Ron Boots
Ron Boots — мелодическая Берлинская школа и «Эйндховенский звук» нидерландской электроники
Рон Бутс (Ron Boots) — нидерландский композитор, синтезаторщик, продюсер и один из наиболее заметных представителей европейской электронной музыки, развивающий традиции Берлинской школы, progressive electronic, ambient и melodic electronic music. Родившийся 13 октября 1962 года в Эйндховене, он не только создал обширную собственную дискографию, но и сыграл исключительно важную роль в сохранении и развитии независимой электронной сцены как основатель и руководитель лейбла Groove Unlimited.
Музыка Бутса выросла из наследия Klaus Schulze, Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre и Vangelis, но уже в конце 1980-х приобрела самостоятельный характер. Длинные секвенсорные композиции у него обычно сочетаются с отчётливыми мелодиями, тёплыми синтезаторными тембрами, атмосферными вступлениями и эмоциональными кульминациями. Иногда к электронике добавляются акустическая или электрическая гитара и живые ударные.
Возникший вокруг Рона Бутса и его единомышленников стиль даже получил неформальное название Eindhoven School — Эйндховенская школа. В ней классический секвенсорный язык немецкой электроники соединялся с более мелодичным, непосредственным и порой почти симфоническим подходом.
Первое знакомство с электронной музыкой
Рон Бутс родился 13 октября 1962 года в Эйндховене, в нидерландской провинции Северный Брабант.
Музыкой он заинтересовался ещё подростком. Первоначально его вкусы были довольно широкими: наряду с электронной музыкой он слушал Pink Floyd, Genesis и Mike Oldfield.
Но главным открытием стали европейские пионеры синтезаторной музыки:
- Klaus Schulze;
- Tangerine Dream;
- Jean-Michel Jarre;
- Vangelis.
Особенно сильное влияние оказали продолжительные произведения Klaus Schulze и Tangerine Dream, показывавшие, что синтезаторы способны создавать самостоятельную музыкальную вселенную без традиционного вокала и обычной рок-группы.
Сам Бутс вспоминал, что серьёзно увлёкся электронной музыкой примерно в шестнадцать лет.
Какое-то время он участвовал в школьной группе и даже пел, поскольку тогда ещё не умел уверенно играть ни на одном инструменте. Но довольно быстро главным интересом стали именно синтезаторы.
Yamaha CS-10 и начало собственного пути
Первым серьёзным синтезатором Бутса стал Yamaha CS-10.
Он начал работать с ним в первой половине 1980-х годов. Это был сравнительно простой монофонический аналоговый инструмент, но именно его ограничения заставляли молодого музыканта экспериментировать с фильтрами, огибающими, наложением партий и магнитофонной записью.
Позднее студия расширялась, появились полифонические синтезаторы, секвенсоры, драм-машины и эффект-процессоры.
Но основной принцип сформировался уже тогда: композиция строилась не вокруг демонстрации возможностей аппаратуры, а вокруг эмоционального развития.
Бутса прежде всего интересовало, как из повторяющейся последовательности нескольких нот создать произведение, постепенно меняющее характер и удерживающее внимание в течение десяти, пятнадцати или двадцати минут.
«Linear Waves»
В 1987 году Рон Бутс записал одну из первых законченных работ — Linear Waves.
Она фактически существовала как демозапись: было изготовлено лишь около девяти копий.
Поэтому полноценным коммерческим дебютом её обычно не считают, однако именно Linear Waves обозначает начало официальной хронологии его записей.
Уже здесь были заметны характерные особенности будущего стиля:
- длинные синтезаторные композиции;
- медленные атмосферные вступления;
- постепенно возникающие секвенции;
- мелодические соло;
- сочетание спокойствия и ритмического движения.
«Dream Weaver»
Первым официально распространявшимся альбомом стал Dream Weaver, выпущенный в 1987 году на аудиокассете.
Название оказалось символичным для всего раннего периода Бутса. Мир сна, воображения и внутренних пейзажей постоянно появляется в его названиях и музыкальной эстетике.
