Tangerine Dream - Tangram (1980)

Tangerine Dream — Tangram (1980)

Tangram — один из ключевых альбомов Tangerine Dream, одновременно завершающий одну эпоху в истории группы и открывающий другую. Здесь ещё слышны гипнотические секвенсоры классической Берлинской школы 1970-х, но рядом с ними уже появляются более ясные мелодии, эмоциональные синтезаторные темы и почти кинематографическая драматургия, которая станет особенно характерной для Tangerine Dream в первой половине 1980-х.

Альбом стал первой студийной работой нового состава: Edgar Froese, Christopher Franke и Johannes Schmoelling.

Приход Шмёллинга оказался чрезвычайно важным событием.

После экспериментальной и зачастую суровой электроники предыдущего десятилетия музыка Tangerine Dream начинает постепенно становиться мелодичнее, ярче и эмоционально доступнее, не теряя при этом своей пространственной глубины.

Tangram находится ровно в точке этого перехода.

Это всё ещё Berlin School.

Но уже Berlin School, которая начинает смотреть в сторону будущего.

Музыкальная головоломка

Название Tangram отсылает к знаменитой китайской головоломке, состоящей из семи геометрических фигур, которые можно бесконечно соединять между собой, создавая новые формы.

Для музыки Tangerine Dream трудно придумать более точную метафору.

Альбом также складывается из небольших элементов.

Секвенция.

Короткая мелодия.

Шумовой фон.

Электронная пульсация.

Аккорд.

Гитарная фраза.

Новый синтезаторный тембр.

Каждый элемент сам по себе может казаться простым, но постоянное изменение их взаимного расположения создаёт сложную музыкальную архитектуру.

Именно поэтому почти сорок минут Tangram воспринимаются как непрерывно меняющаяся конструкция.

Две стороны одного путешествия

Оригинальный альбом состоит всего из двух произведений:

Tangram Set 1 и Tangram Set 2.

Каждая часть занимает примерно двадцать минут и представляет собой не отдельную композицию в традиционном понимании, а длинную электронную сюиту.

Здесь нет куплетов и припевов.

Нет постоянного ритма.

Нет одной мелодии, которая сопровождает слушателя от начала до конца.

Музыка постоянно преобразуется.

Одна структура постепенно исчезает, из неё возникает другая, затем появляется новая пульсация — и спустя несколько минут слушатель обнаруживает себя уже в совершенно другом музыкальном пространстве.

Но переход почти невозможно заметить.

Именно это искусство непрерывной трансформации было одной из величайших особенностей Tangerine Dream классического периода.

Tangram Set 1 — от тишины к движению

Tangram Set 1 начинается удивительно мягко.

Вместо мгновенного появления знаменитой секвенсорной пульсации Tangerine Dream возникает просторное, почти невесомое синтезаторное поле.

Музыка словно медленно просыпается.

Отдельные звуки появляются далеко друг от друга, формируя ощущение огромного пространства.

Здесь особенно заметно влияние нового участника — Johannes Schmoelling.

Мелодическая сторона становится значительно выразительнее. Вместо абстрактных электронных текстур всё чаще возникают законченные фразы, которые можно почти напевать.

Но Tangerine Dream не торопится.

Музыка постепенно собирается из отдельных элементов.

Появляется движение.

Возникает ритмический импульс.

Затем пространство вновь раскрывается.

Такое дыхание формы — расширение, движение, остановка и новое движение — становится основным драматургическим принципом всей первой части.

Возвращение секвенсора

В определённый момент Tangram Set 1 происходит то, чего особенно ждёт поклонник классической Берлинской школы.

Появляется секвенсор.

Повторяющийся электронный рисунок начинает постепенно набирать силу.

Для Tangerine Dream секвенсор никогда не был просто способом создать ритм.

Это практически самостоятельный музыкальный инструмент.

Один и тот же узор постоянно меняется.

Добавляются ноты.

Изменяется фильтрация.

Смещаются акценты.

Поверх базовой последовательности возникают новые синтезаторные линии.

И возникает характерное ощущение движения без физического перемещения.

Словно перед глазами проносятся километры неизвестного ландшафта, хотя слушатель остаётся совершенно неподвижным.

Тепло вместо космического холода

Но звучание Tangram заметно отличается от более ранних альбомов вроде Phaedra или Rubycon.

Музыка стала теплее.

В ней меньше ощущения пугающего космического пространства и больше человеческой эмоциональности.

Синтезаторы уже не только создают чуждые электронные миры.

Они начинают петь.

