Bahramji

Bahramji — сценическое имя иранского композитора, певца и мультиинструменталиста Бахрама Пурманда. Он родился в 1952 году в городе Керманшах на западе Ирана, в регионе с сильными курдскими культурными традициями.

Музыкант получил известность благодаря соединению персидской и курдской музыки, суфийской поэзии, индийских влияний, нью-эйджа, эмбиента, этнической электроники и медленных танцевальных ритмов. Центральное место в его произведениях занимает персидский сантур, к которому добавляются сетар, флейта ней, восточная перкуссия и глубокий, выразительный голос исполнителя.

• Настоящее имя: Bahram Pourmand
• Сценическое имя: Bahramji
• Год рождения: 1952
• Место рождения: Керманшах, Иран
• Происхождение: иранское, курдское
• Профессии: композитор, певец, инструменталист, художник
• Инструменты: сантур, сетар, ней, перкуссия
• Жанры: world music, new age, ethno-ambient, downtempo, lounge, суфийская музыка
• Период деятельности: с 1970-х годов

Детство в Керманшахе

Бахрам Пурманд вырос старшим сыном в большой традиционной семье. Среди его родственников были музыканты, певцы и любители поэзии, поэтому персидские и курдские мелодии сопровождали его с раннего детства. Особое впечатление на будущего исполнителя производили старинные суфийские песнопения, звучавшие во время семейных и религиозных собраний.

Отец Бахрама играл на скрипке и поддерживал музыкальные интересы сына. В подростковом возрасте будущий Bahramji начал осваивать сантур — традиционный персидский струнный инструмент трапециевидной формы. Звук извлекается из него лёгкими деревянными молоточками, благодаря чему сантур может звучать одновременно звонко, прозрачно и таинственно.

Первые навыки игры Бахрам получил от знакомого музыканта. Он быстро освоил инструмент и вскоре начал выступать перед публикой в родном городе. Уже тогда его привлекала не только техническая сторона исполнения, но и способность музыки изменять внутреннее состояние человека.

Отъезд из Ирана и путешествие в Индию

В 1977 году, прожив в Иране около двадцати пяти лет, Бахрам покинул страну. Он отправился в Индию, где учился, путешествовал и знакомился с местными духовными и музыкальными традициями. Позднее его путь продолжился в Европе.

Индия оказала заметное влияние на мировоззрение музыканта. Его заинтересовали медитация, импровизационная музыка и представление о звуке как о духовной практике. Bahramji выступал перед людьми из разных стран и постепенно отходил от строгого воспроизведения традиционного персидского репертуара.

Курдские и персидские мелодии начали соединяться в его произведениях с индийскими ритмами, протяжёнными импровизациями и атмосферой медитативной музыки. Путешествия помогли исполнителю сформировать собственный язык, в котором национальная традиция оставалась основой, но не становилась ограничением.

Первые записи и альбом Sama

Первый альбом Bahramji под названием Sama был выпущен в 1997 году в Нидерландах. Название связано с суфийской традицией духовного слушания музыки. Сама может сопровождаться пением, ритмическими движениями и вращением, символизирующим путь человека к внутреннему единству.

Альбом представлял Bahramji прежде всего как исполнителя традиционной и медитативной музыки. Однако его последующие работы показали, что музыкант готов значительно расширить границы первоначального стиля.

Помимо сантура он начал использовать персидский сетар и флейту ней. Постепенно всё более важное место занял его голос. Bahramji стал исполнять произведения на стихи Руми, Саади, Аттара, Хафиза и других персидских поэтов-мистиков.

Ибица и рождение нового звучания

В начале 2000-х годов важным местом в жизни Bahramji стала Ибица. Этот испанский остров был известен не только клубной культурой, но и международным сообществом музыкантов, художников, путешественников и последователей различных духовных практик.

Особенно значимым для него стал 2003 год, когда новые знакомства с диджеями, электронными музыкантами и студийными продюсерами подтолкнули его к преобразованию собственного стиля. Традиционные мелодии сантура начали соединяться с электронными фактурами, глубоким басом и медленными ритмами downtempo.

В течение нескольких лет Bahramji проводил летние месяцы на Ибице, а зимой возвращался в Индию. Музыкальная жизнь артиста оказалась разделена между двумя мирами: индийской медитативной культурой и европейской электронной сценой.

Call of the Mystic и сотрудничество с Maneesh de Moor

Одной из важнейших работ в карьере Bahramji стал альбом Call of the Mystic, созданный совместно с нидерландским композитором, клавишником и продюсером Maneesh de Moor. Первоначально альбом появился в 2004 году, хотя некоторые цифровые переиздания датируются позднее.

