E.S. Posthumus
E.S. Posthumus — американский музыкальный проект братьев Helmut Vonlichten и Franz Vonlichten, существовавший с 2000 по 2010 год. Дуэт создавал масштабную инструментальную музыку, соединявшую симфонический оркестр, хор, электронные ритмы, рок-гитару, этнические инструменты и элементы современной кинематографической музыки.
Широкая аудитория познакомилась с E.S. Posthumus не столько по концертам или радиостанциям, сколько благодаря кинотрейлерам, телевизионным сериалам и спортивным трансляциям. Композиции братьев звучали в рекламных роликах десятков фильмов, а Nara стала музыкальной темой детективного сериала Cold Case. Другая известная работа, Posthumus Zone, на многие годы превратилась в узнаваемую тему трансляций американского футбола на телеканале CBS.
Несмотря на сравнительно короткую историю и всего три студийных альбома, E.S. Posthumus занял особое место в развитии эпической и трейлерной музыки. Проект возник ещё до того, как подобное направление получило массовое распространение в интернете, и стал одним из ранних примеров успешного независимого соединения оркестровой музыки с современной электронной продукцией.
Братья Vonlichten
Helmut и Franz Vonlichten родились и выросли в Лос-Анджелесе. Музыка окружала их с детства: игре на фортепиано братьев обучала мать. Раннее знакомство с классической традицией впоследствии стало основой их собственного стиля, однако они никогда не стремились ограничиваться академическими формами.
После окончания школы жизненные пути братьев на некоторое время разделились. Franz начал работать в звукозаписывающих студиях, где приобрёл практический опыт записи, сведения и музыкального производства. Helmut поступил в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе и получил образование в области археологии.
Это сочетание оказалось символичным для будущего проекта. Franz принёс в него глубокое понимание студийного процесса, а интерес Helmut к древним цивилизациям, исчезнувшим городам, историческим загадкам и культурной памяти повлиял на названия композиций и общую художественную концепцию E.S. Posthumus.
Братья интересовались классикой, роком, электронной музыкой, кинематографическими партитурами и этническими традициями. Вместо выбора одного направления они решили соединить всё, что вызывало у них эмоциональный отклик: оркестр и синтезаторы, старинные тембры и современные ударные, торжественный хор и рок-гитару.
Название и философия проекта
E.S. Posthumus был основан в 2000 году. Буквы E.S. расшифровывались как Experimental Sounds — «экспериментальные звуки». Слово Posthumus братья использовали как художественное обозначение «всего, что осталось в прошлом».
Название отражало основную идею проекта: создавать современную музыку, вдохновлённую исчезнувшими мирами, древними городами, историческими образами и культурной памятью. Братьев интересовало не буквальное восстановление музыки прошлого, а воображаемый звук, который мог бы возникнуть при встрече древности с технологиями XXI века.
В качестве философской основы E.S. Posthumus обращался к приписываемой Пифагору идее музыки как гармонизации противоположностей и примирения конфликтующих элементов. Оркестр и электроника, покой и движение, древность и современность действительно постоянно взаимодействуют в произведениях дуэта.
Музыку E.S. Posthumus часто относят к neoclassical new age, symphonic rock, electronic, epic music и trailer music. Однако сами братья не стремились дать ей строгое жанровое определение. Их интересовал прежде всего эмоциональный результат, а не соответствие определённой категории.
Создание Unearthed
Первый альбом E.S. Posthumus получил название Unearthed — «извлечённое из земли» или «раскопанное». Он появился в 2001 году и стал непосредственным воплощением интереса братьев к археологии и исчезнувшим цивилизациям.
Тринадцать композиций были названы в честь древних городов и исторических областей: Antissa, Tikal, Harappa, Ulaid, Ebla, Nara, Cuzco, Nineveh, Lepcis Magna, Menouthis, Estremoz, Pompeii и Isfahan.
