Candy Dulfer

Candy Dulfer (Кэнди Далфер) — нидерландская саксофонистка, композитор, певица и руководитель группы, сумевшая превратить альт-саксофон в полноценный ведущий голос современной популярной музыки. Её творчество находится на пересечении джаз-фанка, соула, ритм-н-блюза, поп-музыки и smooth jazz, хотя сама исполнительница всегда считала подобные жанровые определения слишком узкими.

Всемирную известность ей принесла инструментальная композиция «Lily Was Here», записанная совместно с Дэйвом Стюартом, однако карьера Далфер значительно шире одного знаменитого хита. За несколько десятилетий она выпустила большую серию сольных альбомов, продала свыше 2,5 миллиона пластинок и работала с Принсом, Вэном Моррисоном, Мэйсио Паркером, Pink Floyd, Аретой Франклин, Шейлой И., Бейонсе, Чакой Хан, Найлом Роджерсом и многими другими музыкантами.

Ранние годы

Candy Dulfer родилась 19 сентября 1969 года в Амстердаме. Её отец, Ханс Далфер, — известный нидерландский тенор-саксофонист, игравший авангардный джаз, ритм-н-блюз, рок и фанк. Мать, Инге Далфер, впоследствии занималась организационной стороной карьеры дочери.

Кэнди росла среди инструментов, репетиций и разговоров о музыке. В доме Далферов можно было услышать не только джаз, но и соул, рок, поп-музыку и даже хеви-метал. Отец не разделял музыку на «высокую» и «низкую»: важнее всего для него были искренность, энергия и индивидуальность исполнителя. Именно этот принцип позднее стал основой всего творчества Кэнди.

В возрасте четырёх лет отец привёл её на концерт Сонни Роллинза. В пять лет она уже пыталась играть на ударных, а примерно в шесть попросила разрешения взять один из отцовских саксофонов. Из-за небольшого роста девочка начала с сопрано-саксофона, но вскоре преподаватель духового оркестра перевёл её на альт — инструмент, который в дальнейшем стал её главным музыкальным голосом.

Систематического академического образования Далфер не получила. Некоторое время она занималась в духовом оркестре, где познакомилась с нотной грамотой, но большую часть музыкального языка освоила самостоятельно — слушая пластинки, запоминая соло и наблюдая за музыкантами, приходившими в дом её отца. Сама Кэнди называет себя преимущественно самоучкой и подчёркивает, что умение играть на слух впоследствии помогало ей в самых сложных концертных и студийных ситуациях.

Первые выступления и Funky Stuff

Первое заметное появление Кэнди на сцене состоялось вместе с группой её отца De Perikels. В одиннадцать лет она участвовала в записи альбома «I Didn’t Ask», а примерно год спустя играла в женской духовой секции американской саксофонистки и певицы Розы Кинг. Именно Кинг стала одной из первых, кто посоветовал юной исполнительнице не ограничиваться ролью приглашённого музыканта, а создать собственную группу.

В тринадцать–четырнадцать лет Далфер организовала ансамбль Funky Stuff. Название точно отражало музыкальную направленность коллектива: плотный танцевальный ритм, фанк, соул, блюз, рок и продолжительные инструментальные импровизации. Молодая саксофонистка не только руководила музыкантами, но и сама договаривалась о выступлениях, вела расчёты и выплачивала участникам гонорары.

В 1987 году Funky Stuff получили возможность выступить перед концертами Мадонны в Нидерландах. Это стало важным шагом от клубной сцены к крупным залам. Вскоре на Далфер обратил внимание Принс.

Знакомство с Принсом

Первая встреча Кэнди с Принсом произошла в конце 1980-х годов. Услышав молодую саксофонистку, он пригласил её сыграть импровизированное соло во время своего концерта. Затем последовали телевизионные выступления, студийные сессии и участие в клипе «Partyman», где прозвучала ставшая знаменитой фраза Принса: «Когда мне нужен саксофон, я звоню Кэнди».

Далфер появилась на саундтреке и альбоме «Graffiti Bridge», а позднее неоднократно возвращалась к сотрудничеству с Принсом. Она участвовала в его концертах, телешоу и церемониях награждения, записывалась для ряда проектов, а в 2004 году вошла в состав New Power Generation во время масштабного тура «Musicology».

