Venja
Venja — бельгийская электроника между эмбиентом, неоклассикой и космическими звуковыми мирами
Venja — творческий псевдоним бельгийского музыканта, композитора, саунд-дизайнера и продюсера Johan Geens, одного из заметных представителей бельгийской ambient- и электронной сцены. Его музыка находится на пересечении ambient, atmospheric electronic, space music, chillout и неоклассической электроники, а в поздних работах всё заметнее проявляется кинематографический подход к форме и звуку.
Venja работает с электронной музыкой с 1980-х годов. За это время он прошёл путь от самостоятельно собранных синтезаторов и кассетных изданий до сотрудничества с такими музыкантами, как Robert Rich, Erik Wøllo, Michael Stearns, Michael Brückner, вокалисткой Roksana Vikaluk и другими представителями международной ambient-сцены. Он выпускался на немецком лейбле IC/Digit Music, основанном Klaus Schulze, сотрудничал с DA Music и Syngate, а параллельно активно участвовал в развитии бельгийской электронной сцены как сооснователь организаций Art For Ears и B-Wave.
Характерная черта музыки Venja — стремление соединить спокойное созерцательное звучание с ощущением движения и внутренней драматургии. Его композиции редко превращаются в полностью статичный ambient: внутри широких синтезаторных пространств постепенно возникают мелодические линии, ритмические импульсы, голосовые фрагменты или неоклассические гармонии.
Ранние годы и первые инструменты
Настоящее имя музыканта — Johan Geens. Он вырос в бельгийской провинции Лимбург и начал заниматься музыкой ещё в детстве. Родители поддержали его интерес и помогли получить музыкальное образование.
Он осваивал сразу несколько инструментов:
- гитару;
- флейту;
- клавишные.
Однако определяющим оказалось знакомство с синтезаторами в начале 1980-х годов.
Один из школьных друзей впервые показал ему возможности электронного синтеза. Огромное количество необычных тембров, которые можно было получить при помощи электронных схем, буквально изменило представление будущего Venja о музыке.
Интерес к электронике у Geens был не только музыкальным. Во время учёбы он занимался цифровой техникой и самостоятельно конструировал электронные устройства и музыкальные инструменты. Даже первый сольный альбом был записан с использованием самодельного синтезатора и другой самостоятельно собранной аппаратуры.
Another Season
До начала сольного проекта Geens вместе со своим двоюродным братом создал группу Another Season.
Музыка коллектива находилась в русле electro и new wave — направлений, которые в первой половине 1980-х особенно активно использовали синтезаторы, секвенсоры и драм-машины.
Однако довольно скоро музыкант пришёл к выводу, что его больше интересует самостоятельная студийная работа.
Так появился проект Venja.
В отличие от Another Season, здесь он мог полностью контролировать структуру композиций, тембры и атмосферу — без необходимости подстраиваться под формат группы.
«Modesty» — начало дискографии
Первой официальной записью Venja стал кассетный альбом Modesty, вышедший в 1987 году.
Название — «Скромность» — было вполне буквальным: сам музыкант впоследствии характеризовал эту работу как действительно очень скромный дебют.
Но именно здесь начинается история Venja как самостоятельного электронного композитора.
В техническом отношении возможности домашней студии были ограничены, зато эти ограничения заставляли искать собственные решения.
Музыка строилась вокруг синтезаторных текстур, медленных гармонических изменений и мелодий, которые позднее станут одной из главных особенностей его стиля.
«Touched by Emotions» и «Cloudscapes»
Следующими кассетными работами стали:
Touched by Emotions — 1989
и
Cloudscapes — 1991.
Уже названия показывают направление, которое становится центральным для Venja.
Его интересуют не столько технические эксперименты сами по себе, сколько эмоциональные состояния и воображаемые пространства.
Cloudscapes — «облачные пейзажи» — особенно точно описывает музыку, где синтезаторы создают мягкие многослойные поверхности, а мелодические элементы словно появляются из окружающей атмосферы.
Этот подход позднее станет характерным для зрелого ambient-звучания Venja.
«Rapture!» — первый заметный успех
В 1992 году появился кассетный альбом Rapture!
Для независимого электронного музыканта результат оказался неожиданно успешным: по данным официальной биографии Venja, первый тираж был распродан за один день.
Музыкально Rapture! стал важным переходом.