Каждое название служило не описанием конкретной культуры, а отправной точкой для музыкального воображения. Братья не пытались реконструировать звучание Помпей, Ниневии или Хараппы. Вместо этого они создавали эмоциональные картины утраченных городов — величественных, загадочных и существующих где-то между историей и легендой.
Основой композиций стали симфонические партии, мощная перкуссия, хоровые голоса и электронные ритмы. Музыка часто начинается с тихого атмосферного вступления, а затем постепенно наращивает напряжение, добавляя новые оркестровые слои и приходя к масштабной кульминации.
Для записи братья привлекли большой состав исполнителей. В работе участвовали оркестр Northwest Sinfonia, хор Seattle Choral Company, гитарист Michael Landau, басист Lance Morrison, перкуссионист Efrain Toro и мультиинструменталист Pedro Eustache.
Особенно заметным стало участие ирландского музыканта Davy Spillane, игравшего на низкой свирели и ирландской волынке. Эти тембры добавили музыке ощущение древности и культурной многослойности, хотя альбом не принадлежал к традиционной кельтской музыке.
Независимый успех
Первоначально Unearthed распространялся через независимый интернет-магазин CD Baby. В начале 2000-х годов подобный путь ещё не был привычным способом международного продвижения инструментальной музыки.
Альбом не поддерживался крупной звукозаписывающей компанией и не сопровождался масштабной рекламной кампанией. Его популярность росла постепенно, благодаря рекомендациям слушателей и использованию композиций в визуальных проектах.
Unearthed вошёлёл в число наиболее продаваемых релизов за всю раннюю историю CD Baby. Устойчивый спрос сохранялся на протяжении нескольких лет, поэтому в мае 2005 года альбом получил более широкое розничное переиздание.
Такой успех показал, что сложная инструментальная музыка способна находить международную аудиторию без традиционной поп-индустрии. Слушателей привлекало сочетание доступной эмоциональности с масштабными оркестровыми аранжировками и загадочной исторической концепцией.
Nara и сериал Cold Case
Самой известной композицией дебютного альбома стала Nara. В ней медленное оркестровое развитие соединяется с женским вокализом, хором, электронным пульсом и выразительными духовыми инструментами.
Отрывок из Nara был выбран в качестве главной музыкальной темы американского детективного сериала Cold Case, премьера которого состоялась в 2003 году. Сериал рассказывал о расследовании старых преступлений, поэтому музыка E.S. Posthumus особенно точно соответствовала его теме памяти, времени и возвращения к прошлому.
Звучащий в заставке голос создавал ощущение далёкого воспоминания, а постепенное оркестровое движение подчёркивало драматизм историй людей, чьи судьбы спустя много лет вновь становились предметом расследования.
Для миллионов телезрителей именно Cold Case стал первым знакомством с музыкой братьев Vonlichten. Многие слушатели долгое время знали мелодию, но не знали названия проекта, поскольку E.S. Posthumus практически не присутствовал в обычном информационном пространстве популярной музыки.
Музыка в кинотрейлерах
Композиции Unearthed быстро привлекли внимание создателей кинотрейлеров. Их структура хорошо подходила для монтажа: спокойное начало позволяло представить персонажей и место действия, постепенное нарастание сопровождало развитие конфликта, а мощная кульминация усиливала финальные кадры и появление названия фильма.
Музыка E.S. Posthumus использовалась в рекламных материалах к фильмам Planet of the Apes, Spy Game, Minority Report, Spider-Man, The Matrix Reloaded, Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, National Treasure, Van Helsing и многим другим картинам.
Особенно востребованными оказались Pompeii, Nara, Tikal, Harappa, Ebla и Menouthis. При этом присутствие композиции в трейлере не означало, что она входила в официальный саундтрек самого фильма. Музыка рекламного ролика часто выбиралась отдельно от партитуры полнометражной картины.
