Klaus Schønning

Klaus Schønning — датский композитор, клавишник, мультиинструменталист и музыкальный продюсер, один из пионеров скандинавской электронной музыки и направления new age. Он родился в 1954 году в Копенгагене.

За свою продолжительную карьеру Клаус Шённинг создал десятки концептуальных альбомов, в которых соединил синтезаторы, фортепиано, орган, акустические инструменты, этнические тембры и записи звуков природы. Его музыка отличается мелодичностью, сложными аранжировками и образностью, благодаря которой каждый альбом воспринимается как самостоятельное звуковое путешествие.

Творческий путь Шённинга продолжался 45 лет — с выхода дебютного альбома Lydglimt в 1979 году до завершившей его студийную карьеру серии Music in Colors в 2024 году. За это время музыкант выпустил 42 студийных альбома с оригинальным материалом, не считая концертных записей, совместных проектов и позднее опубликованных архивных произведений.

Детство и музыкальное образование

Клаус Шённинг начал сочинять музыку ещё в детстве. В середине 1960-х годов он стал брать уроки классического фортепиано. Позднее к его интересам добавились блюз, рок, народная и экспериментальная музыка.

После окончания школы Шённинг приобрёл небольшой электрический орган и организовал группу вместе со своими товарищами. Вскоре его увлекли не только клавишные инструменты, но и сама возможность записывать музыку. Он купил магнитофон и начал экспериментировать с наложением партий.

Многодорожечная запись открывала перед молодым композитором необычные возможности. Он мог самостоятельно исполнять отдельные мелодии, ритмические рисунки и гармонические линии, а затем объединять их в законченную композицию. Шённинг сравнивал такой метод с работой художника, который в одиночестве наносит на холст разные краски.

Параллельно он изучал музыковедение и знакомился с классическим наследием. На его формирование повлияли европейская академическая музыка, психоделический рок, ранние эксперименты с синтезаторами и фольклор разных народов.

Jo Banks and the Soul Train

Профессиональную карьеру Шённинг начал как органист группы Jo Banks and the Soul Train. Во второй половине 1970-х годов коллектив много гастролировал по Дании и Германии. В 1978 году Шённинг принял участие в записи альбома A Small Part of the Answer.

Группа регулярно выступала в копенгагенском клубе Purple Door. Во время концертов Шённинг стал исполнять собственные инструментальные интермедии. Музыка сопровождалась фотографиями лесов, морского побережья и природных ландшафтов.

Так начал формироваться характерный для композитора синтез музыки и зрительных образов. Впоследствии практически каждый его альбом будет связан с определённой темой: природой, мифологией, историей, географией, космосом или внутренним миром человека.

Создание домашней студии

В конце 1970-х годов электронная музыка ещё не воспринималась датскими звукозаписывающими компаниями как самостоятельное и коммерчески перспективное направление. Однако Шённинг продолжал развивать собственный стиль.

Он постепенно оборудовал домашнюю студию, используя орган, синтезаторы, клавинет, гитару и многодорожечный магнитофон. Композитор также записывал шум моря, ветер, дождь и шелест деревьев, а затем включал эти звуки в музыкальные произведения.

Природные записи выполняли не просто декоративную функцию. С их помощью музыкант стремился смягчить технологическое звучание электронных инструментов и придать композициям ощущение живого пространства.

В то время Шённинг почти не был знаком с творчеством Жана-Мишеля Жарра, Tangerine Dream и Китаро. Свой стиль он развивал независимо, опираясь на личные эксперименты с клавишными инструментами и магнитной лентой.

Lydglimt

Чтобы собрать деньги на запись первого альбома, Клаус Шённинг выступал на улицах Копенгагена. Подготовленный материал он предложил нескольким звукозаписывающим компаниям, однако ни одна из них не решилась выпустить необычную инструментальную музыку.