Работа с Принсом открыла перед ней множество дверей, но Далфер никогда не хотела оставаться лишь участницей его окружения. Она последовательно развивала собственную группу и собственный стиль, основанный на живом взаимодействии музыкантов и сильной сценической энергетике.

«Lily Was Here»

Настоящий международный прорыв произошёл в 1989 году. Британский гитарист и продюсер Дэйв Стюарт, участник дуэта Eurythmics, пригласил Далфер сыграть для саундтрека к нидерландскому фильму «De Kassière», вышедшему за пределами страны под названием «Lily Was Here».

Заглавная композиция представляла собой инструментальный диалог между гитарой Стюарта и саксофоном Далфер. Лаконичная, чувственная мелодия постепенно развивалась почти без внешних эффектов: гитара создавала задумчивый фон, а альт-саксофон словно рассказывал историю без единого слова.

«Lily Was Here» стала редким примером инструментальной записи, добившейся успеха в массовых поп-чартах. Она возглавила хит-парад Нидерландов, вошла в десятку лучших во многих европейских странах и достигла шестого места в Великобритании. 

Сила композиции заключалась не в виртуозности как таковой, а в узнаваемой интонации. Далфер играла просто и сдержанно, но каждый изгиб мелодии обладал эмоциональным весом. Именно после «Lily Was Here» её тембр стал узнаваем во всём мире.

«Saxuality» и начало сольной карьеры

В 1990 году вышел дебютный альбом «Saxuality», спродюсированный Кэнди совместно с гитаристом и клавишником Улько Бедом. Пластинка объединила джазовую импровизацию, синтезаторы, клубные ритмы, фанк и мелодичный инструментальный поп.

Альбом разошёлся тиражом более миллиона экземпляров и вывел саксофонистку на международный уровень. В 1992 году «Saxuality» получил номинацию на премию Grammy в категории «Лучшее инструментальное поп-исполнение». 

Успех оказался особенно примечательным потому, что Далфер не была певицей в традиционном понимании: главным «вокалистом» её музыки оставался саксофон. При этом композиции обладали песенной ясностью и легко запоминающимися темами, понятными слушателю, далёкому от джаза.

Развитие музыкального стиля

Второй альбом «Sax-a-Go-Go» появился в 1993 году. Он оказался более ритмичным и подчеркнуто фанковым, включал элементы хип-хопа, вокальные фрагменты и переработку классической композиции Average White Band «Pick Up the Pieces». Следующий диск, «Big Girl» (1995), показал уже вполне самостоятельную артистку, способную соединять энергичные танцевальные номера с мягкими, лирическими балладами.

На альбомах «For the Love of You» (1997) и «Girls Night Out» (1999) усилилось влияние соула и R&B. Далфер стала чаще использовать собственный голос, хотя вокал по-прежнему оставался дополнением к саксофону. В 2001 году появился концертный альбом «Live in Amsterdam», на котором были собраны расширенные сценические версии её лучших композиций при участии Дэйва Стюарта, Ханса Далфера и Энджи Стоун.

В 2002 году Кэнди осуществила особенно важный для себя проект — совместный с отцом альбом «Dulfer Dulfer». Это была встреча двух разных музыкальных характеров: свободного, порой резкого тенор-саксофона Ханса и более мелодичного, ритмически точного альта Кэнди.

Альбом «Right in My Soul» (2003) отличался заметным влиянием электронной музыки, а «Candy Store» (2007) стал одним из наиболее успешных релизов зрелого периода. Композиции «Candy Store» и «L.A. Citylights» занимали ведущие позиции в американских smooth-jazz-рейтингах.

На диске «Crazy» (2011), созданном при участии музыкального директора Black Eyed Peas Принтца Борда, Далфер обратилась к современному поп-продакшену, хип-хопу и электронике. Альбом «Together» (2017) продолжил соединение фанка, танцевальной музыки, соула и джаза.

Сотрудничество с известными музыкантами

Параллельно с сольной карьерой Далфер оставалась одной из наиболее востребованных приглашённых саксофонисток. В 1990 году она выступила вместе с Pink Floyd на фестивале в Небуорте, сыграв в «Shine On You Crazy Diamond» и «Money». Она участвовала в записях и концертах Вэна Моррисона, Мэйсио Паркера, Дэйва Стюарта, Ареты Франклин, Чаки Хан, Шейлы И., Мэвис Стейплс, Лайонела Ричи, Бейонсе, Blondie, Маркуса Миллера и многих других артистов.

