Konstantin Klashtorni
Konstantin Klashtorni — архитектор бархатного саксофона и романтического smooth jazz
Konstantin Klashtorni (Константин Кляшторный) — саксофонист, композитор, аранжировщик и музыкальный продюсер украинского происхождения, известный прежде всего своими работами в жанрах smooth jazz, contemporary jazz, chillout, lounge и instrumental pop. Его творчество объединяет мягкое звучание саксофона, мелодичную гитару, электронные ритмы и тщательно выстроенные студийные аранжировки.
Особенность Кляшторного заключается в том, что он создал не один, а целую группу музыкальных проектов с разной стилистической направленностью. Наряду с альбомами под собственным именем он выпускает музыку как Kool&Klean, Chillaxing Jazz Kollektion, Love Suggestions, eJazz Artistry, Groove Jazz N Chill, Jazz Addixx и под другими названиями.
В одних проектах на первый план выходит саксофон, в других — электрогитара, клавишные или электронная ритм-секция. Но практически во всех его работах сохраняются узнаваемые черты: тёплая атмосфера, спокойный ритм, ясная мелодия и стремление создать музыку, которую приятно слушать как внимательно, так и в качестве сопровождения повседневной жизни.
В отличие от традиционного джаза, построенного на импровизационном взаимодействии музыкантов, Кляшторный чаще использует студийный подход. Его композиции представляют собой законченные звуковые картины, где каждая партия занимает заранее продуманное место.
Коростень, Киев и первые музыкальные впечатления
Константин Кляшторный родился 13 февраля 1971 года в Коростене, на территории современной Украины. Он вырос в семье инженера и преподавательницы музыки, вместе с тремя старшими братьями и сёстрами.
В девятилетнем возрасте мать определила его в музыкальную школу, где первым инструментом стал кларнет. В подростковые годы Константин переключился на саксофон, который впоследствии превратился в его главный музыкальный голос.
После окончания школы он поступил в Киевское музыкальное училище имени Р. М. Глиэра. Именно во время учёбы Кляшторный серьёзно увлёкся джазом. Его привлекали свобода импровизации, выразительность духовых инструментов и возможность соединять техническое мастерство с индивидуальной манерой исполнения.
В ранний период он играл в различных составах, осваивая не только традиционный джаз, но и jazz-rock, hard bop, cool jazz и латиноамериканскую музыку.
Венесуэла: школа латиноамериканских ритмов
В середине 1990-х Кляшторный отправился в Венесуэлу, где провёл около пяти лет. Этот период существенно расширил его музыкальный кругозор.
В Латинской Америке он познакомился с сальсой, меренге, афрокарибскими ритмами и традициями местной танцевальной музыки. В отличие от европейского джазового образования, здесь большое значение имели непосредственное взаимодействие музыкантов и сложная организация ритма.
Кляшторный выступал с местными коллективами и сотрудничал с известными исполнителями, включая Soledad Bravo, Andrés Briceño и Gilberto Santa Rosa. В его профессиональной биографии также упоминается участие в сопровождении выступлений Eric Marienthal и Dionne Warwick.
Впоследствии латиноамериканский опыт проявится в мягкой синкопированной ритмике, элементах bossa nova и особой пластичности инструментальных аранжировок.
Нидерланды и европейская джазовая сцена
После венесуэльского периода Кляшторный продолжил музыкальное образование в Нидерландах.
Он учился в Роттердамской консерватории, а затем получил степень магистра музыкального искусства в Королевской консерватории Гааги.
В Нидерландах музыкант выступал в джазовых коллективах, работал с различными инструментальными составами и постепенно начал формировать собственный репертуар.
Именно здесь произошло окончательное сближение его музыкальных интересов со smooth jazz.
Если традиционный джаз предполагает значительную свободу импровизации, то smooth jazz делает акцент на мелодии, ритмическом комфорте и тщательно выстроенном звучании.
Кляшторный увидел в этом направлении возможность объединить накопленный исполнительский опыт с интересом к композиции и звукозаписи.
Downtown — 2003
В 2003 году вышел дебютный сольный альбом Downtown.
На этой записи Кляшторный представил себя прежде всего как саксофонист, работающий в традициях современного американского smooth jazz.
Среди его ориентиров были David Sanborn, Dave Koz, Gerald Albright, Kenny Garrett и Steve Cole.
Однако уже на дебюте проявилось стремление не ограничиваться обычным саксофонным джазом.
Кляшторного интересовали мелодичные аранжировки, элементы soul и funk, а также сочетание живых инструментов с современной студийной обработкой.