Кассетный формат был типичным для независимой электронной сцены 1980-х. Малотиражные записи распространялись через клубы любителей электронной музыки, специализированные магазины и непосредственно между слушателями.
Именно так формировалось международное сообщество поклонников музыки, существовавшее практически независимо от крупных звукозаписывающих компаний.
«New Dream» и «Wind in the Trees»
В том же 1987 году появился New Dream, а вскоре — Wind in the Trees.
На Wind in the Trees Бутс заметно активнее использовал ритмические структуры и сэмплирование. Одним из новых инструментов стал Akai S700 — ранний цифровой сэмплер.
Композиции вроде Summerwind, Northwind Leaves Fall и April Breeze демонстрировали уже вполне узнаваемый почерк.
Классические элементы Берлинской школы сохранялись, но звучание становилось более компактным, мелодичным и ритмически активным.
«Moments» и «Bookworks»
В 1988 году появился Moments, а в 1989-м — Bookworks.
Эти работы укрепили положение Бутса внутри нидерландского сообщества электронной музыки.
Важнейшую роль в этом сообществе играла организация KLEM — Kontaktorgaan voor Liefhebbers van Elektronische Muziek, объединявшая поклонников и музыкантов электронной сцены.
KLEM выпускала журнал и проводила ежегодный фестиваль KLEMdag.
Бутс не только участвовал в деятельности организации, но и стал одним из музыкантов, вокруг которых сформировалась её особенно активная эйндховенская группа.
KLEMdag и концертная деятельность
В конце 1980-х годов Бутс начал регулярно выступать на фестивалях электронной музыки.
Особенно значительным стало участие в KLEMdag 1988.
Живое исполнение электронной музыки того времени сильно отличалось от современных концертов с ноутбуками и заранее подготовленными многодорожечными сессиями.
Музыкантам приходилось непосредственно управлять аппаратными секвенсорами, синтезаторами и эффектами, а небольшая ошибка могла полностью изменить развитие композиции.
Бутсу понравилась эта степень непредсказуемости.
В дальнейшем концертная импровизация стала важной частью его творчества.
Многие альбомы включают произведения, родившиеся непосредственно на сцене или основанные на концертных импровизациях.
Эйндховенская школа
Вокруг Бутса постепенно сформировалась группа музыкантов, среди которых были:
- Bas Broekhuis;
- Eric van der Heijden;
- Ron Doesborg;
- Harold van der Heijden;
- позднее Kees Aerts и другие исполнители.
Их музыку начали неофициально называть Eindhoven School.
Название отсылало к Берлинской школе, однако музыкальный язык отличался.
Если классические работы Klaus Schulze часто строились на очень длительном гипнотическом развитии, а Tangerine Dream могли уходить в абстрактные космические пространства, эйндховенская сцена делала больший акцент на:
- законченной мелодии;
- эмоциональном соло;
- динамической структуре;
- роковой энергетике;
- живых ударных;
- более непосредственном контакте со слушателем.
Рон Бутс стал одним из наиболее ярких представителей этого направления.
Synteam
В 1990 году Бутс вместе с Bas Broekhuis основал небольшой независимый лейбл Synteam.
Цель была проста: электронные музыканты должны получить возможность самостоятельно выпускать музыку, которую крупные компании считали слишком нишевой.
Первым важнейшим релизом нового лейбла стал Dreamscape.
«Dreamscape» — первый компакт-диск
Dreamscape, выпущенный в 1990 году, стал первым альбомом Рона Бутса на CD и настоящим прорывом в его карьере.
Для независимого музыканта производство компакт-диска тогда было чрезвычайно дорогостоящим. По воспоминаниям, выпуск потребовал около 10 000 гульденов, часть которых Бутс занял у друзей.
Риск оправдался.
Dreamscape получил отличные отзывы и привлёк внимание слушателей за пределами Нидерландов.
Особенно важной стала поддержка немецкой радиопрограммы Schwingungen на WDR, посвящённой электронной музыке.
По итогам голосования слушателей Бутс был назван одним из лучших новых электронных музыкантов 1990 года, а Dreamscape получил высокие оценки аудитории.