Здесь уже заметны многие черты будущих профессиональных CD-релизов:
- атмосферные синтезаторные пространства;
- развитые гармонические последовательности;
- спокойные электронные ритмы;
- неоклассические мелодические элементы;
- сочетание света и лёгкой меланхолии.
Позднее альбом был переиздан на CD немецким лейблом IC/Digit Music.
Art For Ears
В начале 1990-х Venja активно включился в развитие бельгийского сообщества электронной музыки.
Он стал одним из основателей некоммерческой организации Art For Ears.
Целью проекта была поддержка ambient- и электронных музыкантов, которым было сложно находить площадки и лейблы.
Одним из наиболее заметных проектов Art For Ears стала серия сборников Ambient Nation, посвящённая в первую очередь бельгийской электронной музыке.
Именно эта организаторская сторона деятельности отличает Johan Geens от многих студийных музыкантов.
Он не только выпускал собственную музыку, но и создавал среду, в которой могли появляться другие исполнители.
«Arcadia»
В 1993 году вышел первый полноценный CD Venja — Arcadia.
В работе участвовала Reinhilde Weytjens, сотрудничество с которой продолжилось и на нескольких последующих альбомах.
Arcadia представляет собой значительно более профессионально организованную работу по сравнению с ранними кассетными релизами.
Здесь ambient соединяется с melodic electronic и элементами неоклассики.
Отдельные композиции строятся почти как короткие симфонические картины: сначала возникает пространственный фон, затем появляется ведущая тема, а после неё — более плотная электронная аранжировка.
Позднее альбом был ремастирован и вновь опубликован в цифровом формате.
Контракт с IC/Digit Music
Решающим этапом карьеры стал 1995 год, когда Venja подписал контракт с немецким лейблом IC/Digit Music.
Это было особенно значимо для европейского электронного музыканта.
Innovative Communication — IC — был основан Klaus Schulze и сыграл важную роль в развитии немецкой и международной электронной музыки.
Позднее каталог продолжил существовать под названием Digit Music.
Venja выпустил на этом лейбле пять альбомов.
Именно этот период сделал его музыку доступной международной аудитории.
«Cashmere Moon»
Первой работой периода IC стал Cashmere Moon 1995 года.
В записи вновь участвовала Reinhilde Weytjens.
Название хорошо передаёт характер альбома: музыка мягкая, ночная и слегка романтическая.
Синтезаторные слои становятся значительно более сложными, чем на ранних записях, но при этом Venja сохраняет ясность мелодии.
В отличие от многих представителей классической Берлинской школы, он редко строит произведения вокруг длинных механических секвенций.
Для него важнее тембр, гармония и эмоциональное развитие.
«A Dash of Soul»
В 1996 году появился A Dash of Soul.
Сотрудничество с Reinhilde Weytjens здесь становится ещё заметнее.
Альбом расширяет звуковую палитру Venja и временами приближается к более доступной melodic electronic music.
Название — «Щепотка души» — в некотором смысле выражает творческую философию музыканта.
Он никогда не воспринимал электронную музыку как демонстрацию аппаратуры.
Даже самые синтетические звуки должны оставаться эмоциональными.
«Floating Silence» и проект Symbian
В том же 1996 году вышел Floating Silence, записанный как Symbian meets Venja.
С Venja работал бельгийский электронный музыкант Peter De Backer.
Материал отличается особенно спокойным и созерцательным характером. Он находится ближе к ambient и медитативной электронике, чем большинство сольных работ Venja.
Позднее этот материал был переиздан под названием Wellness for Your Spirit.
Это иногда создаёт путаницу в дискографиях: Floating Silence и Wellness for Your Spirit следует рассматривать как связанные издания одного музыкального проекта, а не полностью независимые альбомы.
Возвращение «Rapture!»
В 1997 году IC/Digit Music выпустил CD-версию Rapture!
Таким образом ранняя кассетная работа получила более широкое распространение.
Одновременно 1997 год оказался важным и для прикладной деятельности Venja.
Он выиграл конкурс на создание саундтрека Limbomania, а также начал писать телевизионные заставки для TV-Limburg.
Это постепенно расширило его деятельность за пределы обычной альбомной музыки.
Композитор и саунд-дизайнер
В дальнейшем Johan Geens всё активнее работал как профессиональный sound designer и media composer.