Downtown стал началом сольной дискографии, но ещё не раскрывал всего диапазона его будущих музыкальных проектов.
Led by You — 2006
Второй альбом, Led by You, вышел 3 мая 2006 года.
Он продолжил развитие романтического smooth jazz, но отличался более тщательно выстроенным студийным звучанием.
В альбом вошли десять композиций, среди которых Back It Up, So Lovely, It Dews, Haven't Got the Heart, Led by You, Ocean of Joy и Stay Romantic.
Здесь уже заметна характерная для Кляшторного музыкальная эстетика: выразительная мелодия, мягкий бас, спокойный ритм и саксофон, который не столько демонстрирует техническую виртуозность, сколько передаёт настроение.
Название Led by You можно перевести как «Ведомый тобой». Романтическая направленность альбома впоследствии станет одной из важнейших составляющих его творчества.
Smoothing — 2008
Следующим заметным релизом стал Smoothing, первоначально выпущенный в октябре 2008 года.
Альбом включает одиннадцать композиций, в том числе Stylish Walk, Autumn's Edge, Walking Away, Chica Timida, Silky Way, Words of Love, Fresh Feeling и Let's Chill.
По сравнению с ранними работами здесь больше внимания уделяется общему звучанию композиции.
Саксофон остаётся важнейшим инструментом, однако всё заметнее становится роль клавишных, гитары и электронных ритмов.
Именно в этот период Кляшторный постепенно приходит к идее создания нескольких самостоятельных проектов, каждый из которых будет развивать определённую сторону его музыкальных интересов.
Германия и собственная студия
В 2009 году Кляшторный переехал из Нидерландов в Германию и поселился неподалёку от Дюссельдорфа.
Здесь он начал создавать собственную домашнюю студию.
Это решение радикально изменило характер его работы.
Теперь музыкант мог самостоятельно сочинять, аранжировать, записывать и продюсировать практически весь материал, не завися от расписания профессиональных студий и необходимости собирать большой инструментальный ансамбль.
К этому времени Кляшторный уже освоил не только саксофон, но и клавишные, гитару, программирование электронных ритмов и современные технологии звукозаписи.
Постепенно сформировался его характерный производственный подход: вместо одного большого проекта он начал создавать несколько музыкальных серий, ориентированных на разные оттенки smooth jazz, lounge и chillout.
Kool&Klean — музыка мягкого ритма
В 2010 году появился один из самых известных проектов Кляшторного — Kool&Klean.
Его название можно условно перевести как «Стильно и чисто».
В музыкальном отношении проект представляет собой соединение smooth jazz, chillout, soul-jazz и мягкой электронной музыки.
Среди главных источников вдохновения Кляшторный называл Paul Hardcastle и Brian Culbertson.
От Hardcastle проект унаследовал атмосферные электронные текстуры, неторопливые ритмы и характерное студийное пространство. От Culbertson — мелодичность, выразительные клавишные партии и романтическую направленность.
Однако Kool&Klean обладает собственным узнаваемым звучанием.
В отличие от более традиционных smooth jazz альбомов, здесь саксофон не всегда занимает центральное место. Иногда ведущую мелодию исполняет электрогитара, фортепиано или синтезатор.
Особенно важна ритм-секция: мягкий электронный бит, округлый бас и ненавязчивая перкуссия создают ощущение спокойного движения.
Композиции Kool&Klean редко строятся вокруг сложных гармонических экспериментов. Их главная задача — передать определённое настроение.
Именно поэтому музыка проекта получила широкое распространение в интернет-радиостанциях, плейлистах relaxing jazz и тематических музыкальных подборках.
Развитие серии Kool&Klean
Первый альбом Volume I вышел в 2010 году.
Успех концепции позволил Кляшторному превратить Kool&Klean в продолжительную серию.
Постепенно появились новые выпуски, сохранявшие общий характер звучания, но расширявшие инструментальные и мелодические возможности проекта.
Особенно заметно развитие студийного мастерства. Поздние альбомы отличаются более прозрачным миксом, детализированными электронными текстурами и разнообразными инструментальными партиями.
В 2025 году вышел Kool&Klean — Volume XII, включающий двенадцать композиций.
Среди них — Feels Like the First Time, Always, A Moment of Tenderness, Forever and Ever, Sailing Under Starlightи Nocturnal Grooving.
Таким образом, Kool&Klean превратился в одну из наиболее продолжительных авторских серий современного независимого smooth jazz.
Chillaxing Jazz Kollektion — джаз для созерцательного отдыха
Ещё одним важным проектом стала Chillaxing Jazz Kollektion, известная по серии альбомов Groove Jazz N Chill.