Иногда возникают почти романтические мелодии.

Именно этот новый баланс между абстрактной электроникой и мелодичностью станет основой следующего этапа Tangerine Dream.

Через год появится Exit.

Затем White Eagle.

Позже — Hyperborea.

И во всех этих альбомах развитие идеи, впервые столь ясно проявившейся на Tangram, будет продолжено.

Музыка как архитектура

Особенно интересно слушать Tangram Set 1 не как мелодическое произведение, а как архитектуру.

Некоторые фрагменты выглядят словно огромные пространства.

Другие — как узкие коридоры.

Иногда фактура становится плотной и почти физической.

Затем всё внезапно исчезает, оставляя несколько одиноких электронных звуков.

Так Tangerine Dream управляет не только мелодией и гармонией, но и самим ощущением пространства.

Музыка может приблизиться.

Удалиться.

Окружить слушателя.

Или оставить его практически в полной звуковой пустоте.

Tangram Set 2 — машина начинает двигаться

Tangram Set 2 воспринимается несколько иначе.

Если первая часть начинается созерцательно и постепенно раскрывается, то вторая быстрее демонстрирует более механическую и ритмическую сторону Tangerine Dream.

Синтезаторные мотивы становятся чётче.

Электронная пульсация — настойчивее.

Музыка приобретает почти моторный характер.

Но это не механика Kraftwerk.

У Tangerine Dream электронная машина всегда остаётся частью чего-то органического.

Секвенция может быть точной, но поверх неё постоянно возникают свободные линии, меняющие эмоциональный оттенок происходящего.

Машина живёт.

Предчувствие 1980-х

Именно во второй части особенно отчётливо слышно будущее группы.

Короткие синтезаторные темы обладают уже почти песенной ясностью.

Появляются ритмические рисунки, которые значительно легче воспринимаются, чем длинные абстрактные структуры эпохи Rubycon.

Музыка становится компактнее внутри самой двадцатиминутной формы.

Каждый эпизод имеет более выраженный собственный характер.

Можно услышать зарождающийся язык Tangerine Dream эпохи многочисленных кинематографических саундтреков.

Через несколько лет группа станет одним из наиболее востребованных электронных коллективов в кино, и способность создавать яркую атмосферу буквально несколькими синтезаторными аккордами окажется чрезвычайно важной.

Гитара Edgar Froese

Хотя Tangram воспринимается прежде всего как синтезаторный альбом, важную роль продолжает играть гитара Edgar Froese.

Она появляется не постоянно, поэтому каждый её выход приобретает особый вес.

Гитарный тембр привносит в электронную среду человеческую неровность.

После точных секвенций и синтезаторных линий гитара словно разрывает геометрическую структуру.

Это ещё один характерный принцип Tangerine Dream.

Музыканты никогда полностью не подчиняли музыку машинам.

Технология создавала основу, но поверх неё всегда оставалось пространство для живого жеста.

Christopher Franke — двигатель Tangerine Dream

Если Edgar Froese можно воспринимать как главного архитектора эстетического мира Tangerine Dream, то Christopher Franke во многом был его двигателем.

Именно его интерес к секвенсорам сыграл огромную роль в формировании классического языка группы.

На Tangram эта сторона звучания достигает удивительного баланса.

Секвенсор больше не заполняет собой всю композицию, как на некоторых ранних работах.

Он появляется именно тогда, когда нужен.

И благодаря этому производит ещё более сильное впечатление.

Пульсация может несколько минут отсутствовать, а затем внезапно возникнуть — и всё пространство мгновенно начинает двигаться.

Johannes Schmoelling — новый цвет

Но главным новым элементом Tangram становится Johannes Schmoelling.

Он пришёл в Tangerine Dream как музыкант с серьёзной клавишной и звукорежиссёрской подготовкой и быстро стал полноценной частью творческого процесса.

Его присутствие особенно чувствуется в мелодичности нового материала.

Группа не отказалась от экспериментальной природы.

Но теперь эксперимент всё чаще приводит к мелодии.

Это существенное изменение.

И именно благодаря взаимодействию Froese, Franke и Schmoelling начало 1980-х стало одним из наиболее плодотворных периодов в истории Tangerine Dream.

Между двумя эпохами

Tangram особенно интересен тем, что его трудно полностью отнести либо к 1970-м, либо к 1980-м.

От классической Берлинской школы здесь остаются:

длинные формы;

секвенсорные структуры;

медленное развитие;

космическое ощущение пространства;

импровизационная свобода.

