Ylric Illians

Ylric Illians (Илрик Иллианс) — французский композитор, клавишник, аранжировщик, звукорежиссёр и музыкальный продюсер. Его творчество объединяет электронную музыку, нью-эйдж, эмбиент, синтвейв и мелодичные мотивы, вдохновлённые кельтской культурой. Сам музыкант называет себя одним из создателей направления Celtic Zen — спокойной инструментальной музыки, в которой звучание синтезаторов соединяется с флейтами, гитарами, волынками, природными шумами и образами древней Европы.

Значительная часть произведений Иллианса имеет программный характер. Его альбомы рассказывают о море, происхождении Земли, ночном сне, доисторических материках, друидах, природных стихиях и воображаемых путешествиях. Композитор воспринимает студию как самостоятельный музыкальный инструмент, уделяя большое внимание пространству, тембру, панораме и плавному переходу одной композиции в другую.

Раннее увлечение электронным звуком

Точная дата и место рождения Ylric Illians в общедоступных биографиях не приводятся. Из воспоминаний самого музыканта следует, что он родился приблизительно в 1970 году и вырос в музыкальной семье. Его родители играли на инструментах и поддерживали интерес сына к звуковым экспериментам.

Первое сильное музыкальное впечатление Иллианс получил примерно в шестилетнем возрасте. Его привлёк старый радиоприёмник, с помощью которого он переключал частоты, искал необычные шумы и создавал собственные сочетания помех, голосов и фрагментов музыки. Уже тогда его интересовала не только мелодия, но и сама природа звука.

В восемь лет будущий композитор услышал альбом Жан-Мишеля Жарра Équinoxe. Электронные тембры, ритмические последовательности и ощущение огромного звукового пространства произвели на него глубокое впечатление. Родители начали покупать ему простые электронные устройства и наборы для музыкальных экспериментов.

В 1980 году, когда Иллиансу было около десяти лет, у него появился электронный орган со встроенной ритм-машиной и простейшими эффектами. Он начал сочинять первые пьесы и записывать их на бытовой магнитофон. Используя проигрыватель и магнитную ленту, юный музыкант создавал собственные версии произведений Жан-Мишеля Жарра, соединяя фрагменты записей и накладывая на них дополнительные партии.

Решающим этапом стало знакомство с музыкой Вангелиса, Tangerine Dream и позднее Майка Олдфилда. В четырнадцать лет Иллианс уже твёрдо решил связать жизнь с электронной музыкой. На первые заработанные деньги он приобрёл два небольших синтезатора Yamaha, семплер Casio SK-1 и микшерный пульт. Для построения музыкальных последовательностей он использовал домашний компьютер ZX Spectrum 128 и самостоятельно написал программу, позволявшую управлять инструментами через MIDI.

Первые группы и домашние записи

Осенью 1988 года Иллианс познакомился с другим поклонником электронной музыки. Вместе они создали группу, к которой позднее присоединился третий участник. Музыканты постепенно собрали небольшую студию с синтезаторами Roland D-10, Korg M1, Kawai K4, Korg Poly-800 и компьютером Atari ST.

Их произведения находились под сильным влиянием Tangerine Dream: продолжительные секвенсорные рисунки сочетались с атмосферными клавишными слоями и импровизационными партиями. Коллектив просуществовал около четырёх лет, но к середине 1992 года Иллианс решил сосредоточиться на сольном творчестве.

Некоторые его ранние композиции звучали на местных радиостанциях. После этого музыкант присоединился к французскому обществу авторов и композиторов SACEM. С 1992 по 1997 год он создал большое количество инструментальных произведений, записывал демонстрационные кассеты и самостоятельно оформлял для них цветные обложки.

Иллианс рассылал свои записи звукозаписывающим компаниям, но долгое время не получал ответа. В конце 1995 года он подготовил своеобразную музыкальную визитную карточку — почти часовой альбом, завершённый весной 1996 года. Одна из специализированных компаний проявила интерес, однако потребовала профессионально доработать материал в студии.

Во время последующей записи Иллианс познакомился с композитором и гитаристом Жераром Демезьером. Он помог молодому музыканту разобраться в аранжировке, сведении и студийной работе, а также записал гитарные партии. Хотя заинтересовавшаяся компания в итоге отказалась от выпуска альбома, полученный опыт стал важным этапом в профессиональном становлении Иллианса.

Mer Celtique

Первым официальным альбомом Ylric Illians стал Mer Celtique. Первоначальная идея возникла ещё в 1991 году после знакомства с альбомом Кристофера Франке Pacific Coast Highway. Иллианса заинтересовало сочетание фортепиано, флейты, синтезаторных текстур и звуков природы, заметно отличавшееся от секвенсорной музыки Tangerine Dream.

Основной материал Mer Celtique был создан в 1997 году за несколько месяцев. На эмоциональный строй музыки повлияло пережитое композитором расставание. Поэтому альбом, несмотря на морскую и кельтскую тематику, получил романтический, задумчивый и временами меланхоличный характер.