Название Chillaxing образовано от английских слов chill и relaxing.
По сравнению с Kool&Klean музыка этого проекта отличается более медленным темпом и заметным влиянием lounge, downtempo и электронной музыки.
Если Kool&Klean часто строится вокруг романтической инструментальной мелодии, то Groove Jazz N Chill уделяет больше внимания общему звуковому пространству.
Здесь мягкие электронные ритмы сочетаются с атмосферными клавишными, саксофоном, гитарой и элементами bossa nova.
Некоторые композиции приближаются к ambient lounge, сохраняя при этом джазовую гармоническую основу.
Проект особенно хорошо демонстрирует способность Кляшторного соединять традиционные инструменты с современными электронными технологиями.
Серия продолжает развиваться: в марте 2025 года вышел Groove Jazz N Chill #10, а в сентябре 2026 года — Groove Jazz N Chill #11.
Smooth Jazz — саксофон на первом плане
Параллельно с Kool&Klean и Chillaxing Jazz Kollektion Кляшторный продолжил выпускать альбомы под собственным именем.
Особое место занимает серия Smooth Jazz.
В отличие от других проектов, здесь главную роль чаще играет саксофон.
Первый выпуск серии появился в начале 2010-х годов. За ним последовали Smooth Jazz II, Smooth Jazz III и Smooth Jazz IV.
Эти альбомы ближе к традициям американского contemporary jazz.
В композициях заметно влияние Dave Koz, Boney James и Gerald Albright.
Однако Кляшторный сохраняет характерную студийную эстетику: мягкие электронные ритмы, прозрачные аранжировки и романтическую атмосферу.
Серия Smooth Jazz представляет собой наиболее непосредственное продолжение его ранних сольных альбомов Downtown и Led by You.
SmoothPack — клавишные и гитара
Ещё одной серией стал SmoothPack, начатый в 2012 году.
Кляшторный создавал его как альтернативу саксофонно-ориентированным альбомам.
Здесь больше внимания уделяется клавишным и гитаре.
В результате музыка приобретает более камерный и мягкий характер.
Серия демонстрирует его стремление не ограничиваться ролью саксофониста.
Кляшторный постепенно превращается в полноценного мультиинструменталиста и студийного композитора, для которого каждый инструмент является средством создания определённого настроения.
Chillaxonic — электронная сторона творчества
Проект Chillaxonic представляет более выраженную электронную сторону музыки Кляшторного.
Здесь smooth jazz соединяется с chillout, ambient и атмосферными синтезаторными текстурами.
В отличие от традиционного джазового ансамбля, композиции Chillaxonic чаще строятся вокруг электронного ритма и многослойной студийной фактуры.
Саксофон, клавишные и гитара становятся элементами единого звукового пространства.
Особенно характерен альбом 3rd Facet, выпущенный 3 марта 2023 года.
В него вошли Within Attraction, Serenity, Living Water, Creation Sings, Reflections of Passion, Heartstrings, Morningstar, Call of the East, Flight of Fantasy и Swept Away.
Название 3rd Facet — «Третья грань» — хорошо отражает идею многогранности творчества Кляшторного.
Love Suggestions, eJazz Artistry и другие проекты
Помимо основных серий, Кляшторный выпускал музыку и под другими названиями.
Love Suggestions сосредоточен на романтической стороне инструментальной музыки. Здесь особенно важны мягкие мелодии, спокойные гармонии и атмосфера эмоциональной близости.
eJazz Artistry представляет направление, в котором джазовые элементы соединяются с электронным продюсированием.
Jazz Addixx — ещё одно название, связанное с его многопроектной студийной деятельностью.
Разделение каталога на несколько имён помогает музыканту экспериментировать с различными стилистическими оттенками, не меняя основную концепцию каждого проекта.
При этом важно понимать, что названия не всегда обозначают отдельные музыкальные коллективы. Во многих случаях за ними стоит сам Кляшторный, выполняющий функции композитора, исполнителя, аранжировщика и продюсера.
7 X 7 — 2020
В 2020 году под собственным именем вышел альбом 7 X 7.
Он стал одним из заметных сольных релизов зрелого периода.
В отличие от многочисленных серий, объединённых устойчивой концепцией, 7 X 7 воспринимается как самостоятельная авторская работа.
Здесь Кляшторный демонстрирует накопленный опыт студийного продюсирования и инструментального исполнения.
Музыка сочетает традиционные элементы smooth jazz с современными электронными текстурами.
Альбом показывает, что, несмотря на успех проектов Kool&Klean и Chillaxing Jazz Kollektion, собственное имя остаётся для музыканта важной творческой платформой.