Заглавная композиция стала образцом его раннего зрелого стиля: длинная форма, эмоциональные синтезаторные темы, секвенсорная пульсация и постепенное драматическое развитие.
«Offshore Islands»
В том же 1990 году появился совместный проект с John Kerr — Offshore Islands.
Керр принадлежал к той же нидерландской электронной среде, но обладал собственным симфоническим подходом к композиции.
Сотрудничество оказалось плодотворным.
Позднее музыканты вновь встретились на альбоме Juxtaposition.
«Ghost of a Mist»
В 1991 году Бутс выпустил Ghost of a Mist.
Здесь особенно заметна его склонность к меланхолической и атмосферной стороне электронной музыки.
Секвенции уже не всегда играют главную роль. Некоторые эпизоды развиваются почти как ambient, после чего постепенно превращаются в мелодические электронные пьесы.
Такой принцип — переход от спокойного пространства к активному движению — позднее будет постоянно встречаться в его творчестве.
От Synteam к CUE Records NL
Сотрудничество Бутса и Bas Broekhuis в рамках Synteam оказалось сравнительно недолгим.
В 1991 году музыканты решили развивать издательскую деятельность отдельно.
Бутс создал CUE Records NL, связанную с немецкой CUE Records.
Нидерландское подразделение занималось не только выпуском собственных записей, но и распространением электронной музыки других исполнителей.
Так Бутс постепенно превратился не только в музыканта, но и в одного из важнейших организаторов европейской независимой электронной сцены.
«Different Stories and Twisted Tales»
В 1993 году появился Different Stories and Twisted Tales.
Альбом хорошо показывает переход от ранней романтической электроники к более зрелому звучанию.
Секвенции становятся плотнее, ритмические структуры — сложнее, а синтезаторные соло приобретают почти роковую экспрессию.
При этом музыка остаётся узнаваемо мелодичной.
Для Бутса вообще характерно избегать крайностей. Он редко превращает музыку в чистый ambient, но столь же редко делает её просто ритмической электроникой.
Главный интерес находится именно в движении между этими состояниями.
«Detachment of Worldly Affairs»
Одной из важнейших работ середины 1990-х стал Detachment of Worldly Affairs.
Материал относится к 1994 году и позднее подвергался редактированию и переизданиям.
Альбом считается одной из наиболее сильных работ раннего зрелого периода.
Здесь особенно хорошо соединяются три стороны творчества Бутса:
атмосфера, секвенции и мелодия.
Композиции Lachrymation, Breath (The Living Air), Free Flying Spirits и Far Boundaries демонстрируют уже полностью сформировавшийся индивидуальный стиль.
Берлинская школа остаётся фундаментом, но воспринимается скорее как музыкальный язык, чем как образец для подражания.
Концертная культура
В 1990-е годы Бутс всё чаще работал не один.
Его концерты могли включать синтезаторщиков, гитаристов и живого барабанщика.
Особенно продолжительным стало сотрудничество с барабанщиком Harold van der Heijden.
Живые ударные радикально меняли характер традиционной секвенсорной электронной музыки.
Автоматическая последовательность приобретала человеческую ритмическую гибкость, а концерты временами приближались по энергетике к progressive rock.
Эта смесь стала одной из отличительных черт сценического звучания Бутса.
«Current» и десять лет записей
В 1997 году вышел Current, приуроченный примерно к десятилетию его издательской деятельности.
В буклете появилась характерная фраза:
Let the Dream continue…
Она хорошо выражает отношение музыканта к собственной карьере.
Бутс не пытался отказаться от традиции электронной музыки 1970-х ради модных направлений. Вместо этого он постоянно модернизировал тот же музыкальный язык.
На Current длинные секвенсорные произведения сочетаются с более камерными композициями и эмоциональными мелодиями.
«Screaming Whispers»
Ещё одной важной работой конца 1990-х стал Screaming Whispers.
Само название хорошо описывает характер музыки Бутса: тихие атмосферные эпизоды могут постепенно переходить в мощные кульминации, но этот переход обычно происходит естественно и без резких жанровых скачков.