E.S. Posthumus оказался в числе проектов, способствовавших превращению трейлерной музыки в самостоятельное направление. Слушатели начали искать композиции, звучавшие в рекламных роликах, и воспринимать их как законченные произведения, а не только как сопровождение к изображению.
Сотрудничество с CBS Sports
Другой важной стороной деятельности E.S. Posthumus стала музыка для спортивного телевидения. Братья любили спорт, поэтому предложение CBS создать новую тему для трансляций американского футбола оказалось для них особенно привлекательным.
Композиция Posthumus Zone впервые прозвучала в эфире The NFL on CBS в 2003 году. Она была значительно короче большинства альбомных произведений, но сохраняла характерные черты дуэта: ударный оркестровый мотив, мощную медную секцию, хор и стремительное ритмическое развитие.
Тема должна была мгновенно привлекать внимание и создавать ощущение важности предстоящего матча. Со временем Posthumus Zone стала одним из наиболее узнаваемых музыкальных символов спортивного вещания CBS.
В 2005 году появился Rise to Glory — расширенный вокальный вариант темы с участием рэперов DJ Quik и Bizarre из D12. Эксперимент показал, что оркестровый материал E.S. Posthumus можно соединить даже с хип-хопом, сохранив его торжественную энергию.
Позднее братья создали для спортивных программ композиции Unstoppable, Arise, Granicus, Burlingame, Center Court, Thrill of Victory и тему программы MLB Tonight. Эти работы предназначались для американского футбола, бейсбола, гольфа и тенниса.
В начале 2010 года музыка проекта прозвучала во время открытия Super Bowl XLIV. Для трансляции была подготовлена композиция Run This Town / Posthumus Zone, соединившая песню Jay-Z, Rihanna и Kanye West с оркестровой темой братьев Vonlichten.
Это выступление стало одним из наиболее заметных публичных событий в истории E.S. Posthumus. Дуэт, начинавший как независимый студийный проект, оказался частью одного из крупнейших телевизионных музыкально-спортивных представлений в мире.
Cartographer
Между первым и вторым альбомами E.S. Posthumus прошло несколько лет. Братья создавали большое количество нового материала, но не хотели выпускать прямое продолжение Unearthed. Вместо этого они решили изменить привычную форму и сделать центральным элементом человеческий голос.
Вокалистку Luna Sans музыканты встретили в 2002 году. Её голос настолько заинтересовал братьев, что они начали разрабатывать вокруг него отдельную концепцию. Основные оркестровые и ритмические партии были записаны ещё в 2003 году, однако работа неоднократно откладывалась, поскольку музыканты отвлекались на другие идеи и заказы.
Альбом Cartographer был завершён и выпущен в январе 2008 года. Его концепция вдохновлялась картой османского адмирала Пири-реиса, составленной в XVI веке, и многочисленными загадочными теориями, возникшими вокруг неё в популярной культуре.
В художественном мире альбома братья придумали остров Нума, расположенный в южной части Индийского океана. Его жители представлялись высокоразвитым народом мореплавателей, исследовавшим разные области Земли. Музыка рассказывала об их происхождении, открытиях, путешествиях и окончательной гибели цивилизации.
Для этого вымышленного народа был создан особый язык. Luna Sans исполняла на нём вокальные партии, передавая содержание не столько буквальным значением слов, сколько мелодией, интонацией и эмоциональной окраской голоса.
Cartographer состоял из двух частей. На первом диске находились вокальные версии композиций с Luna Sans. Второй диск получил название Piri Reis Remixes: в этих вариантах сольный вокал уступал место хору и инструментальным партиям, благодаря чему музыка становилась ближе к звучанию Unearthed.
Такое построение позволило слушателю воспринимать один материал двумя способами. Вокальная часть представляла собой фантастическую историю исчезнувшего народа, тогда как инструментальные версии превращали те же произведения в более абстрактные кинематографические картины.