Тогда композитор самостоятельно профинансировал производство пластинки. Альбом получил название Lydglimt, которое можно перевести с датского языка как «Проблески звука». Он был выпущен в 1979 году на собственном лейбле Klaus Schønnings Lydlaboratorium.

Музыкант не только сочинил и записал альбом, но и лично занялся его распространением. Зимой 1979 года он ездил по Копенгагену на велосипеде, перевозя коробки с пластинками и предлагая их музыкальным магазинам.

Необычная история независимого выпуска привлекла внимание датской прессы. Магазины соглашались принимать пластинку, а слушатели постепенно открывали для себя новую музыку. Сегодня Lydglimt считается одним из первых датских альбомов, близких к эстетике new age, хотя сам жанр в то время ещё не получил общепринятого названия.

В тринадцати композициях альбома синтезаторы, орган, клавинет, гитара и акустические инструменты соединялись со звуками леса и морского побережья. Названия произведений — Light Beam, Evening Rain, Dune Mist, Ocean Waves — подчёркивали связь музыки с природными образами.

Cyclus и музыка для Национального музея

Уже в 1980 году Шённинг выпустил второй независимый альбом Cyclus. Восемь композиций представляли собой более структурированную и мелодически развитую музыку. Одной из особенностей записи стало использование аккордеона в сочетании с винтажными синтезаторами.

Успех первых двух пластинок доказал, что подобная музыка может находить слушателей даже без поддержки крупной компании. Именно благодаря самостоятельным релизам Шённинг впоследствии получил возможность работать с профессиональными лейблами.

В 1981 году Национальный музей Дании заказал ему музыку для выставки, посвящённой викингам. Сотрудники музея ранее слышали выступление Шённинга в клубе Purple Door и решили, что его образный подход соответствует концепции экспозиции.

Композитор попытался представить, как могла звучать музыка тысячу лет назад. В отличие от своих электронных альбомов, он отказался от синтезаторов и использовал преимущественно простые флейты и барабаны. Запись долгое время считалась утраченной и была обнаружена в архиве только спустя несколько десятилетий.

Сотрудничество с Suzanne Menzel

После выхода Cyclus Шённинг получил письмо от певицы и автора песен Suzanne Menzel. Она отправила ему кассету со своими англоязычными композициями и предложила сотрудничество.

Шённинг пригласил певицу в домашнюю студию и подготовил аранжировки с использованием синтезаторов, клавинета, фортепиано, ритм-машины, автоарфы, перкуссии и народных инструментов. Результатом стал альбом Goodbyes and Beginnings, выпущенный в 1981 году.

Первоначально пластинка не привлекла широкой аудитории и осталась единственным альбомом Suzanne Menzel. Однако через несколько десятилетий запись была переиздана и получила признание среди коллекционеров редкой европейской музыки. К сожалению, певица не застала возрождения интереса к своей работе: она умерла в 2001 году.

Nasavu и профессиональное признание

В 1982 году Клаус Шённинг заключил контракт с датской компанией Medley Records, позднее ставшей подразделением EMI. Первым альбомом, созданным в рамках этого сотрудничества, стал Nasavu.

Источником вдохновения послужили птицы, древние поверья и связанные с ними предзнаменования. Особое место в концепции занимал лебедь — национальная птица Дании и важный образ скандинавских преданий.

На Nasavu композитор впервые использовал Variophon — экспериментальный электронный духовой инструмент. Его выразительное, напоминающее человеческий голос звучание стало одной из характерных красок последующих работ Шённинга.

Атмосферная и кинематографичная музыка Nasavu заинтересовала радио и телевидение. Произведения композитора начали регулярно использоваться в датских передачах, фильмах и документальных программах.

Locrian Arabesque и Arctic Light

Альбом Locrian Arabesque, вышедший в 1985 году, продолжил соединение электронных аранжировок с восточными и фольклорными интонациями. Музыка Шённинга становилась сложнее, а его инструментальная палитра постоянно расширялась.