Но одновременно появляются признаки нового Tangerine Dream:

более ясные мелодии;

яркие синтезаторные тембры;

компактные тематические эпизоды;

выраженная кинематографичность;

более доступная эмоциональная структура.

Именно поэтому Tangram часто воспринимается как мост между двумя великими периодами группы.

Berlin School становится мелодичной

С жанровой точки зрения основой альбома остаётся Berlin School.

Но здесь уже заметно расширение традиционной формулы.

Progressive Electronic проявляется в сложной архитектуре двух длинных сюит.

Ambient — в пространственных вступлениях и переходах.

Electronic является очевидной технологической основой.

Отдельные мелодические эпизоды приближаются к Contemporary Instrumental, хотя сам термин значительно чаще будет применяться к более поздней инструментальной электронике.

Но главное определение остаётся неизменным:

Berlin School / Progressive Electronic.

Почему Tangram важен

В истории Tangerine Dream есть альбомы, которые стали настоящими символами эпохи.

Phaedra показала возможности секвенсорной электроники.

Rubycon довела абстрактную форму почти до совершенства.

Stratosfear добавила больше мелодичности.

Force Majeure приблизила группу к progressive rock и кинематографическому звучанию.

А Tangram объединил многие из этих направлений и показал, куда Tangerine Dream будет двигаться дальше.

Именно здесь формируется новый баланс.

Между экспериментом и мелодией.

Между секвенсором и свободной игрой.

Между космосом 1970-х и кинематографической электроникой 1980-х.

Музыка, которую лучше слушать целиком

Tangram особенно плохо подходит для фрагментарного прослушивания.

Выделить из него отдельный трёхминутный эпизод — значит потерять большую часть смысла.

Главное удовольствие заключается именно в переходах.

В том, как один музыкальный мир постепенно превращается в другой.

Как исчезает секвенция.

Как из тишины появляется мелодия.

Как спокойный синтезаторный фон неожиданно начинает пульсировать.

Как спустя несколько минут первоначальная тема уже кажется далёким воспоминанием.

Поэтому лучший способ услышать Tangram — включить альбом с начала и позволить обеим частям пройти целиком.

Ночная музыка большого пространства

Есть альбомы Tangerine Dream, которые особенно хорошо звучат ночью.

Tangram — один из них.

Не потому, что музыка мрачная.

Наоборот, значительная её часть удивительно светлая.

Но ночью исчезает визуальный шум окружающего мира, и длинные электронные пространства начинают восприниматься значительно глубже.

Секвенции словно становятся движением далёких огней.

Синтезаторные аккорды — линией горизонта.

А медленные переходы между эпизодами создают ощущение путешествия, для которого не существует карты.

Итог

Tangram — один из важнейших переходных альбомов Tangerine Dream и одновременно одна из самых гармоничных работ группы.

В нём ещё живёт дух классической Берлинской школы, но музыка уже начинает освобождаться от строгой эстетики 1970-х.

Она становится теплее.

Мелодичнее.

Ярче.

Кинематографичнее.

Но не проще.

За внешней красотой по-прежнему скрывается чрезвычайно сложная работа со временем, тембром, пространством и ритмом.

Две двадцатиминутные части постоянно меняют форму, словно настоящая головоломка танграм.

Из нескольких элементов возникают десятки картин.

И каждый раз они складываются немного иначе.

Главным достижением альбома становится идеальный баланс между тремя музыкантами.

Edgar Froese приносит масштаб, характер и эмоциональную свободу.

Christopher Franke — ритмическую архитектуру и знаменитое секвенсорное движение.

Johannes Schmoelling — новую мелодическую чувствительность.

Именно соединение этих трёх музыкальных характеров сформировало Tangerine Dream нового десятилетия.

Поэтому Tangram можно рекомендовать не только поклонникам группы, но и тем, кто только начинает знакомство с классической электронной музыкой.

Он достаточно мелодичен, чтобы быть доступным с первого прослушивания, и достаточно сложен, чтобы спустя годы продолжать открывать новые детали.

Это музыка перехода.

Момент, когда космические пространства 1970-х постепенно превращаются в электронные сны 1980-х.

Оценка: 10 из 10.

Исполнитель: Tangerine Dream
Альбом: Tangram
Состав: Edgar Froese, Christopher Franke, Johannes Schmoelling
Жанр: Berlin School, Progressive Electronic, Electronic, Ambient
Лейбл: Virgin Records
Год: 1980
Треков: 2
Трек-лист: Tangram Set 1; Tangram Set 2
Продолжительность оригинального LP: около 40 минут 15 секунд