«Tainted Bare Skin»
В 1998 году появился Tainted Bare Skin.
Эта работа считается одной из наиболее зрелых в каталоге музыканта конца XX века.
К этому времени Бутс окончательно сформировал собственное звучание: плотные последовательности, эмоциональные соло, сложные электронные ритмы и большое внимание к пространству внутри микса.
Музыка уже не воспринималась просто как продолжение Klaus Schulze или Tangerine Dream.
Это был самостоятельный нидерландский вариант классической европейской электроники.
Groove Unlimited
В 1997 году CUE Records NL был преобразован в Groove Unlimited.
Со временем Groove стал значительно большим явлением, чем просто лейбл Рона Бутса.
Он выпускал и распространял музыку огромного количества исполнителей, включая:
- John Dyson;
- John Kerr;
- Michael Stearns;
- David Parsons;
- Eric van der Heijden;
- Gert Emmens;
- Synth.nl;
- Picture Palace Music;
- VoLt;
- Johan Tronestam;
- и многих других.
Партнёром Бутса на протяжении значительной части истории Groove был Kees Aerts.
Лейбл стал одним из главных европейских центров независимой электронной музыки и особенно важным для тех исполнителей, которые продолжали традиции Берлинской школы в эпоху, когда крупные компании практически перестали заниматься подобной музыкой.
Поэтому значение Бутса для жанра гораздо шире его собственной дискографии.
Он помог десяткам других музыкантов найти аудиторию.
E-Live и E-Day
Groove Unlimited тесно связан с развитием фестивальной сцены в Нидерландах.
После прекращения деятельности KLEM традиция специализированных мероприятий электронной музыки продолжилась прежде всего фестивалями E-Live и позднее E-Day.
Бутс занимался организацией концертов, приглашением музыкантов, технической стороной мероприятий и сам регулярно выходил на сцену.
Благодаря этому Нидерланды сохранили положение одного из важнейших европейских центров инструментальной электронной музыки.
На таких фестивалях выступали представители нескольких поколений — от ветеранов классической сцены до молодых независимых синтезаторщиков.
«Close, But Not Touching»
В 2000 году вышел Close, But Not Touching.
Альбом продолжил зрелую секвенсорную линию.
Заглавная композиция длится более шестнадцати минут, а Well! So What? приближается к двадцатиминутной форме.
Это показательно для подхода Бутса.
Даже в эпоху, когда музыкальная индустрия всё сильнее ориентировалась на короткие треки, он сохранял пространство для медленного развития композиции.
Секвенция может появиться только спустя несколько минут, затем постепенно усложняться, прежде чем уступить место соло или атмосферной финальной части.
«The 80’s Box»
В 2000 году ранняя история музыканта была собрана в масштабном архивном проекте The 80’s Box.
Шестидисковое издание включало восстановленный материал ранних кассетных записей.
Проект оказался особенно важным потому, что значительная часть этих работ первоначально существовала в очень небольших тиражах.
Архив позволил проследить развитие музыканта от первых домашних экспериментов до Dreamscape.
«Across the Silver River»
В 2002 году вышел Across the Silver River.
Здесь мелодическая сторона становится особенно заметной.
Бутс никогда не скрывал интереса не только к электронной музыке, но также к symphonic rock и progressive rock, и периодически это влияние проявляется в построении тем и кульминаций.
«Acoustic Shadows»
Альбом Acoustic Shadows 2006 года стал одним из характерных концептуальных проектов.
Музыка сочетает атмосферные электронные пространства с более тёмными и драматическими эпизодами.
Название словно подчёркивает одну из постоянных идей Бутса: электронный звук способен создавать ощущение физического пространства даже при полном отсутствии традиционных акустических источников.
«See Beyond Times — Look Beyond Words»
В 2008 году вышел See Beyond Times — Look Beyond Words.
На этом этапе музыка Бутса становится особенно кинематографичной.
Секвенсор остаётся основой многих композиций, но всё большее значение получают длинные атмосферные переходы и широкие синтезаторные слои.