Maneesh de Moor специализировался на соединении этнических инструментов, эмбиента и современной электронной музыки. Его аранжировки окружили голос и сантур Bahramji мягкими синтезаторными слоями, глубокими басовыми партиями и неторопливыми ритмами.

В альбом вошли композиции Crazy Heart, Watch the Cat, La Illaha, Moment with You, Dreamcatcher и Return of the Nightingale. Продолжительность некоторых произведений превышает семь или десять минут, что позволяет музыке развиваться постепенно, подобно медитации или импровизационному выступлению.

Dreamcatcher стала одной из наиболее узнаваемых композиций Bahramji. В ней восточная вокальная импровизация, персидские инструменты и электронный ритм существуют как единое целое. Альбом закрепил положение исполнителя на международной сцене world music и этнической электроники.

Творческий союз с Mashti

Особое место в дискографии Bahramji занимает сотрудничество с датским диджеем и продюсером Mashti, настоящее имя которого — Мадс Нордхайм. Если Bahramji представлял персидскую и курдскую музыкальную традицию, то Mashti отвечал за электронные ритмы, семплирование и современную студийную обработку.

Первой крупной совместной работой стал альбом Sufi Safir, выпущенный в 2007 году. Его название можно перевести как «суфий-странник». Оно отражает биографию самого Bahramji — музыканта, покинувшего родную страну и нашедшего вдохновение в длительных путешествиях.

Музыка альбома сочетает суфийские мелодии, курдские и индийские элементы, звучание сантура и флейты ней с медленными электронными ритмами. Среди наиболее известных композиций выделяются Cameldriver, Devotion и The Way to the Light.

В 2009 году вышел альбом Sufiyan. В него вошли Being With You, Awareness, Blue Nile, Come My Love, Faithfulness, Midnight и Lovers. Эта работа оказалась более мягкой и ориентированной на lounge и downtempo, сохранив при этом духовную и поэтическую основу.

Следующий совместный альбом, Divaneh, был выпущен в 2011 году. В переводе с персидского его название может означать «безумец» или «одержимый любовью». Источниками вдохновения стали детские воспоминания Bahramji, курдские песни и стихи персидских мистиков.

После продолжительного перерыва Bahramji и Mashti вновь объединились для альбома Mojud, вышедшего в 2022 году. Его название означает «присутствие» или «существующий». В записи приняли участие Зубин Калхор, Голшифте Фарахани и другие приглашённые исполнители.

Другие совместные проекты

Bahramji регулярно сотрудничает с музыкантами разных культур и направлений. Вместе с Bashir он записал альбом Master & Disciple, выпущенный в 2007 году. Эта работа посвящена отношениям духовного учителя и ученика и включает традиционные инструменты, медитативные композиции и фрагменты речи Ошо.

В 2012 году совместно с французским музыкантом и продюсером Swann был создан альбом Celestial Doorways. В нём персидская музыка соединяется с этническим chillout, ambient и элементами psybient. Запись проходила на юге Франции и на Ибице.

В этот же период Bahramji участвовал в проекте Inner-Ji, объединившем его с музыкантами Swann и Ely Goa из французской группы ELEA. Результатом стал альбом Dancing Blossoms, сочетающий вокал, сантур, флейты, мировую перкуссию и электронное программирование.

В 2018 году вместе с Beach Messiah музыкант выпустил альбом Ambrosiah. Его композиции посвящены поиску Бога, памяти о возлюбленном, возвращению к духовному источнику и природе мистической любви.

Ещё одним длительным сотрудничеством стала работа с немецким продюсером Ohm-G. Музыканты познакомились на Ибице ещё в начале 2000-х годов, однако собранный ими материал долгое время оставался незавершённым. Альбом Ji & G — The Way to Freedom (Azadi) был издан только в 2024 году.

Музыкальные инструменты

Главным инструментом Bahramji остаётся сантур. Его многочисленные металлические струны создают переливающееся звучание, напоминающее одновременно цимбалы, арфу и колокольчики. В суфийской традиции этот тембр иногда связывают с тишиной и внутренней пустотой.

Сетар представляет собой персидский щипковый инструмент с длинным грифом. Несмотря на название, первоначально означавшее «три струны», современные разновидности сетара обычно имеют четыре струны. Его негромкое, камерное звучание особенно хорошо подходит для импровизационной и созерцательной музыки.