Среди его проектов второй половины 1990-х:
- телевизионные заставки;
- рекламная музыка;
- проморолики;
- интерактивные медиа;
- электронный sound design.
В 1998 году он занимался звуковым оформлением интерактивного Tele-Text проекта INDI для бельгийской газеты Het Belang van Limburg, написал музыку для проморолика Interelectra и создавал заставки для местного телевидения.
Этот опыт заметно повлиял на дальнейший стиль.
Композиции становились более кинематографичными, а отдельные звуки всё чаще выполняли не только музыкальную, но и пространственную функцию.
«Curves»
Последним крупным альбомом периода IC/Digit Music стал Curves, выпущенный в 1999 году.
Это одна из наиболее зрелых работ раннего Venja.
По сравнению с романтическим Cashmere Moon звучание становится более абстрактным и пространственным.
В композициях больше внимания уделяется тембровому движению и глубине микса.
Curves хорошо показывает постепенный переход от melodic new age/electronic 1990-х к более современному ambient, который станет основным направлением позднего Venja.
DA Music и музыка для релаксации
В 2000-е годы Venja сотрудничал с немецкой Deutsche Austrophon / DA Music.
В этот период появились:
Wellness for Your Spirit — 2003
Fantasy Journeys — 2005
Fantasy Journeys Vol. 2 — 2010.
Эти работы ориентированы на более спокойное и созерцательное звучание.
Но даже внутри relaxation-формата Venja избегает исключительно фоновой музыки.
Он сохраняет развитую структуру и внимание к звуковым деталям.
«Mode Zen»
После длительного перерыва между крупными авторскими альбомами в 2013 году появился Mode Zen.
В проекте вновь участвовала Reinhilde Weytjens.
Название может создать впечатление обычной релаксационной музыки, однако альбом значительно шире.
Здесь ambient соседствует с мелодической электроникой и неоклассическими интонациями.
Композиции вроде Mode, Zen и Elevating Dream показывают более зрелую и прозрачную манеру Venja: меньше плотных слоёв, больше пространства между звуками.
B-Wave
Одновременно Johan Geens стал одной из ключевых фигур бельгийского электронного сообщества благодаря организации B-Wave.
Он является её сооснователем и одним из организаторов B-Wave Festival.
Фестиваль предоставляет профессиональную сцену как бельгийским, так и зарубежным исполнителям электронной музыки.
Через B-Wave Venja поддерживал международные связи между музыкантами ambient, space music и классической electronic music.
Это впоследствии напрямую способствовало появлению проекта Galactic Underground.
«Space Opera»
В 2014 году Venja написал саундтрек Space Opera для 360-градусного фильма, демонстрировавшегося в Cosmodrome Planetarium Genk.
Для музыканта, давно интересовавшегося пространственным звуком, работа с купольной визуальной средой была вполне естественной.
Музыка для планетария требует другого принципа композиции.
Звук должен не просто сопровождать изображение, а создавать ощущение нахождения внутри пространства.
Именно эта идея вскоре станет центральной для Galactic Underground.
«Shapeshifter»
В 2016 году немецкий лейбл Syngate выпустил альбом Shapeshifter.
Работа обозначила очередной поворот в развитии Venja.
Звучание становится более современным, глубоким и кинематографичным.
Здесь уже намного меньше традиционной new age-эстетики 1990-х.
На первый план выходят:
- атмосферные soundscapes;
- электронные текстуры;
- глубокие басовые слои;
- drone;
- более тёмная пространственная драматургия.
Shapeshifter подготовил почву для следующего и, возможно, самого амбициозного проекта музыканта.
Galactic Underground
В 2017 году Venja выпустил Galactic Underground.
Это не просто обычный сольный альбом.
Концепция заключалась в создании пространства, куда можно приглашать музыкантов из разных стран, позволяя каждому взаимодействовать с электронной основой Venja.
В первом альбоме приняли участие:
- Robert Rich;
- Erik Wøllo;
- Roksana Vikaluk.
Robert Rich записал перкуссию для Mirage.
Erik Wøllo добавил гитары в Solitary Waves.
Roksana Vikaluk исполнила вокальные партии в Burning и Blooming.
В нескольких композициях использованы записи переговоров астронавтов NASA.
Получилась музыка на пересечении space ambient, cinematic electronic и deep atmospheric music.