«Beyond the Boundaries of Twilight»
В 2009 году появился Beyond the Boundaries of Twilight.
Материал был связан с серией концертов в планетариях.
Поэтому космическая тематика здесь не просто декоративна.
Композиции строились с расчётом на сочетание музыки с визуальным представлением звёздного пространства.
Названия At the Dawn of Life, In the Skies, The Vastness of Space, Galactic Traveller и Giants in the Skiesпревращают альбом почти в музыкальный рассказ о Вселенной.
Музыкально это одна из наиболее явно space music-ориентированных работ Бутса.
«Refuge en Verre» с Synth.nl
В 2010 году Бутс объединился с нидерландским музыкантом Synth.nl — Michel van Osenbruggen для альбома Refuge en Verre.
Это интересная встреча двух поколений нидерландской электронной сцены.
Бутс принёс характерную эмоциональную секвенсорную драматургию, тогда как Synth.nl отличался более современным цифровым production и особым вниманием к программированию синтезаторов.
Сотрудничество позволило сохранить классические черты европейской электроники, не превращая музыку в ретро-проект.
Позднее музыканты вновь работали вместе над BorkHavn.
«Ante Oculos» и «La caída de hormigón»
В 2011 году появились Ante Oculos и La caída de hormigón.
Первый продолжил мелодическое электронное направление, а второй показал более тяжёлую и мрачную сторону композитора.
Для Бутса характерно то, что даже достаточно тёмные композиции редко становятся полностью абстрактными.
Почти всегда появляется тема или гармоническая последовательность, которая возвращает музыку к эмоциональному повествованию.
MorPheuSz
В начале 2010-х Бутс также участвовал в проекте MorPheuSz.
Совместный альбом From the Forgotten Rooms of a Lonely House продолжил более экспериментальную и атмосферную линию.
Само название прекрасно соответствует характеру музыки — это почти звуковое исследование покинутого пространства, памяти и отсутствия.
«Signs in the Sand»
Signs in the Sand 2012 года вновь объединил атмосферность и ритмический драйв.
К этому времени Бутс уже безусловно принадлежал к старшему поколению европейской электронной сцены, но его музыка не превратилась в повторение записей 1980-х.
Современные цифровые инструменты значительно расширили звуковую палитру, тогда как композиционная основа оставалась прежней.
«Standing in the Rain»
В 2014 году вышел Standing in the Rain.
Название точно передаёт характерную меланхоличность музыки Бутса.
Его произведения нередко звучат одновременно светло и печально.
Даже энергичные секвенции могут сопровождаться гармониями, вызывающими ощущение ностальгии.
Эта эмоциональная двойственность — одна из причин узнаваемости его музыки.
«Area Movement»
В 2015 году появился Area Movement.
Альбом создавался с большими перерывами на протяжении примерно пятнадцати лет и посвящён различным географическим пространствам.
Среди образов — Нидерланды, канадские районы и национальный парк Серенгети.
Композиции The Grand Banks, Serengeti Part 1, Strand, Serengeti Part 2 и Rapids превращают альбом в серию электронных пейзажей.
В отличие от чистого ambient, эти пейзажи активно движутся благодаря секвенциям и ритму.
«Juxtaposition»
В том же периоде Бутс вновь объединился с John Kerr.
Совместный альбом Juxtaposition вышел в 2015 году, спустя четверть века после Offshore Islands.
Название подчёркивает принцип работы: сопоставление двух музыкальных характеров.
У Керра заметна склонность к оркестровой и симфонической форме, у Бутса — к секвенциям и пространственной электронике.
Вместе эти подходы образуют насыщенную melodic electronic music.
Stephan Whitlan
Важным партнёром позднего периода стал британский клавишник Stephan Whitlan.
В 2016 году они выпустили Seven Days, а в 2019-м — Three Day Week.
Whitlan известен виртуозной игрой на клавишных и интересом к progressive rock, поэтому совместные работы временами звучат значительно более концертно и инструментально, чем обычные сольные записи Бутса.
Особенно заметна свобода солирования.