Альбом вышел в 2000 году на лейбле Origins. Композиции были соединены шумом волн, криками морских птиц и другими природными звуками, образуя непрерывное путешествие вдоль воображаемого кельтского побережья. Среди наиболее характерных произведений — Vision d’Océan, Romance d’Azur, La Côte Sacrée, Ode Irlandaise, Danse Celtique и Mer Infinie.

В Mer Celtique уже сформировались главные особенности авторского почерка Иллианса: ясная мелодическая тема, кинематографическая атмосфера, многослойные синтезаторы, звуки природы и постепенное развитие, позволяющее воспринимать альбом как единое произведение.

Pangea и музыка природных пространств

Второй крупной работой композитора стал концептуальный альбом Pangea, выпущенный в 2002 году. Его название отсылает к древнему суперконтиненту, когда-то объединявшему почти всю сушу Земли. Композиции были связаны с историей планеты, океанами, географическими открытиями и развитием человеческой цивилизации.

На Pangea Иллианс использовал клавишные, синтезаторы, секвенсоры, мандолину, ударные, перкуссию и программирование. Жерар Демезьер исполнил партии акустической и электрической гитары. Электронные пульсации в альбоме сочетались с симфоническими тембрами, этническими инструментами и более выраженными ритмами.

Названия произведений — Copernic Show’s, Mainland Alchima, Nautilium’s Lowest Depths, Mundus Novus, Pangea Ultima и Human Chronology — подчёркивали научно-фантастический и исторический замысел записи. Музыка напоминала саундтрек к документальному фильму о формировании Земли.

Следующие работы были посвящены более спокойному созерцанию природы. В альбоме Nature atmosphères: après l’orage (2003) музыкальное повествование разворачивалось после грозы: раскаты грома сменялись звуками капель, туманом, радугой и возвращением птиц. Продолжительные композиции создавали ощущение постепенного пробуждения ландшафта.

Альбом Nuit et Sommeil был построен вокруг ночи, фаз сна и движения от бодрствования к глубокому отдыху. Медленные синтезаторные слои, приглушённые природные шумы и почти незаметные мелодические изменения сделали его одной из наиболее медитативных работ музыканта.

Морская тема получила развитие в Pureté marine (2007). В композициях Hydrosphère, Soins aux algues, Raie manta, Calme océanique и Planète azure Иллианс попытался передать движение подводных течений, глубину океана и медленный полёт ската манта. Оркестровые тембры здесь соединялись с электронным звуковым дизайном и длинными пространственными эффектами.

Tell Me Tara и кельтское направление

В ноябре 2002 года Иллианс начал работу над альбомом Tell Me Tara. Проект создавался параллельно с природными и медитативными записями, но оказался значительно сложнее по структуре. Композитор подготовил множество предварительных вариантов, часть которых полностью отверг, прежде чем сформировал окончательное звучание.

Альбом был записан в 2004–2005 годах и вышел под названием Celtic Dream: Tell Me Tara. Его сюжетный мир обращался к ирландским преданиям, холму Тара, празднику Самайн, огамическому письму и мифическому народу Туата Де Дананн.

В записи участвовала вокалистка Одри Шаню, а Жерар Демезьер вновь исполнил гитарные партии. Иллианс сыграл на клавишных и синтезаторах, занимался программированием ударных, флейт и волынок, написал музыку и подготовил аранжировки. Человеческий голос сделал альбом более драматичным и приблизил его к форме музыкального повествования.

Идеи Tell Me Tara получили более спокойное и созерцательное продолжение в альбоме Celtic Zen, выпущенном в 2008 году. Именно это название стало обозначением характерного для Иллианса соединения кельтских мелодий и медитативной электронной музыки.

В композициях The Celts, Nemeton, Clan des Scots, The Wind of Shannon, Brumes des Orcades и Stonehenge синтезаторы создавали мягкое атмосферное пространство, внутри которого появлялись флейты, гитары, ударные и стилизованные народные мотивы. Одновременно вышел альбом Antartica Zen, посвящённый холодным, безлюдным и почти космическим пейзажам Антарктики.

Первоначально эти записи распространялись при участии EMI, а позднее вошли в каталог, лицензированный Warner Music и Parlophone. Часть материала Tell Me Tara впоследствии была переиздана под названием Celtic Chill Out.

8 Septembre Production

В начале 2010-х годов Ylric Illians всё больше внимания уделял самостоятельному выпуску и производству музыки. В 2013 году он основал независимый лейбл 8 Septembre Production, специализирующийся на инструментальном нью-эйдже, электронной музыке, эмбиенте, синтвейве, звуках природы и записях для отдыха.

Лейбл позволил композитору полностью контролировать создание альбомов — от первоначальной идеи и записи до сведения, мастеринга и оформления. К этому времени Иллианс прошёл дополнительную подготовку по сведению и премастерингу, работал над записями других исполнителей и создал собственную студийную систему.