Название Galactic Underground может создать впечатление традиционной космической электроники, однако сам Venja подчёркивал, что проект гораздо шире space music.
Здесь встречаются холодные и тёплые звуки, минимализм, distorted textures, почти ангельские вокальные пространства и очень глубокий ambient.
Планетарий Брюсселя
Проект Galactic Underground получил концертное продолжение.
В 2018 году музыка была исполнена в Брюссельском планетарии в рамках Cosmic Nights.
Это практически идеальная среда для такого материала.
Гигантская купольная визуализация усиливала ощущение космического пространства, а музыка переставала восприниматься как обычный концерт.
Позднее запись выступления была выпущена как G.U Live at the Brussels Planetarium 2018.
«Dream Machine»
В 2019 году появился необычный совместный проект Dream Machine с бельгийской джазовой певицей Hilde Vanhove.
Авторы сами определили результат как Ambient Synth Pop.
Это довольно точное описание.
Вокальная джазовая манера Vanhove соединяется с атмосферными синтезаторами Venja, но музыка не относится ни к обычному synth-pop, ни к традиционному ambient.
Dream Machine показывает, насколько свободно Geens может отходить от своей основной инструментальной эстетики.
«Galactic Underground Volume 2»
В 2020 году появился второй Galactic Underground.
На этот раз Venja пригласил:
- Michael Stearns;
- Erik Wøllo;
- японскую рассказчицу Nyoko Mizuki.
Сам состав участников чрезвычайно показателен.
Michael Stearns — один из основоположников американской space music.
Erik Wøllo представляет скандинавскую мелодическую ambient-традицию.
Venja соединяет эти подходы внутри собственного звукового мира.
Если первый Galactic Underground был путешествием через различные космические пространства, второй звучит более цельно и кинематографично.
Голос Nyoko Mizuki придаёт некоторым эпизодам характер воображаемого научно-фантастического повествования.
«Unfolded»
В 2021 году вышел Unfolded — первый за несколько лет полностью сольный концептуальный альбом Venja.
Он создавался в студии The SpaceLab с 2016 по 2021 год.
За музыкой стоит трагическая человеческая история.
Альбом был вдохновлён судьбой матери, которая во время Второй мировой войны пыталась скрыться от нацистов вместе с восьмилетним сыном. Спустя много лет сын вернулся в то место, пытаясь выяснить, что произошло с его матерью.
Эта история объясняет необычный эмоциональный характер Unfolded.
Вместо чисто космического ambient здесь появляется выраженное чувство памяти, утраты и поиска истины.
Композиции сохраняют широкое пространство, но оно стало значительно более личным.
Критики отмечали сочетание сказочно красивых электронных поверхностей с тёмным эмоциональным подтекстом.
«Music For Astronauts»
В том же 2021 году вышел третий проект Galactic Underground — Music For Astronauts.
На этот раз Venja сотрудничал с:
- Rhea;
- Michael Brückner.
Проект продолжил космическую линию, но музыкально вновь изменился.
Michael Brückner привнёс элементы современной Берлинской школы, тогда как Rhea усилил экспериментальную и атмосферную сторону.
Это ещё раз показывает, что Galactic Underground задуман не как постоянная группа, а как открытая платформа для музыкальных встреч.
«Illusions»
В августе 2023 года Venja выпустил цифровой альбом Illusions.
Работа продолжает поздний стиль музыканта — глубокий atmospheric ambient с кинематографическим звуковым дизайном.
Здесь особенно заметен отказ от жёстких жанровых границ.
Некоторые эпизоды близки к space music, другие — к soundtrack music, а отдельные фрагменты почти полностью строятся на звуковых текстурах.
«Genesis»
В декабре 2023 года появился Genesis.
Альбом был записан, сведён и мастерирован самим Venja в The SpaceLab в 2022–2023 годах.
По концепции это одна из наиболее масштабных поздних работ.
Название отсылает к теме происхождения мира и возникновения Вселенной.
Музыкально Genesis соединяет:
- deep ambient;
- cosmic electronic;
- cinematic soundscapes;
- soundtrack music;
- атмосферные дроны;
- широкие пространственные синтезаторные слои.
Это уже значительно дальше от мягкого new age периода Cashmere Moon.
Зрелый Venja мыслит скорее как саунд-дизайнер пространства, чем как традиционный клавишник.