Ней — продольная тростниковая флейта, занимающая особое место в поэзии и музыке суфизма. Её дыхательный тембр воспринимается как символ человеческой души, тоскующей по утраченному духовному источнику.

Кроме того, Bahramji использует различные виды восточной перкуссии. В студийных работах к акустическим инструментам добавляются электронные басы, синтезаторные пространства, семплы и ритмические последовательности.

Суфийская поэзия и мировоззрение

Тексты Bahramji во многом основаны на произведениях классических персидских поэтов Руми, Саади, Хафиза и Аттара. В их стихах человеческая любовь становится образом стремления души к высшей реальности, а разлука с возлюбленным символизирует отдаление человека от духовного источника.

Bahramji долгое время изучал суфийские традиции, однако избегает представлять себя религиозным наставником или гуру. Он говорит о собственном пути, а не о необходимости следовать за ним. Суфизм в его понимании является не столько формальной религией, сколько образом жизни, основанным на любви, внутренней свободе, гармонии с людьми и природой.

Важной частью его музыки становится пространство между звуками. Электронный ритм поддерживает движение композиции, но сантур, голос и флейта оставляют место для тишины. Именно это сочетание энергии и созерцательности отличает Bahramji от многих исполнителей обычной фоновой музыки для релаксации.

Творческий метод

Bahramji обычно начинает сочинение с импровизации. Он играет на сантуре, поёт и экспериментирует с сетаром, флейтой или перкуссией, не создавая заранее подробного плана композиции. Музыкальная идея развивается непосредственно во время исполнения.

После появления основной темы материал передаётся в студию, где продюсер добавляет электронную аранжировку, бас, ритм и пространственные эффекты. Поэтому сотрудничество играет в творчестве Bahramji особенно важную роль: каждый продюсер помещает его голос и традиционные инструменты в новую звуковую среду.

Сам музыкант наиболее близкими себе называет lounge и медитативную музыку, однако не отказывается от экспериментов. Некоторые его композиции предназначены для спокойного созерцания, другие обладают выраженной танцевальной энергией.

Основная дискография Bahramji

Даты отдельных альбомов могут отличаться в зависимости от страны, переиздания и цифровой версии. Ниже указаны годы первоначальных или наиболее распространённых изданий.

• Sama — 1997;
• Call of the Mystic — совместно с Maneesh de Moor, 2004;
• Master & Disciple — совместно с Bashir, 2007;
• Sufi Safir — совместно с Mashti, 2007;
• Sufiyan — совместно с Mashti, 2009;
• Divaneh — совместно с Mashti, 2011;
• Celestial Doorways — совместно со Swann, 2012;
• Dancing Blossoms — проект Inner-Ji, 2012;
• Four Dimensions — 2017;
• Ambrosiah — совместно с Beach Messiah, 2018;
• Open Spirit — ретроспективный альбом, 2019;
• Mojud — совместно с Mashti, 2022;
• Ji & G — The Way to Freedom (Azadi) — совместно с Ohm-G, 2024.

Современный период

В середине 2020-х годов Bahramji продолжает жить и работать на Ибице, оставаясь заметной фигурой местного международного музыкального сообщества. Помимо музыки он занимается живописью и сохраняет интерес к различным формам импровизационного искусства.

В 2026 году музыкант выпустил совместно с Hunnar композиции What a World и The Gate. Эти релизы показывают, что Bahramji продолжает записываться и искать новые способы соединения восточного вокала, традиционных инструментов и электронной продукции.

Несмотря на продолжительную карьеру, артист не относится к музыке как к завершённому наследию. Он продолжает выступать, импровизировать и сотрудничать с представителями новых поколений электронной сцены.

Значение творчества

Bahramji стал одним из наиболее узнаваемых исполнителей, соединивших персидскую суфийскую традицию с европейским ambient, lounge и downtempo. При этом традиционные инструменты в его музыке не используются как декоративная экзотика. Сантур, сетар, ней и персидская поэзия остаются смысловым центром произведений.

Его биография представляет собой путь от семейной музыкальной культуры Керманшаха через Индию и Нидерланды к международной сцене Ибицы. Путешествия не заставили Bahramji отказаться от своих корней, а помогли представить их в форме, понятной слушателям разных стран.

Музыка Bahramji существует между медитацией и танцем, древней поэзией и современной студией, тишиной и глубоким электронным ритмом. Её главными темами остаются любовь, свобода души, благодарность, единство человека с природой и поиск внутреннего покоя.