Anaya Music

Anaya Music — творческий псевдоним бразильского композитора, клавишницы, вокалистки и музыкального продюсера Тании Мары Гедес Ботелью (Tania Mara Guedes Botelho). Она работает преимущественно на пересечении нью-эйдж, эмбиента, неоклассики и электронной музыки, определяя собственное направление как Cosmic New Age Music — «космическая музыка нью-эйдж».

Тания Мара Ботелью родилась 25 июля в Сан-Паулу. Год её рождения в официальных источниках не публикуется. Она выросла в семье, связанной с искусством: в официальной биографии музыкантки упоминается, что её дядей был бразильский дирижёр Мене́леу Кампус. Интерес к музыке возник у Тании ещё в раннем детстве. Она училась играть на фортепиано и гитаре, позднее занималась в консерватории имени Карлуса Гомиса, изучала музыкальную теорию, гармонию и академический вокал. Во время учёбы выступала на бразильском радио и телевидении, играла в театре Teatro da Paz в Белене. Согласно её [официальной биографии](https://anayamusic.com/bio), она также принимала участие в мероприятиях вместе с известными представителями бразильской популярной музыки Гонзагиньей и Иваном Линсом.

Музыка, однако, долгое время оставалась лишь одной из сторон её жизни. Параллельно Тания Ботелью построила серьёзную научную и преподавательскую карьеру в области библиотечного дела, информационных технологий и управления знаниями. Она работала в Университете Бразилиа, занималась исследованиями и выступала на международных конференциях. Её научные статьи по документации, библиотечным системам и информатизации публиковались уже в 1970–1980-е годы; часть этих работ хранится в [электронном архиве Университета Бразилиа](https://periodicos.unb.br/index.php/rbbsb/article/view/28603). Этот необычный союз гуманитарного образования, информационных технологий и духовных практик впоследствии заметно повлиял на её подход к созданию музыки.

Самостоятельная звукозаписывающая деятельность Ботелью начала складываться на рубеже 1990-х и 2000-х годов. Первые релизы представляли собой сочетание клавишной электроники, медитативных композиций, элементов бразильской популярной музыки и лёгкого мелодического транса. В раннюю дискографию вошли Loveflower, All Ways, Relax, Anaya, Unplugged, Requiem, Self Music: Meeting Your Inner Peace, Space Songs Collection и Angeluz.

Постепенно Anaya Music всё больше отходила от песенной формы в сторону протяжённых инструментальных полотен. Основой её звучания стали синтезаторные слои, фортепиано, гитара, струнные, флейта, арфа, колокольчики, звуки природы и парящий вокализ без слов. Вместо традиционного развития мелодии она нередко использует свободно сменяющие друг друга музыкальные картины. Композиции строятся как своеобразные путешествия через пространство, свет и внутренние состояния человека.

Важным этапом стали работы Aligned in the Universe, Devotion и A Fifth Essence (2015), в которых окончательно оформилась характерная для Anaya Music космическая образность. Их названия и концепции были связаны с духовным пробуждением, бесконечностью Вселенной, любовью как объединяющей энергией и стремлением человека к внутренней гармонии.

Настоящим поворотным моментом стал альбом Eternity, выпущенный 19 августа 2016 года. До этого музыка Anaya создавалась преимущественно при помощи клавишных и электронных оркестровок, но для Eternity композитор впервые смогла реализовать давнюю мечту — записать свои произведения с живым симфоническим оркестром. Проект объединил Anaya Music в Бразилии, оркестровых музыкантов в Праге и аранжировщика и звукорежиссёра Стива Салани из Orchestra.net в Лос-Анджелесе. В пражской сессии участвовали музыканты ведущих чешских коллективов, включая представителей Чешского филармонического оркестра. Работа велась дистанционно, фактически в реальном времени, что для независимого нью-эйдж-проекта середины 2010-х годов было довольно необычным производственным решением.