В разные годы он использовал фортепиано, орган, синтезаторы, гитары, арфу, цитру, цимбалы, бузуки, колокольчики, аккордеон, флейты, перкуссию и электронные духовые инструменты.

В 1987 году появился Arctic Light. Темой альбома стали свет, дикая природа и бескрайние ландшафты Арктики. Центральное место занимала масштабная композиция Arctic Spring.

В записи участвовали датские музыканты, среди которых перкуссионист Mehmet Ozan, барабанщик Boye Magnussen и гитарист Peter Brander. Вместе с ними Шённинг выступал в знаменитом парке Тиволи в Копенгагене.

Берлинский период

Во время работы над Arctic Light композитор переехал в Западный Берлин. Именно там он приступил к созданию одного из главных произведений своей карьеры — цикла Symphodyssé.

Берлинский период совпал с важнейшими историческими событиями. В ноябре 1989 года Шённинг наблюдал падение Берлинской стены из окна своей квартиры. Вскоре после этого он покинул город и некоторое время жил в Дитмаршене возле реки Айдер, а в 1991 году вернулся в Данию.

Цикл Symphodyssé

Symphodyssé задумывался как масштабное произведение из четырёх частей, посвящённых разным сторонам света. Каждый альбом состоял преимущественно из двух продолжительных композиций длительностью около двадцати минут.

Первые две части записывались в Берлине, третья — во время жизни музыканта в Дитмаршене, а четвёртая была завершена после возвращения в Данию. Первоначальный цикл выходил с 1989 по 1993 год.

В Symphodyssé наиболее полно проявилось симфоническое мышление Шённинга. Синтезаторы использовались как виртуальный оркестр: отдельные тембры имитировали струнные, духовые, хоровые и ударные группы, а длительное развитие тем превращало каждую композицию в законченное музыкальное путешествие.

В 2020 году, спустя почти три десятилетия, композитор вернулся к своему знаменитому циклу и выпустил ещё четыре части — Symphodyssé V, VI, VII и VIII.

Творчество 1990-х годов

В 1990-е годы Шённинг продолжал выпускать новые работы приблизительно раз в два года. Среди наиболее заметных альбомов этого периода — Magic Café, Endless Corridor, Copenhagen, Rune Quest и Mysteries of the Past.

Тематика его произведений оставалась разнообразной. Композитора интересовали история и мифология, скандинавские пейзажи, городская жизнь, древние культуры и внутренние состояния человека.

Шённинг также регулярно выступал вместе с арфистом Kim Skovbye и гитаристом Peter Brander. С Кимом Сковбюе он записал альбомы Scandinavia и Heartland.

Группа The North

Совместные концерты Шённинга, Кима Сковбюе и Петера Брандера постепенно привели к созданию группы The North. Это был первый постоянный коллектив композитора после Jo Banks and the Soul Train.

В отличие от раннего периода, в The North Шённинг выступал не только как клавишник, но и как один из основных авторов музыки. Группа выпустила студийный альбом The North в 1999 году и концертную запись The Full Moon Concert в 2000 году.

Одним из главных событий в истории коллектива стало выступление на церемонии открытия Эресуннского моста, соединившего Данию и Швецию. На торжестве присутствовали представители датской и шведской королевских семей, а трансляция велась несколькими европейскими телеканалами.

Fairytales и собственный лейбл

С конца 1980-х годов значительную часть музыки Шённинга выпускала компания Fønix Musik. В 2004 году лейбл решил отказаться от мелодической инструментальной музыки в пользу более абстрактных звуковых ландшафтов, после чего сотрудничество завершилось.

Музыкант вновь оказался в положении независимого автора. Вместе со своим школьным товарищем Lars Wiskum он основал компанию MusicVenture. За визуальное оформление релизов отвечал дизайнер Niels Petersen.