Секвенция становится основой, поверх которой музыканты ведут полноценный клавишный диалог.
«Once the Dust Settles»
В 2018 году вышел Once the Dust Settles.
Альбом появился после непростого периода, когда Бутс был занят концертами, организацией фестивалей, работой Groove Unlimited и личными событиями.
Сам музыкант отмечал, что в течение нескольких лет почти не чувствовал энергии для создания нового студийного альбома.
Возвращение получилось впечатляющим.
Центральная композиция Orbital Paths длится более двадцати пяти минут и демонстрирует его привычную способность постепенно превращать почти неподвижную атмосферу в мощное секвенсорное движение.
A Sense of Turmoil и Solar Flares Burst With Magic также показывают более тёмную и масштабную сторону позднего стиля.
«BorkHavn»
В 2020 году Бутс вновь объединился с Synth.nl для альбома BorkHavn.
Название связано с датским побережьем, а сам проект продолжил традицию музыкальных путешествий и электронных пейзажей.
Здесь особенно хорошо слышно различие подходов двух музыкантов: цифровая точность Synth.nl сочетается с более свободной и эмоциональной секвенсорной манерой Бутса.
«When It Gets Dark»
В 2021 году появился сольный When It Gets Dark.
Как и название, музыка тяготеет к сумеречной атмосфере.
Поздний Бутс всё чаще позволяет композициям развиваться медленно, уделяя больше пространства тембру и тишине.
Но даже в таких произведениях обычно наступает момент, когда появляется характерная пульсация и музыка начинает двигаться вперёд.
Gert Emmens
Ещё одним естественным партнёром стал нидерландский электронный музыкант Gert Emmens, один из заметнейших современных продолжателей Берлинской школы.
В 2021 году появился совместный A Night at Blackrock Station.
Сочетание оказалось практически идеальным: оба музыканта любят аналогоподобные секвенции, длинные формы и меланхолические соло, но Emmens чаще обращается к классической симметрии Берлинской школы, тогда как Бутс склонен к более эмоциональному и роковому развитию.
В 2024 году сотрудничество продолжилось альбомом Lost in Depths of Desolation.
«Alone on Stage»
В 2023 году вышел концертный альбом Alone on Stage.
Название важно: значительная часть концертной истории Бутса связана с большим кругом друзей и партнёров, поэтому сольное выступление требует другого типа драматургии.
Здесь особенно заметно, насколько уверенно он способен самостоятельно удерживать длинную форму.
Синтезаторы и секвенсоры используются почти как ансамбль, партии которого постепенно входят и исчезают.
«Hello 2026»
В феврале 2026 года появился Hello 2026, один из самых свежих релизов в каталоге Рона Бутса.
Материал записан совместно с F.D.Project во время концертов 2023–2024 годов; в части композиций участвует Stephan Whitlan.
Большая доля музыки родилась из живой импровизации.
Это особенно символично для музыканта, начавшего концертную деятельность ещё в 1980-х: спустя четыре десятилетия технология полностью изменилась, но основной принцип остался прежним — электронная композиция может создаваться непосредственно на сцене, а не только собираться в студии.
Музыкальный стиль
Основные составляющие музыки Рона Бутса:
- Berlin School;
- progressive electronic;
- melodic electronic;
- ambient;
- space music;
- symphonic electronic;
- элементы progressive rock.
Но важнее жанровых ярлыков его собственный метод.
Типичная композиция Бутса может начинаться с нескольких минут атмосферных синтезаторных слоёв.
Постепенно появляется едва заметный пульс.
Затем включается полноценная секвенция, иногда сразу несколько.
Поверх неё возникает ведущая мелодия.
После кульминации структура постепенно распадается, возвращаясь к исходному пространству.
Эта форма напоминает дыхание: музыка расширяется, достигает максимальной плотности и снова растворяется.
Секвенсор как эмоциональный инструмент
Для классической Берлинской школы секвенсор является одним из основных композиционных инструментов.
Но Бутс использует его несколько иначе, чем многие предшественники.
Последовательность у него редко существует ради гипнотического повторения самого по себе.