Одним из главных достоинств Далфер как приглашённого музыканта является способность мгновенно почувствовать направление композиции. Она умеет не только исполнить эффектное соло, но и встроить саксофон в чужую музыку так, чтобы он усиливал её эмоциональный смысл.

Телевидение, радио и общественная деятельность

В 2007 году Далфер стала ведущей нидерландской телевизионной программы «Candy Meets…», в которой встречалась и беседовала с Вэном Моррисоном, Мэйсио Паркером, Шейлой И., Мэвис Стейплс, Дэйвом Стюартом и собственным отцом. В 2013 году она вошла в жюри нидерландской версии музыкального проекта X Factor.

Далфер также участвовала в супергруппе Ladies of Soul, выступавшей с масштабными концертами на амстердамской арене Ziggo Dome, вела авторскую радиопрограмму о фанке, соуле и джазе и поддерживала нидерландский фонд помощи людям с боковым амиотрофическим склерозом.

Во время пандемии она организовала домашний интернет-проект «Music in My Kitchen», вновь исполнив «Lily Was Here» вместе с Дэйвом Стюартом, а затем запустила серию музыкальных программ Club Dauphine TV.

«We Never Stop»

В 2022 году вышел альбом «We Never Stop» — энергичная смесь джаз-фанка, R&B, соула и поп-музыки. В композициях «Jammin’ Tonight» и «Convergency» принял участие гитарист и продюсер Найл Роджерс.

Название пластинки — «Мы никогда не останавливаемся» — стало своего рода творческим девизом Далфер. Альбом был задуман как музыка преодоления: не отрицание боли и потерь, а попытка вернуть слушателю энергию, чувство общности и желание двигаться дальше.

В 2021 году, незадолго до выхода пластинки, Кэнди получила Edison Jazz Oeuvreprijs — одну из главных музыкальных наград Нидерландов за вклад в искусство и многолетнюю творческую карьеру. Жюри особо отметило её узнаваемое звучание, технику, сценическую индивидуальность и способность соединять музыкальную честность с умением обращаться к широкой аудитории. 

Особенности исполнительского стиля

Основной инструмент Candy Dulfer — альт-саксофон. Её манеру отличают яркий, плотный и слегка шероховатый звук, энергичная атака, вокальные интонации, рычащие призвуки и очень точное чувство ритма. Даже в медленных композициях она сохраняет внутренний пульс, благодаря которому её баллады не превращаются в нейтральную фоновую музыку.

Среди своих главных ориентиров Далфер называет Сонни Роллинза, Кэннонболла Эддерли, Чарли Паркера, Эрла Бостика, Дэвида Сэнборна и Мэйсио Паркера. От Сэнборна она восприняла пронзительную лиричность альт-саксофона, от Паркера — экономность фразы и безошибочное чувство грува, а от отца — смелость не подчиняться жанровым ограничениям.

Хотя Далфер часто относят к smooth jazz, значительная часть её музыки гораздо жёстче и динамичнее. По существу, она является прежде всего фанк-исполнительницей и сценическим лидером, для которого концерт — это не демонстрация техники, а живой обмен энергией с публикой.

Значение

Candy Dulfer стала одной из самых узнаваемых женщин-инструменталисток современной популярной музыки. Она доказала, что саксофонист может находиться в центре большого международного шоу, возглавлять собственную группу и успешно соединять джазовую импровизацию с доступностью поп-мелодии.

«Lily Was Here» остаётся её визитной карточкой — редкой по красоте и выразительности инструментальной композицией. Однако настоящее значение Далфер раскрывается во всей её карьере: в десятках сотрудничеств, энергичных концертных выступлениях и последовательном стремлении сделать джаз, фанк и соул близкими самой широкой аудитории.

Основная дискография

Saxuality — 1990
Sax-a-Go-Go — 1993
Big Girl — 1995
For the Love of You — 1997
Girls Night Out / What Does It Take — 1999
Live in Amsterdam — 2001
Dulfer Dulfer — 2002, совместно с Хансом Далфером
Right in My Soul — 2003
Live at Montreux 2002 — 2005
Candy Store — 2007
Funked Up & Chilled Out — 2009
Crazy — 2011
Together — 2017
We Never Stop — 2022