Первым крупным проектом нового лейбла стал альбом Fairytales, вышедший в 2005 году. Он был приурочен к 200-летию со дня рождения великого датского сказочника Ханса Кристиана Андерсена и одновременно подводил итог первым двадцати пяти годам звукозаписывающей карьеры композитора.

Музыка для церквей

В конце 2000-х годов Шённинг подготовил цикл концертов в датских церквях. В этих программах электронные синтезаторы соединялись с величественным звучанием церковного органа.

Наряду с собственными произведениями музыкант исполнял и переосмысливал сочинения Баха, Шуберта и Равеля. Концерты сопровождались световыми эффектами, превращавшими выступления в единое музыкально-визуальное представление.

Результатом этих экспериментов стали альбомы Sacred Moments 2011 года и Sanctum 2014 года. В них классическая европейская церковная традиция соединилась с современным электронным звучанием.

Цикл церковных выступлений продолжался около пяти лет. Последний концерт Шённинга состоялся в рамках этого проекта и впоследствии был выпущен под названием The Anniversary Concert.

Совместные проекты

На протяжении карьеры Шённинг сотрудничал с музыкантами разных направлений. Вместе с албанским флейтистом Geni Skendo он создал проекты Global Moods и Mora Perpjet Kalane, объединив электронную музыку с балканскими и восточными традициями.

Совместно со Ste van Holm был записан электронный проект The Drake Equation, обращённый к темам космоса и возможности существования внеземной жизни.

После заключительного концерта певец Sten Sejr предложил добавить слова и вокальные партии к некоторым известным мелодиям Шённинга. Так появился проект Schønning & Sejr, выпустивший в 2018 году записи Constellations и Classic Constellations.

Lydglimt II

Спустя почти сорок лет после первого издания Lydglimt интерес к дебютному альбому неожиданно возродился. Организаторы фестиваля электронной музыки предложили Шённингу исполнить его целиком на сцене.

К тому времени композитор уже отказался от концертных выступлений и не принял приглашение. Однако эта идея побудила его заново обратиться к раннему материалу. В результате он полностью перезаписал произведения с использованием современных студийных возможностей.

Альбом Lydglimt II вышел в 2018 году. Это не обычный ремастеринг, а новое прочтение ранней музыки, позволяющее сравнить юношеские идеи композитора с его мастерством, накопленным за четыре десятилетия.

Поздние альбомы

Отказ от гастролей позволил Шённингу уделять значительно больше времени студийной работе. Современные компьютеры и программные инструменты ускорили процесс записи, поэтому в последние годы карьеры новые альбомы стали появляться особенно часто.

В 2021 году музыкант выпустил A Place Called Home и Pirouettes, в 2022 году — Fractal Zoom и Migratory Birds. В 2023 году последовали Subterraneans, Discoveries и Chromatics.

В 2021 году Шённинг также издал автобиографию En Musikrejse i Medklang og Modklang, название которой можно перевести как «Музыкальное путешествие в созвучии и противоречии». В книге он рассказал о личном и творческом опыте, музыкальной индустрии и событиях своей продолжительной карьеры.

Music in Colors и завершение студийной карьеры

Финальным авторским проектом Клауса Шённинга стала серия Music in Colors. Она состояла из шести альбомов, каждый из которых был посвящён определённому цвету и его оттенкам:

• Music in Colors 1. Yellow;
• Music in Colors 2. Orange;
• Music in Colors 3. Red;
• Music in Colors 4. Green;
• Music in Colors 5. Blue;
• Music in Colors 6. Purple.

Альбомы выходили последовательно в первой половине 2024 года. Названия отдельных композиций соответствовали оттенкам выбранного цвета, а музыка передавала связанные с ними эмоциональные и визуальные ассоциации.

Заключительная часть, Music in Colors 6. Purple, была выпущена 1 июня 2024 года. Она стала 42-м и последним студийным альбомом композитора с оригинальной музыкой. Таким образом завершилась его 45-летняя карьера альбомного исполнителя.