Одним из первых заметных проектов нового периода стал Mother Nature. Электронная версия альбома появилась в 2012 году, а физическое издание — в 2013-м. Композиции образовали цикл о рождении, развитии и духовной силе природы. В произведениях Beginning of Journey, Mother Nature, The Insect Walk, Pachamama, Procession for Mother Earth и Magical Forest музыка переходила от камерных зарисовок к почти симфоническим кульминациям.

На рубеже 2013–2014 годов вышел альбом Vagues de Sommeil. Его семь продолжительных композиций были посвящены сновидениям, циклам сна и мифологическому образу Морфея. Спокойные фортепианные фразы, приглушённые синтезаторы и морские шумы создавали непрерывное звуковое течение.

Воображаемые путешествия

В 2015 году Иллианс выпустил Voyages Imaginaires. Альбом продолжил традицию программной музыки, предлагая слушателю путешествие по реальным и вымышленным местам. В названиях произведений появлялись путь в Сантьяго-де-Компостела, Гебридские острова, облака, морской туман и источники жизни.

Звучание Voyages Imaginaires было особенно мягким и мелодичным. Фортепиано, акустическая гитара и электронные подкладки складывались в спокойные звуковые картины, напоминавшие кинематографические пейзажи. Альбом позднее был возвращён в цифровые каталоги в обновлённом издании.

Celtic Zen 2 (2016) продолжил наиболее узнаваемое направление композитора. В композициях Galway Sunrise, Forêt des druides, The Dunottar Old Castle, La fée qui pleure, Aux îles d’Aran и Odyssée celtique кельтская образность соединялась с морскими пейзажами и атмосферой старинных легенд.

В 2017 году вышел альбом Oriental Resorts, вдохновлённый Средиземноморьем, Северной Африкой и Ближним Востоком. Его композиции переносили слушателя в оазисы, хаммамы Джербы, сады жасмина, коралловые воды Эйлата, дворцы Востока и на берега Нила. В произведении Palais d’Orient принял участие музыкант Николя Тильман.

Электронное возвращение 2020-х годов

В середине 2020-х годов Иллианс вернулся к более активной публикации музыки. Одновременно с обновлением старого каталога он стал заметнее обращаться к синтвейву, чиллвейву и ретровейву. Новые произведения сохранили характерную пространственность его ранних альбомов, но получили более отчётливый электронный пульс и компактную форму.

Альбом Midnight Current, выпущенный в мае 2026 года, объединил атмосферную электронику с образами природы и внутреннего обновления. В него вошли композиции Mandalas Trees, The Solar Wave, Souffle de la terre, The Flower of Happiness, Imaginary Forest, A Festival of Landscapes и Rebirth of Nature.

В тот же период появились цифровые издания Oasis of Wave и Voyages Imaginaires. Первое возвращало слушателя к восточным пейзажам Oriental Resorts, а второе вновь представляло материал альбома 2015 года.

В июле 2026 года Иллианс выпустил Solstice. Альбом развивал электронное направление через ритмичные синтезаторные последовательности, ретрофутуристические тембры и образы движения. На официальной странице лейбла 8 Septembre Production к этому времени указывалось, что в дискографии музыканта насчитывается пятнадцать студийных альбомов.

После Solstice композитор продолжил публиковать новые произведения, включая продолжительную композицию Oasis Oceanic Journey и очередную часть электронной серии Chronicles.

Музыкальный стиль

Основными источниками влияния Ylric Illians называет Вангелиса, Майка Олдфилда и Tangerine Dream. В его раннем становлении также важную роль сыграли Жан-Мишель Жарр и Кристофер Франке. От этих музыкантов Иллианс воспринял интерес к синтезаторным тембрам, секвенсорному движению и форме продолжительного инструментального путешествия.

При этом его музыка редко строится исключительно на электронной абстракции. Почти каждое произведение связано с определённым образом или историей: берегом океана, грозой, древним материком, ночным сновидением, кельтской легендой или фантастическим ландшафтом. Альбомы часто организованы как последовательность сцен, между которыми нет резких границ.

Композитор использует клавишные, аналоговые и цифровые синтезаторы, семплеры, секвенсоры, программируемые ударные, мандолину и перкуссию. В кельтских произведениях к ним добавляются гитары, флейты, волынки и вокал. Важное место занимает звуковой дизайн: шум волн, дождь, ветер, птицы и другие полевые записи становятся полноценными элементами аранжировки.

Кельтская сторона его творчества не является реконструкцией традиционного фольклора. Иллианс использует отдельные интонации и образы как часть современной электронной музыки. Именно на этом соединении основана концепция Celtic Zen: мелодии, напоминающие старинные баллады, звучат внутри медленного эмбиентного пространства и предназначены прежде всего для созерцательного слушания.

Ylric Illians принадлежит к числу независимых европейских композиторов, для которых альбом остаётся цельным художественным произведением. Его дискография охватывает более четверти века и проходит путь от домашней электроники и романтического нью-эйджа до природного эмбиента, кельтской музыки и современного синтвейва. Для знакомства с его творчеством особенно показательны альбомы Mer Celtique, Pangea, Tell Me Tara, Celtic Zen, Mother Nature, Voyages Imaginaires, Celtic Zen 2 и Midnight Current.