The Kool Side of 55 — 2026
13 февраля 2026 года, в день 55-летия Кляшторного, вышел альбом The Kool Side of 55.
Название можно перевести как «Стильная сторона пятидесяти пяти».
Альбом включает десять композиций общей продолжительностью около 36 минут.
Это возвращение к характерной для музыканта смеси мелодического smooth jazz, романтического настроения и современного студийного звучания.
Название также подчёркивает преемственность между сольной карьерой и проектом Kool&Klean.
К этому времени Кляшторный уже сформировал обширный каталог, охватывающий более двух десятилетий самостоятельной звукозаписи.
В отличие от многих джазовых музыкантов, чья дискография состоит из отдельных студийных проектов, его творчество развивается как система параллельных музыкальных направлений.
Музыкальный стиль
Саксофон
Главным инструментом Кляшторного остаётся саксофон.
Его манера отличается мягким звукоизвлечением, плавной фразировкой и стремлением к мелодической ясности.
В отличие от исполнителей, ориентированных на сложные импровизационные построения, он редко использует виртуозность как самоцель.
Саксофон в его музыке часто выполняет функцию человеческого голоса.
Он передаёт настроение, создаёт ощущение близости и становится эмоциональным центром композиции.
Мелодия
Практически вся музыка Кляшторного строится вокруг коротких, запоминающихся мелодических фраз.
Они редко отличаются сложной гармонической структурой, но обладают характерной выразительностью.
Композитор предпочитает повторение и постепенное развитие темы.
Такой подход делает его музыку доступной для широкой аудитории.
Электронные ритмы
Особое место занимают электронные ударные и программируемые ритмические структуры.
В отличие от традиционного джаза, где ритм формируется непосредственным взаимодействием инструменталистов, здесь он часто создаётся средствами студийного программирования.
Это позволяет добиться очень ровного, спокойного и предсказуемого движения.
Именно такая ритмика является одной из характерных особенностей современного chillout и smooth jazz.
Гитара и клавишные
Хотя Кляшторный известен прежде всего как саксофонист, в его записях значительную роль играют электрогитара и клавишные инструменты.
Мягкие гитарные соло, электрическое фортепиано и атмосферные синтезаторные слои создают характерную романтическую окраску.
В некоторых композициях саксофон практически исчезает, уступая место другим инструментам.
Это особенно заметно в проектах Kool&Klean, SmoothPack и Chillaxonic.
Студийная эстетика
Кляшторный принадлежит к поколению музыкантов, для которых современная домашняя студия стала полноценной творческой средой.
Он способен самостоятельно выполнять большинство этапов производства записи.
Такой подход обеспечивает единство звучания, но одновременно объясняет сходство некоторых его проектов.
Даже когда меняются названия, инструменты и стилистические акценты, сохраняется характерная манера аранжировки и обработки звука.
Между джазом и музыкой для отдыха
Музыку Кляшторного часто относят к relaxing jazz.
Это определение достаточно точно передаёт её основную функцию, но не полностью раскрывает музыкальную природу.
В основе лежат джазовые гармонии, характерная фразировка саксофона и элементы импровизации.
Однако композиционная структура гораздо ближе к инструментальной популярной музыке.
Здесь важны повторяемость, узнаваемая мелодия и стабильная эмоциональная атмосфера.
В этом отношении Кляшторный продолжает традиции Paul Hardcastle, Brian Culbertson, Dave Koz и других музыкантов, которые превратили smooth jazz в самостоятельное направление современной инструментальной музыки.
Его работы хорошо подходят для спокойного вечернего прослушивания, отдыха, путешествий и фонового сопровождения.
Но лучшие композиции способны заинтересовать и внимательного слушателя благодаря выразительной мелодике и тщательно выстроенным инструментальным партиям.
Дискография
Дискография Константина Кляшторного необычна тем, что значительная часть его альбомов выходит под названиями отдельных проектов. Поэтому для правильного представления его творчества необходимо различать сольные записи, номерные серии и самостоятельные музыкальные псевдонимы.
Ниже приведены основные альбомы и серии. Для части промежуточных выпусков точные годы первоначального издания требуют дополнительной сверки, поэтому они не датированы предположительно.