Она почти всегда выполняет эмоциональную функцию.
Когда секвенция появляется после продолжительного ambient-вступления, слушатель ощущает начало движения.
Когда она усложняется, возрастает напряжение.
Когда внезапно исчезает, возникает ощущение огромного освободившегося пространства.
Именно поэтому даже технически традиционные секвенсорные приёмы звучат у Бутса очень человечно.
Живые барабаны
Другой характерной особенностью стало частое использование настоящих ударных.
Особенно большое значение имело сотрудничество с Harold van der Heijden.
Комбинация автоматических синтезаторных последовательностей и живого барабанщика создаёт интересное противоречие.
Секвенсор идеально точен.
Человек немного отклоняется от метрической сетки.
Благодаря этому электронная музыка начинает «дышать».
На концертах этот эффект делает композиции Бутса значительно более мощными, чем их студийные версии.
Меланхолия
При всей любви к динамичным последовательностям одна из самых узнаваемых черт Бутса — меланхолия.
Название альбома Ghost of a Mist, композиции вроде Lachrymation или само настроение When It Gets Darkхорошо отражают эту сторону.
Его музыка редко бывает полностью мрачной.
Скорее это ностальгия — ощущение времени, пространства и чего-то исчезающего.
Именно этим он заметно отличается от холодной футуристической электроники.
Влияние рок-музыки
Бутс никогда не существовал исключительно внутри электронного жанра.
Его любовь к Pink Floyd, Genesis и Mike Oldfield заметна прежде всего в композиционной драматургии.
Он любит:
- длинные формы;
- яркие кульминации;
- гитароподобные синтезаторные соло;
- живые ударные;
- постепенное наращивание мощности.
Поэтому наиболее энергичные композиции иногда оказываются ближе по духу к instrumental progressive rock, чем к ambient.
Значение Groove Unlimited
Невозможно оценивать биографию Рона Бутса только по его собственным альбомам.
Groove Unlimited стал одной из важнейших инфраструктур независимой электронной музыки Европы.
В эпоху после 1990-х, когда крупные лейблы практически потеряли интерес к традиционной инструментальной электронике, Groove продолжал:
- выпускать компакт-диски;
- поддерживать малоизвестных музыкантов;
- организовывать фестивали;
- распространять записи по всему миру;
- сохранять физические издания;
- связывать музыкантов с международным сообществом поклонников.
Для многих исполнителей именно Groove стал возможностью выпустить первый профессиональный альбом.
Поэтому Бутс выступает одновременно как музыкант, издатель, организатор и хранитель сцены.
Значение
Ron Boots принадлежит к поколению, которое не создавало Берлинскую школу, но спасло её от превращения исключительно в исторический жанр.
В 1980–1990-е годы он и другие представители нидерландской сцены показали, что секвенсорная электронная музыка способна продолжать развиваться после классической эпохи Tangerine Dream и Klaus Schulze.
Бутс сделал её более мелодичной, добавил влияние progressive rock, живые ударные и ярко выраженную эмоциональность.
А через Groove Unlimited обеспечил связь между поколениями — от ветеранов электронной сцены до музыкантов XXI века.
Дискография
Дискография Ron Boots очень велика и включает ранние кассеты, сольные CD, концертные записи, переиздания, совместные проекты и архивные релизы. Ниже приведены основные работы.
Ранние сольные записи
- Linear Waves — 1987, демозапись
- Dream Weaver — 1987
- New Dream — 1987
- Wind in the Trees — 1987
- Moments — 1988
- Bookworks — 1989
Позднее значительная часть материала этого периода была восстановлена для проекта The 80’s Box.