Композиции Nolitus, Isunova, Vorrina, Selisona, Marunae, Mosane, Raptamei и Nasivern сохранили узнаваемый оркестровый размах, но стали мягче и мелодичнее. Женский голос придал музыке больше человеческой теплоты и приблизил её к world music и ethereal new age.
Makara
Третий студийный альбом E.S. Posthumus Makara вышел 2 февраля 2010 года. После вокальных экспериментов Cartographer братья вернулись к преимущественно инструментальной музыке и усилили эпическую, ритмическую сторону своего стиля.
Слово Makara связано с мифическим морским существом, встречающимся в традициях Южной и Юго-Восточной Азии. Многие названия композиций также обращались к санскритским понятиям и персонажам индуистской мифологии: Kalki, Varuna, Durga, Kuvera, Ushas, Vishnu, Indra и Anumati.
Однако Makara не является реконструкцией индийской традиционной музыки. Как и прежде, исторические и мифологические названия используются для создания воображаемого мира. Оркестровые мелодии сочетаются с тяжёлыми ударными, электронными басами, хором и кинематографическими кульминациями.
В альбом вошли ранее созданные для спортивных трансляций Unstoppable и Arise. В окружении нового материала они перестали восприниматься только как телевизионные темы и стали частью цельной музыкальной программы.
Среди наиболее энергичных произведений выделяются Kalki, Durga, Ushas, Vishnu и Krosah. Более спокойную сторону альбома представляют Lavanya, Saint Matthew Passion и финальная интерпретация бетховенской Moonlight Sonata.
Makara стал самым концентрированным воплощением эпического звучания E.S. Posthumus. В нём почти отсутствуют длинные атмосферные отступления: музыка быстро набирает силу, строится на отчётливых темах и стремится к ярким эмоциональным вершинам.
Альбом оказался наиболее успешным релизом проекта на момент выхода. Братья планировали продолжать работу, и ничто не указывало на то, что Makara станет их последним совместным полноформатным произведением.
Метод работы
Helmut и Franz совместно занимались композицией, аранжировкой, записью, программированием и сведением. E.S. Posthumus не был обычной группой с постоянным концертным составом. Это был прежде всего студийный союз двух авторов, приглашавших оркестры, хоры и отдельных инструменталистов для реализации конкретных замыслов.
Музыка могла начинаться с фортепианной темы, ритмической фигуры, электронного звука или образа исчезнувшего города. Затем братья постепенно расширяли материал, добавляя струнные, медные духовые, ударные, хор и сольные инструменты.
Особое внимание уделялось динамике. Большинство произведений строится как драматическая дуга: от тишины и ожидания к движению, конфликту и кульминации. Этот принцип сделал музыку особенно привлекательной для кинотрейлеров и спортивного телевидения.
При всей технологичности E.S. Posthumus стремился сохранить ощущение живого исполнения. Настоящий оркестр, хор, этнические духовые, гитары и перкуссия придавали композициям глубину, которую было трудно получить только при помощи электронных библиотек.
Братья рассматривали возможность концертных выступлений, но понимали, что полноценное шоу потребует большого оркестра, хора, электронного оборудования и сложной визуальной постановки. Поэтому при их жизни проект оставался преимущественно студийным и не проводил регулярных гастрольных туров.
Музыкальный стиль
Основой звучания E.S. Posthumus является контраст. Торжественные оркестровые гармонии соединяются с современными битами, хоровые голоса — с электронными эффектами, а старинные инструменты — с рок-гитарой и программируемой перкуссией.
В ранних композициях заметно влияние new age и world music. Музыка может быть медитативной и пространственной, однако почти всегда сохраняет внутреннее движение. Даже спокойные фрагменты воспринимаются как подготовка к последующему драматическому развитию.
Другая сторона стиля связана с symphonic rock. Медные духовые, низкие струнные и тяжёлые барабаны создают ощущение монументальности, а гитарные партии добавляют музыке физическую энергию.