Konstantin Klashtorni — сольные альбомы
-
Downtown — 2003
-
Led by You — 2006
-
Smoothing — 2008
-
Easy Day — 2011
-
Smooth Jazz I — 2010–2011
-
Smooth Jazz II — 2011
-
Smooth Jazz III — 2016
-
Smooth Jazz IV — 2017
-
7 X 7 — 2020
-
Smooth Essence (The Best Of) — 2022, сборник
-
Summer Favorites — 2025, сборник
-
The Kool Side of 55 — 2026
Kool&Klean
Одна из наиболее известных и продолжительных серий Кляшторного:
-
Volume I — 2010
-
Volume II — 2011
-
Volume III — 2012
-
Volume IV — 2013
-
Volume V — 2014
-
Volume VI — 2016
-
Volume VII — 2017
-
Volume VIII — 2019
-
Volume IX
-
Volume X
-
Volume XI — 2024
-
Volume XII — 2025
Все альбомы серии объединены характерным сочетанием smooth jazz, lounge, мягких электронных ритмов и романтической инструментальной музыки.
Chillaxing Jazz Kollektion — Groove Jazz N Chill
-
Groove Jazz N Chill #1 — 2011
-
Groove Jazz N Chill #2
-
Groove Jazz N Chill #3
-
Groove Jazz N Chill #4 — 2015
-
Groove Jazz N Chill #5
-
Groove Jazz N Chill #6
-
Groove Jazz N Chill #7
-
Groove Jazz N Chill #8
-
Groove Jazz N Chill #9
-
Groove Jazz N Chill #10 — 2025
-
Groove Jazz N Chill #11 — 2026
-
Best so Far — сборник
Эта серия представляет более расслабленную сторону творчества Кляшторного, с заметным влиянием chillout, downtempo, lounge и bossa nova.
SmoothPack
Отдельная инструментальная серия, начатая в 2012 году:
-
SmoothPack Vol. 1
-
SmoothPack Vol. 2
-
SmoothPack Vol. 3
В отличие от саксофонно-ориентированных сольных альбомов, здесь значительную роль играют гитара и клавишные.
Chillaxonic
Серия, объединяющая smooth jazz с атмосферной электронной музыкой:
-
1st Facet
-
2nd Facet
-
3rd Facet — 2023
Другие проекты
С именем Кляшторного также связаны Love Suggestions, eJazz Artistry и Jazz Addixx. Их каталоги следует рассматривать отдельно от номерных серий Kool&Klean и Chillaxing Jazz Kollektion, чтобы не смешивать альбомы, выпущенные под разными названиями.
С чего начать знакомство
Led by You (2006) — ранний романтический smooth jazz, в котором саксофон занимает центральное место.
Smoothing (2008) — переход к более современному студийному звучанию с выразительными клавишными и гитарными партиями.
Kool&Klean — Volume I (2010) — начало самой известной серии, объединяющей мелодический джаз и электронный chillout.
Smooth Jazz III (2016) — более традиционная саксофонная сторона творчества Кляшторного.
Kool&Klean — Volume VIII (2019) — зрелое звучание проекта с характерными мягкими ритмами и романтическими мелодиями.
7 X 7 (2020) — самостоятельная сольная работа, представляющая его как композитора и мультиинструменталиста.
Chillaxonic — 3rd Facet (2023) — атмосферная электронная сторона музыканта.
Kool&Klean — Volume XII (2025) — современное развитие многолетней серии.
The Kool Side of 55 (2026) — юбилейный альбом, объединяющий характерные черты его сольной карьеры.
Наследие и значение
Константин Кляшторный представляет особое направление современной инструментальной музыки, возникшее на пересечении джаза, электронной студийной культуры и музыкальной индустрии эпохи цифрового распространения.
Его творческая биография охватывает несколько различных музыкальных сред: украинское профессиональное образование, латиноамериканскую исполнительскую практику, европейскую джазовую сцену и современную независимую звукозапись.
Каждый из этих этапов оставил след в его музыке.
От джаза он унаследовал выразительность саксофона и гармоническое мышление. От латиноамериканской музыки — пластичность ритма. От европейской электронной сцены — интерес к атмосферным текстурам и современному продюсированию.
Однако главное достижение Кляшторного заключается в создании собственной системы музыкальных проектов.
Kool&Klean, Chillaxing Jazz Kollektion, SmoothPack и Chillaxonic позволяют ему исследовать разные оттенки инструментальной музыки, сохраняя общую эстетическую основу.
Его произведения редко стремятся к драматическим контрастам или сложным музыкальным экспериментам. Вместо этого они создают устойчивую атмосферу спокойствия, тепла и эмоционального комфорта.
Именно поэтому музыка Кляшторного получила признание среди поклонников smooth jazz и relaxing music в разных странах.
Konstantin Klashtorni — это музыкант, превративший мягкое звучание саксофона, романтическую мелодию и современную электронную аранжировку в целый мир инструментальной музыки, где джаз становится языком спокойствия, света и душевного равновесия.
- 0
- 0
- 1
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.