Eternity придал музыке Anaya больший масштаб. Электронные фактуры соединились с живыми струнными, арфой, флейтой и оркестровыми кульминациями. Альбом был номинирован на премию Zone Music Reporter Awards в категории «Лучший неоклассический альбом». Особенно заметными стали композиции Dharma, New Skies, Cosmos и Love’s River. Подробности создания записи представлены в материале [Music and Media Focus](https://musicandmediafocus.com/2016/09/17/eternity-by-anaya-music/).

Продолжением этого направления стал Aonki: Gateway of Love, вышедший 9 февраля 2018 года. Это была вторая масштабная дистанционная работа между студией AnayaMusic в Бразилии, живым оркестром в Праге и Orchestra.net в Лос-Анджелесе. Название Aonki композитор трактовала как «Врата любви» — символ перехода к более гармоничному состоянию человека и человечества.

На альбоме кинематографические оркестровые эпизоды соседствуют с прозрачным эмбиентом и медитативными клавишными партиями. Anaya исполнила партии клавишных и гитары, написала музыку, занималась аранжировкой и продюсированием. Особенно выделяются Laman Song, Breath, Gate, двухчастная сюита Aonki и A Path to the Infinite. Альбом получил награду Clouzine International Music Awards как лучший нью-эйдж-релиз, а Laman Song была отмечена Global Music Awards. Ранее эта организация также наградила композиции Dharma и Love’s River. История записи и подробный разбор альбома опубликованы на [MainlyPiano](https://mainlypiano.com/reviews/anaya-music-aonki-gateway-of-love).

После Aonki композитор продолжила выпускать музыку с необычайной интенсивностью. В 2019 году появились Isalc”Li: A Love Odyssey и новая версия 4D Eternity. Особенно плодотворным оказался 2020 год, когда были выпущены Prayers for Peace, Secrets, Beyond Earth и Zenezy. В этих работах оркестровая неоклассика вновь соседствует с электронным эмбиентом, космическими звуковыми эффектами и голосовыми текстурами.

Альбом Rising Sun (2021) был задуман как музыка надежды и восстановления после тревог пандемического времени. В его записи Anaya использовала клавишные, флейту и саксофон; отдельные гитарные партии исполнили Сами Турунен и Мэттью Шелл. Последовавшие Ascension и Forever (2022), Quietness и Bliss (2023) продолжили темы внутреннего покоя, духовного преображения и безусловной любви. Quietness стал одной из наиболее спокойных и эмбиентных работ исполнительницы: в нём синтезаторные волны, струнные, фортепиано, птичьи голоса и вокализ образуют почти невесомое звуковое пространство.

Музыкальное творчество Anaya постепенно стало неотделимо от визуального искусства. Под именем Anaya Kunst она снимает и продюсирует музыкальные фильмы и видеоклипы, в которых космические и природные образы соединяются с её композициями. Среди наиболее известных аудиовизуальных работ — Beyond Earth, Forever, Immortal, Twilight, Ascension to Love и Dragon’s Gate.

В 2025 году Anaya Music выпустила альбом Heaven, а в 2026 году — Love Season и Serenity. Последний появился 14 июня 2026 года и включает двенадцать композиций, вновь обращённых к темам галактического путешествия, покоя и небесной гармонии. Таким образом, по состоянию на июль 2026 года Serenity остаётся её новейшим полноформатным релизом; актуальная дискография представлена на странице исполнительницы в [Apple Music](https://music.apple.com/mt/artist/anaya-music/272029078).

Стиль Anaya Music нельзя назвать типично бразильским в привычном понимании: в нём почти нет прямых отсылок к самбе или босанове. Бразильское начало проявляется скорее в эмоциональной теплоте, чувстве света, любви к природе и насыщенности красок. Её музыка занимает собственную нишу между медитативным нью-эйджем, симфонической неоклассикой и космической электроникой.

Anaya Music не относится к массовой сцене и остаётся прежде всего независимым автором, однако её обширная дискография и узнаваемая эстетика обеспечили ей устойчивое место в международном сообществе нью-эйдж-музыки. Главная тема всего её творчества остаётся неизменной: музыка как средство внутреннего исцеления, путь к гармонии и универсальный язык, способный соединить человека, природу и бесконечное пространство Вселенной.