Хор используется не как рассказчик, а как дополнительная оркестровая краска. Слова часто отсутствуют или звучат на стилизованном и вымышленном языке. Благодаря этому голос воспринимается вне конкретной эпохи и культуры.
Этнические элементы также не принадлежат одной традиции. Ирландская волынка, восточные духовые, африканская и латиноамериканская перкуссия могут существовать внутри одной композиции. Такой подход создаёт воображаемую универсальную древность, а не точный исторический портрет.
Смерть Franz Vonlichten
В мае 2010 года Franz Vonlichten неожиданно ушёл из жизни. О трагедии Helmut публично сообщил в июле. Причина смерти не была раскрыта.
Для Helmut потеря брата означала не только личную трагедию, но и окончание творческого союза. Он подчёркивал, что E.S. Posthumus был создан ими вместе и не может продолжаться как прежний проект без Franz.
К тому времени основная часть написанной братьями музыки уже была доступна слушателям. Helmut допускал появление одной или двух незавершённых композиций, однако заявил, что новых альбомов E.S. Posthumus больше не будет.
Таким образом, история проекта завершилась всего через несколько месяцев после выхода Makara, сотрудничества с Jay-Z и участия в открытии Super Bowl. 2010 год одновременно стал временем наибольшего публичного признания дуэта и его трагического окончания.
Christmas Eve
Последней совместной работой братьев стала композиция Christmas Eve. В марте 2010 года они начали готовить праздничный проект, в котором собирались по-своему переосмыслить любимую рождественскую музыку.
До смерти Franz работа находилась на ранней стадии. Братья успели создать текст, фортепианный набросок и черновую вокальную запись. Впоследствии Helmut восстановил голос брата и завершил произведение.
Для оркестровой аранжировки он пригласил Jeremy Lubbock — музыканта, творчеством которого братья восхищались с детства. Финальная версия сохранила черновой вокал Franz, превратившись одновременно в последнее произведение E.S. Posthumus и личное музыкальное прощание.
Сингл Christmas Eve был выпущен в ноябре 2010 года. В отличие от большинства прежних работ дуэта, здесь на первом месте находятся не эпический размах и историческая загадка, а хрупкое чувство памяти, утраты и семейной близости.
Helmut Vonlichten после E.S. Posthumus
После смерти брата Helmut не стал использовать название E.S. Posthumus для нового авторского материала. В 2011 году он представил проект Les Friction, созданный совместно с композитором и продюсером Evan Frankfort, также известным как Nihl Finch, и вокалистом Paint.
Les Friction сохранил кинематографический масштаб, оркестровые аранжировки и электронную мощь, но сильнее приблизился к альтернативному и симфоническому року. В музыке появились полноценные англоязычные песни, концепции рок-оперы и более тяжёлые гитарные партии.
Дебютный альбом Les Friction вышел в 2012 году. Затем последовали Dark Matter и The End of the Beginning. Helmut также выпускал инструментальную музыку под именем VonLichten.
Эти работы продолжают отдельные стороны эстетики E.S. Posthumus, но официально являются самостоятельными проектами. Решение не возрождать дуэт подчёркивает, насколько важной для его идентичности была совместная работа двух братьев.
Поздние издания и сохранение наследия
После прекращения деятельности проекта его музыка продолжила распространяться на цифровых платформах. В 2012 году появился сборник Sports, объединивший темы, написанные братьями для спортивного телевидения.
В 2022 и 2023 годах были выпущены сборники Ultimate Football Music Vol. 1 и Ultimate Golf Music Vol. 1, включавшие произведения E.S. Posthumus и более позднюю музыку VonLichten.
В ноябре 2024 года вышел Posthumus Zone Theme NFL on CBS — Steve Aoki Remix. Этот релиз не означал возрождения E.S. Posthumus: он представлял собой современную переработку уже существующей спортивной темы.