Electronic Circus 2024
В 2024 году Venja выступил на немецком фестивале Electronic Circus Summer Edition.
Запись была выпущена как Live @ Electronic Circus Summer Edition 2024.
В концерте также участвовал известный нидерландский перкуссионист Bas Broekhuis, хорошо знакомый поклонникам Ron Boots и Эйндховенской школы электронной музыки.
Живое выступление показывает важную особенность зрелого Venja.
Хотя его студийные работы построены на сложном sound design, музыка вполне естественно существует и на сцене.
Продолжительные формы позволяют импровизировать с текстурами и постепенно перестраивать композицию непосредственно во время исполнения.
Музыкальный стиль
Творчество Venja охватывает несколько направлений:
- ambient;
- atmospheric electronic;
- space music;
- chillout;
- neoclassical electronic;
- new age;
- soundtrack;
- cinematic ambient;
- melodic electronic;
- элементы Berlin School.
Но разные периоды заметно отличаются друг от друга.
Ранний период
В конце 1980-х музыка была близка к домашней melodic electronic и new age.
Здесь особенно важны простые мелодии и мягкие синтезаторные пространства.
Период IC/Digit Music
В середине и конце 1990-х появляется профессиональное студийное звучание.
Композиции становятся сложнее, а ambient соединяется с неоклассикой и электронными ритмами.
Поздний период
Начиная примерно с Shapeshifter и Galactic Underground, музыка становится:
- глубже;
- темнее;
- кинематографичнее;
- пространственнее;
- менее ориентированной на традиционную мелодическую форму.
Именно этот период наиболее близок современной ambient- и space-music сцене.
Venja и Берлинская школа
В музыке Venja присутствует влияние классической европейской электроники, однако он никогда не был ортодоксальным представителем Берлинской школы.
Его музыка значительно меньше зависит от длинных последовательностей в духе Tangerine Dream или Klaus Schulze.
Вместо этого композиция часто развивается через изменение:
- плотности;
- тембра;
- пространства;
- гармонии;
- фоновых звуковых слоёв.
Поэтому поздний Venja ближе к таким исполнителям, как Robert Rich, Michael Stearns и Erik Wøllo, чем к классической последовательностной электронике 1970-х.
Не случайно именно эти музыканты стали его партнёрами в Galactic Underground.
Неоклассическая сторона
Отдельная черта Venja — использование неоклассических гармоний.
Это не означает прямого применения симфонического оркестра.
Неоклассика проявляется скорее в:
- построении мелодий;
- медленных аккордовых последовательностях;
- драматических переходах;
- стремлении к эмоциональной завершённости.
Благодаря этому его музыка иногда звучит как саундтрек к воображаемому фильму.
Саунд-дизайн
Многолетняя работа для телевидения, кино, рекламы и мультимедиа заметно повлияла на Venja.
Он относится к звуку не просто как к музыкальной ноте.
Отдельный шум, голос, механический импульс или атмосферная запись могут быть равноправными элементами композиции.
Это особенно заметно в Galactic Underground, Unfolded, Illusions и Genesis.
Такая работа со звуком сближает Venja с современной cinematic ambient сценой.
The SpaceLab
Большая часть поздних работ записывается в собственной студии The SpaceLab.
Само название прекрасно соответствует эстетике Venja.
Студия для него — не просто место записи клавишных партий, а лаборатория по созданию воображаемых пространств.
Здесь он самостоятельно выполняет значительную часть производственного цикла:
- композицию;
- запись;
- sound design;
- сведение;
- мастеринг.
Эта независимость позволяет ему работать над альбомами годами, не подстраиваясь под график крупного лейбла.
Организатор бельгийской электронной сцены
Значение Johan Geens не ограничивается собственной музыкой.
Через Art For Ears и B-Wave он помогает развивать бельгийскую электронную сцену.
B-Wave Festival стал площадкой, на которой встречаются представители ambient, space music, Berlin School и progressive electronic из разных стран.
Серия Ambient Nation, в свою очередь, помогла обратить внимание на бельгийских авторов электронной музыки.
Таким образом Venja можно рассматривать не только как композитора, но и как одного из организаторов современной бельгийской ambient-культуры.