Основные сольные альбомы
- Dreamscape — 1990
- Ghost of a Mist — 1991
- Different Stories and Twisted Tales — 1993
- Detachment of Worldly Affairs — 1994
- Backgrounds — 1994
- Screaming Whispers — 1997
- Current — 1997
- Tainted Bare Skin — 1998
- Close, But Not Touching — 2000
- Across the Silver River — 2002
- Acoustic Shadows — 2006
- See Beyond Times — Look Beyond Words — 2008
- Mea Culpa — 2008
- Beyond the Boundaries of Twilight — 2009
- Boundary Tales — 2009
- Ante Oculos — 2011
- La caída de hormigón — 2011
- Signs in the Sand — 2012
- Standing in the Rain — 2014
- Area Movement — 2015
- Once the Dust Settles — 2018
- When It Gets Dark — 2021
Архивные и сборные издания
- The 80’s Box — 2000
- Odds & Ends — 2000
- Backgrounds
- переиздания Dream Weaver, New Dream, Moments и других ранних кассетных работ
- Detachment of Worldly Affairs — позднее восстановленное цифровое издание
Совместные студийные альбомы
С John Kerr
- Offshore Islands — 1990
- Juxtaposition — 2015
- Juxtaposition — The Bochum Bonus — 2015
С Synth.nl
- Refuge en Verre — 2010
- BorkHavn — 2020
С Stephan Whitlan
- Seven Days — 2016
- Three Day Week — 2019
С Gert Emmens
- A Night at Blackrock Station — 2021
- Lost in Depths of Desolation — 2024
MorPheuSz
- From the Forgotten Rooms of a Lonely House — 2011
Основные концертные и коллективные записи
- By Popular Demand — More Live — 1993, Ron Boots, Eric van der Heijden & Friends
- Schloß Burg — 1995, Ron Boots & Demo Art
- BAH! — Live in Sweden — 1998, с Kees Aerts и Harold van der Heijden
- Joie de Vivre — Live Again — 1999
- Livelines: Essen 2002 — 2002
- Derby! — 2009, с Frank Dorittke и Harold van der Heijden
- Awakening at Booth’s Palace — 2014, Ron Boots & Friends
- Juxtaposition Live! Highlights — 2016
- An Evening With Friends — 2017
- The Substitutes — 2018, с Harold van der Heijden и Stephan Whitlan
- The Gatherings 18 March 2017 — выпущен в 2020 году
- Hot August Afternoon — 2022, со Skoulaman
- A November Evening @ CKE — 2022, с Rob Papen и Harold van der Heijden
- Antenna Live — 2023, с Rob Papen
- Alone on Stage — 2023
- Hello 2026 — 2026, музыка Ron Boots и F.D.Project с концертных выступлений 2023–2024 годов
Другие проекты
- Of Desolate Places and Urban Jungles — 1997, с Harold van der Heijden
- Klaus Schulze Tribute — 2022, совместно с Rob Papen
Ключевые альбомы для знакомства
Если выбирать работы, наиболее полно представляющие разные периоды творчества Ron Boots, особенно показательны:
- Dreamscape — становление классического стиля;
- Ghost of a Mist — атмосферная сторона;
- Detachment of Worldly Affairs — зрелая Берлинская школа;
- Current — секвенсорная электроника 1990-х;
- Tainted Bare Skin — одно из наиболее цельных произведений зрелого периода;
- Close, But Not Touching — мощная мелодическая электроника;
- Beyond the Boundaries of Twilight — space music и планетарная концепция;
- Area Movement — электронные пейзажи;
- Once the Dust Settles — зрелый поздний стиль;
- When It Gets Dark — более созерцательная поздняя работа.
Ron Boots занимает особое место в европейской электронной музыке. Он появился спустя десятилетие после расцвета Tangerine Dream и Klaus Schulze и мог бы остаться талантливым последователем классической Берлинской школы. Вместо этого он создал собственную разновидность этого языка — более мелодичную, эмоциональную и тесно связанную с живым исполнением.
Но ещё важнее, что Бутс никогда не ограничивался собственной карьерой. Через KLEM, Synteam, CUE Records, Groove Unlimited, фестивали и десятилетия сотрудничества с другими музыкантами он помог создать целую среду, в которой традиционная европейская электронная музыка продолжила существовать и развиваться.
Именно поэтому его можно считать не только одним из ведущих нидерландских синтезаторщиков, но и одним из главных хранителей и продолжателей культуры классической электронной музыки после эпохи её пионеров.
- 0
- 0
- 0
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.