Архивные записи

Завершение студийной карьеры не означало полного прекращения публикаций. В 2025 году началась систематизация обширного архива Шённинга, в котором сохранились неизданные произведения и концертные записи 1980–1990-х годов.

Из архивных материалов были сформированы альбомы The Art of Conversation, Tales from the Other World, The Monastery Garden и Lagrange Points. Также были опубликованы фрагменты старых концертов и найденная музыка для выставки о викингах, написанная по заказу Национального музея Дании в 1981 году.

Эти публикации не являются возвращением композитора к регулярной студийной работе. Они открывают слушателям ранее неизвестную часть его многолетнего наследия.

Музыкальный стиль

Музыку Клауса Шённинга обычно относят к new age, ambient, progressive electronic, неоклассике и инструментальной музыке. Однако её содержание значительно шире рамок одного жанра.

Основные особенности его творчества:

• выраженная мелодичность и тщательно разработанная гармония;
• соединение синтезаторов с акустическими и этническими инструментами;
• использование звуков моря, ветра, дождя, леса и птиц;
• симфоническое построение электронных композиций;
• интерес к скандинавской природе, истории и мифологии;
• обращение к культурным традициям разных народов;
• сочетание спокойных атмосферных эпизодов с драматическими кульминациями;
• концептуальное единство каждого альбома;
• тесная связь музыки с фотографией, светом и визуальными образами.

В отличие от многих медитативных записей new age, произведения Шённинга редко ограничиваются протяжённым фоновым звучанием. Они имеют продуманную форму, смену тем, ритмическое движение и внутреннюю драматургию.

Даже в самых спокойных композициях заметно классическое образование автора. Синтезаторы у него выступают не только источниками атмосферных тембров, но и полноценными голосами электронного оркестра.

Избранная дискография

• Lydglimt — 1979;
• Cyclus — 1980;
• Nasavu — 1982;
• Locrian Arabesque — 1985;
• Arctic Light — 1987;
• Symphodyssé I–IV — 1989–1993;
• Magic Café — 1993;
• Endless Corridor — 1995;
• Copenhagen — 1996;
• Rune Quest — 1997;
• Mysteries of the Past — 1998;
• Stars in the Night — 2000;
• Invisible Worlds — 2002;
• Fairytales — 2005;
• Flow — 2009;
• Spirit of Sports — 2010;
• Sacred Moments — 2011;
• City — 2012;
• Sanctum — 2014;
• Papua New Guinea — 2014;
• Kaleidoscope — 2017;
• Lydglimt II — 2018;
• Symphodyssé V–VIII — 2020;
• A Place Called Home — 2021;
• Pirouettes — 2021;
• Fractal Zoom — 2022;
• Migratory Birds — 2022;
• Subterraneans — 2023;
• Discoveries — 2023;
• Chromatics — 2023;
• Music in Colors 1–6 — 2024.

Наследие Клауса Шённинга

Клаус Шённинг занимает особое место в истории датской электронной музыки. Он начал самостоятельно создавать и распространять инструментальные альбомы ещё до того, как new age превратился в международно признанное направление.

Его история стала одним из ранних примеров независимой музыкальной деятельности: домашняя студия, собственный лейбл, самостоятельное финансирование и развоз пластинок по магазинам на велосипеде. Именно эта настойчивость позволила композитору сохранить творческую свободу и впоследствии построить продолжительную профессиональную карьеру.

За 45 лет Шённинг прошёл путь от аналоговых синтезаторов и магнитной ленты до современных цифровых студий, но сохранил главное качество своей музыки — способность превращать звуки в яркие зрительные и эмоциональные образы.

Его лучшие работы объединяют электронную музыку, классическую композицию, природную атмосферу и северную меланхолию. Благодаря этому наследие Клауса Шённинга остаётся значимой частью европейской инструментальной музыки и продолжает открываться новым поколениям слушателей.