Значение
Venja принадлежит к тем европейским электронным музыкантам, которые начали карьеру ещё в кассетную эпоху, прошли через период независимых CD-лейблов и смогли естественно перейти в современную цифровую ambient-сцену.
При этом его творчество не застыло в эстетике 1980-х или 1990-х.
Можно буквально проследить эволюцию:
от самодельного синтезатора Modesty
к мелодическому Arcadia,
от профессиональных работ IC/Digit Music
к Shapeshifter,
оттуда — к космическому Galactic Underground,
а затем к глубокому cinematic ambient Unfolded и Genesis.
Главной постоянной остаётся стремление создавать не просто отдельные композиции, а звуковые пространства, внутри которых слушатель может находиться.
Дискография
Официальная дискография Venja включает кассетные релизы, сольные CD, совместные альбомы, цифровые проекты и концертные записи.
Кассетные альбомы
- Modesty — 1987
- Touched by Emotions — 1989
- Cloudscapes — 1991
- Rapture! — 1992
Основные CD и студийные альбомы
- Arcadia — 1993, с Reinhilde Weytjens
- Cashmere Moon — 1995, с Reinhilde Weytjens
- A Dash of Soul — 1996, с Reinhilde Weytjens
- Floating Silence — 1996, Symbian meets Venja
- Rapture! — 1997, CD-переиздание
- Curves — 1999
- Wellness for Your Spirit — 2003
- Fantasy Journeys — 2005
- Fantasy Journeys Vol. 2 — 2010
- Mode Zen — 2013, с Reinhilde Weytjens
- Shapeshifter — 2016
- Unfolded — 2021
- Illusions — 2023
- Genesis — 2023
Galactic Underground
Galactic Underground — 2017
С участием:
- Robert Rich
- Erik Wøllo
- Roksana Vikaluk
Основные композиции:
- Destination Unknown
- Sky Ripped
- Emerging
- Oblivion
- Mirage
- Burning
- Solitary Waves
- Blooming
- Photons Colliding
- Leaving
Galactic Underground Volume 2 — 2020
С участием:
- Michael Stearns
- Erik Wøllo
- Nyoko Mizuki
Galactic Underground — Music For Astronauts — 2021
Совместно с:
- Rhea
- Michael Brückner
Другие совместные проекты
Dream Machine — 2019
Venja и джазовая вокалистка Hilde Vanhove.
Самими музыкантами стиль проекта определяется как Ambient Synth Pop.
Цифровые и специальные релизы
- The Rainforest Dance — 2012
- Various Collections — 2016
- Time Compiled
- Illusions — 2023
Концертные релизы
- G.U Live at the Brussels Planetarium 2018
- Live @ Electronic Circus Summer Edition 2024 — 2024, с гостевым участием Bas Broekhuis
Связанные и переизданные работы
Floating Silence 1996 года позднее связан с релизом Wellness for Your Spirit 2003 года.
Ранние работы Arcadia, Cashmere Moon, A Dash of Soul, Curves и Rapture! позднее также получили цифровые переиздания и стали вновь доступны через официальный каталог Venja.
Ключевые альбомы для знакомства
Если выбирать записи, наиболее полно показывающие развитие Venja, особенно показательны:
Arcadia — ранний зрелый мелодический стиль;
Cashmere Moon — романтическая электроника периода IC;
Curves — переход к более пространственному звучанию;
Mode Zen — зрелое соединение ambient и неоклассики;
Shapeshifter — переход к современному cinematic ambient;
Galactic Underground — международный space-ambient проект с Robert Rich и Erik Wøllo;
Galactic Underground Volume 2 — сотрудничество с Michael Stearns;
Unfolded — эмоциональный концептуальный ambient;
Genesis — масштабная поздняя космическая работа.
Venja интересен именно постепенной эволюцией. Он начинал в эпоху самодельных синтезаторов и кассет, прошёл через характерное для 1990-х melodic electronic/new age звучание, но не остался его заложником. Поздние работы значительно глубже и ближе к современному atmospheric и cinematic ambient.
В результате Johan Geens занимает своеобразное место между несколькими традициями: европейской мелодической электроникой, американской space music и современной кинематографической ambient-сценой. А сотрудничество с Robert Rich, Michael Stearns и Erik Wøllo особенно хорошо показывает, насколько естественно его собственная музыка вписывается в эту международную традицию.
- 0
- 0
- 0
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.