между камерностью джазового клуба и масштабом больших концертных залов. Благодаря этому традиционные стандарты снова вошли в международные хит-парады и стали частью современного массового музыкального пространства.
Кролл также способствовала изменению представлений о роли женщины в джазе. Она выступает не только как певица, но и как инструменталистка, руководитель ансамбля, аранжировщица и продюсер, самостоятельно определяющая музыкальную концепцию своих проектов.
Дискография
Студийные альбомы
- Stepping Out — 1993
- Only Trust Your Heart — 1995
- All for You: A Dedication to the Nat King Cole Trio — 1996
- Love Scenes — 1997
- When I Look in Your Eyes — 1999
- The Look of Love — 2001
- The Girl in the Other Room — 2004
- Christmas Songs — 2005
- From This Moment On — 2006
- Quiet Nights — 2009
- Glad Rag Doll — 2012
- Wallflower — 2015
- Turn Up the Quiet — 2017
- Love Is Here to Stay — 2018, совместно с Тони Беннеттом
- This Dream of You — 2020
Концертные альбомы
- Live in Paris — 2002
Мини-альбомы
- Have Yourself a Merry Little Christmas — 1998
Сборники
- The Very Best of Diana Krall — 2007
Концертные видео
- Live in Paris — 2002
- Live at the Montreal Jazz Festival — 2004
- Live in Rio — 2009
Избранные совместные и гостевые работы
- Tony Bennett — Playin' with My Friends: Bennett Sings the Blues — 2001
- Ray Charles — Genius Loves Company — 2004
- Elvis Costello — North — 2003
- Barbra Streisand — Love Is the Answer — 2009, продюсер и пианистка
- Paul McCartney — Kisses on the Bottom — 2012, фортепиано и аранжировки
- Tony Bennett & Diana Krall — Love Is Here to Stay — 2018
Дайана Кролл заняла уникальное положение между джазовой традицией и современной популярной культурой. Она не пыталась радикально изменить язык джаза, но сумела показать его непреходящую выразительность новой аудитории. Её искусство основано на внимании к деталям: едва заметной паузе, приглушённом аккорде, мягком движении баса и точно произнесённой строке.
Именно эта внешняя сдержанность при большой внутренней эмоциональности стала главным отличием певицы. Дайана Кролл превратила тихую, камерную музыку в явление мирового масштаба, оставаясь при этом прежде всего джазовой пианисткой, для которой каждая песня является пространством живого музыкального диалога.
- 0
- 0
- 3
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.