Появление ремикса более чем через двадцать лет после создания оригинала показало долговечность Posthumus Zone. Музыка братьев продолжает жить не только среди поклонников эпического и неоклассического направления, но и в повседневной культуре американских спортивных трансляций.
Значение творчества
E.S. Posthumus появился в период, когда эпическая музыка ещё не стала самостоятельным массовым направлением. Произведения, создававшиеся для трейлеров и телевизионной рекламы, редко выпускались отдельными альбомами и ещё реже становились известны широкой аудитории под именами авторов.
Братья Vonlichten показали, что музыка с кинематографическим размахом может существовать независимо от конкретного фильма. Их альбомы предлагали слушателю самостоятельно представить города, цивилизации, путешествия и исторические катастрофы.
Проект также стал примером успешной независимой модели. Популярность Unearthed возникла благодаря интернет-продажам, лицензированию и рекомендациям слушателей, а не благодаря контракту с крупным лейблом.
Творчество E.S. Posthumus повлияло на восприятие trailer music, epic music и современного неоклассического направления. Позднее международную известность получили Two Steps from Hell, Audiomachine, Immediate Music, Future World Music и другие коллективы, работавшие в близкой области.
При этом E.S. Posthumus сохраняет собственный характер. Его музыка менее связана с типичным образом героического боевого саундтрека и чаще обращается к древности, памяти и исчезновению. Даже самые энергичные композиции несут оттенок исторической дистанции и меланхолии.
Главным наследием дуэта остаются три альбома, каждый из которых раскрывает отдельную сторону его художественного мира. Unearthed посвящён древним городам, Cartographer рассказывает о вымышленной цивилизации мореплавателей, а Makara представляет наиболее мощную и концентрированную форму эпического звучания братьев.
С чего начать знакомство
Лучшей отправной точкой остаётся Unearthed. Альбом наиболее полно передаёт первоначальную идею E.S. Posthumus — соединение археологических образов, симфонического оркестра, электронных ритмов, хора и этнических инструментов.
Отдельное знакомство стоит начать с композиций Nara, Pompeii, Ebla, Harappa и Menouthis. В них представлены как медитативная, так и монументальная стороны дебютного альбома.
Слушателям, предпочитающим женский вокал, ethereal и world music, подойдёт первая часть Cartographer с Luna Sans. Тем, кому ближе инструментальное звучание Unearthed, лучше выбрать диск Piri Reis Remixes.
Для знакомства с наиболее энергичной стороной проекта следует обратиться к Makara и композициям Unstoppable, Arise, Ushas, Vishnu и Krosah.
Спортивное направление представлено прежде всего темами Posthumus Zone, Granicus, Burlingame и Thrill of Victory, а последней страницей истории дуэта стала композиция Christmas Eve.
Избранная дискография
Студийные альбомы
- Unearthed — 2001; широкое розничное переиздание — 2005;
- Cartographer — 2008, двойной альбом с вокальными версиями и инструментальными Piri Reis Remixes;
- Makara — 2010.
Синглы и отдельные произведения
- Posthumus Zone — 2003, тема The NFL on CBS;
- Rise to Glory — 2005, при участии DJ Quik и Bizarre;
- Unstoppable — тема спортивных трансляций CBS, позднее включённая в Makara;
- Arise — тема чемпионата AFC, позднее включённая в Makara;
- Run This Town / Posthumus Zone — 2010, совместная версия с Jay-Z и Rihanna для Super Bowl XLIV;
- MLB Tonight Theme — 2010;
- Christmas Eve — 2010, последнее произведение E.S. Posthumus;
- Posthumus Zone Theme NFL on CBS — Steve Aoki Remix — 2024, поздняя переработка классической темы.
Поздние сборники
- Sports — 2012;
- Ultimate Football Music Vol. 1 — 2022, музыка E.S. Posthumus и VonLichten;
- Ultimate Golf Music Vol. 1 — 2023, музыка E.S. Posthumus и VonLichten.
- 0
- 0
- 1
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.