Constance Demby
Constance Demby — американская композитор, пианистка, мультиинструменталистка, художница и создательница экспериментальных музыкальных инструментов. Её творчество объединило симфоническую музыку, эмбиент, нью-эйдж, духовные песнопения и авангардные звуковые эксперименты.
Наибольшую известность ей принёс альбом Novus Magnificat: Through the Stargate, выпущенный в 1986 году. Эта монументальная композиция для цифрового оркестра, фортепиано, хора и электронных инструментов стала одной из основополагающих записей симфонического нью-эйджа и космической музыки.
Однако значение Constance Demby не ограничивается одним альбомом. Ещё до начала сольной карьеры она соединяла живопись, скульптуру, театр, световые проекции и звук, создавая мультимедийные представления, во многом предвосхитившие позднейшие формы аудиовизуального искусства.
Детство и художественное образование
Констанс Мэри Эггерс родилась 9 мая 1939 года в Окленде, штат Калифорния. Детство и юность она провела преимущественно на Восточном побережье США.
В восемь лет Констанс начала заниматься классическим фортепиано. Она быстро освоила инструмент и ещё в юности выступала с сольными программами и в составе небольших ансамблей.
Одновременно её интересовали живопись и скульптура. Она училась в Pine Manor College в Массачусетсе, а затем изучала изобразительное искусство в Мичиганском университете. В 1960 году её художественные работы были отмечены университетской наградой.
Именно соединение музыкального и визуального мышления впоследствии стало основой её творчества. Demby воспринимала звук не только как мелодию, но и как материальную форму, способную изменять окружающее пространство.
Нью-Йорк и звуковая скульптура
В начале 1960-х годов она переехала в нью-йоркский Гринвич-Виллидж. Здесь Demby продолжала заниматься живописью, скульптурой и музыкой, постепенно сближаясь с экспериментальной художественной средой.
Во время работы с листовым металлом она заметила, что большие стальные поверхности при ударе или изгибе издают низкие, продолжительные и необычайно насыщенные звуки. Это открытие заставило её рассматривать скульптуру как потенциальный музыкальный инструмент.
В 1966 году появились первые звуковые конструкции из металла. Их нельзя было точно отнести ни к традиционной скульптуре, ни к привычным ударным инструментам. Они одновременно занимали пространство, отражали свет и создавали мощные вибрации.
Вместе с художником Робертом Ратманом Demby участвовала в экспериментальных представлениях, объединявших звук, движение, костюмы и пространственные объекты. Одним из наиболее значительных проектов стала Space Mass — мультимедийная среда с большим алтарём, храмоподобными конструкциями, движущимися экранами и абстрактными фильмами.
Central Maine Power Music Company
В начале 1970-х годов Constance Demby и Роберт Ратман основали Central Maine Power Music Company. Несмотря на напоминающее название энергетической компании, это был экспериментальный музыкальный и мультимедийный коллектив.
В состав в разные периоды входило от шести до двадцати участников. Музыканты использовали металлические звуковые скульптуры, восточные инструменты, электронику, ударные, голоса, световые эффекты и видеопроекции.
Коллектив выступал в планетариях, художественных галереях и необычных общественных пространствах. Среди площадок были Линкольн-центр, Всемирный торговый центр и Сад скульптур Организации Объединённых Наций в Нью-Йорке.
Представления не строились как обычные концерты. Зритель оказывался внутри непрерывной звуковой и визуальной среды. Иногда аудиторию приглашали присоединиться к музыкантам и участвовать в общей перкуссионной импровизации.
Среди исполнителей, сотрудничавших с коллективом, была Дороти Картер — музыкант, игравшая на цимбалах и различных старинных струнных инструментах. Demby приняла участие в записи её альбома Troubadour, вышедшего в 1976 году.
Поворот к духовной музыке
После прекращения деятельности Central Maine Power Music Company интересы Demby изменились. Если Роберт Ратман продолжил развивать металлические инструменты в направлении авангардной и индустриальной музыки, то Constance обратилась к более созерцательному звучанию.
Она изучала йогу и восточные духовные традиции, путешествовала по Индии и осваивала новые инструменты: цимбалы, кото, тамбуру, китайский чжэн, орган и синтезаторы.
В 1977 году вместе с флейтистом и таблистом Робертом Беннеттом она создала Gandharva Performing Arts Company. Музыка дуэта соединяла импровизацию, индийские тембры, флейту и цимбалы.
Demby не стремилась следовать одной религии или точно воспроизводить какую-либо национальную традицию. Её интересовал универсальный духовный опыт — состояние внутренней тишины, сосредоточенности и ощущения связи с миром.
Skies Above Skies
Первый сольный альбом Skies Above Skies вышел в 1978 году. В нём звучали фортепиано, орган, синтезатор, цимбалы, виолончель, тамбура, китайские струнные инструменты и голос.
Вокальные тексты обращались к христианским, индийским и древнеамериканским источникам. Однако альбом не представлял собой последовательность традиционных песен. Это было единое медитативное пространство, в котором молитва, импровизация и инструментальный звук переходили друг в друга.
Skies Above Skies появился до того, как понятие «нью-эйдж» стало распространённой музыкальной категорией. Поэтому раннее творчество Demby существовало на пересечении авангарда, духовной музыки и независимой культуры.
Sunborne
После путешествия в Индию Demby поселилась в округе Марин к северу от Сан-Франциско. Здесь она основала собственную компанию Sound Currents, позволившую ей самостоятельно выпускать музыку.
Альбом Sunborne, вышедший в 1980 году, представлял собой масштабную пятичастную звуковую поэму. В записи использовались цимбалы, синтезаторы, голоса, мировая перкуссия и созданные Demby металлические инструменты.
Музыка передавала движение от темноты к солнечному свету. Отдельные эпизоды возникали как части обряда: низкие металлические вибрации сменялись хоровыми фрагментами, а акустические инструменты постепенно растворялись в электронике.
Sunborne показал, что духовная музыка Demby могла быть не только тихой и расслабляющей, но и мощной, драматичной и физически ощутимой.
Sacred Space Music
В 1982 году появился альбом Sacred Space Music. Название — «Музыка священного пространства» — стало определением важнейшей стороны творчества композитора.
Demby понимала священное пространство не как конкретный храм, а как внутреннее состояние слушателя. Музыка должна была замедлить течение времени и позволить человеку внимательнее почувствовать собственное дыхание, мысли и окружающий мир.
Центральное место занимали цимбалы. Их яркие металлические струны создавали мерцающий узор, над которым возникали голос, синтезатор и протяжные акустические тембры.
Концерт в Alaron Center в Саусалито был записан и выпущен в 1984 году под названием Constance Demby at Alaron. В этих импровизациях уже можно услышать мелодические и эмоциональные идеи, вскоре получившие развитие в Novus Magnificat.
Создание Novus Magnificat
Замысел Novus Magnificat возник вскоре после завершения Sacred Space Music. Demby слышала внутренне целое симфоническое произведение, но долгое время не понимала, как перенести его на запись.
В её распоряжении не было настоящего оркестра, а масштаб задуманной композиции значительно превышал возможности прежних инструментов. Решением стал E-mu Emulator II — один из первых цифровых сэмплирующих синтезаторов, позволявший играть тембрами струнных, духовых, хора и оркестровой перкуссии.
Работа началась в домашней студии в 1985 году. Первоначально новое оборудование вызывало у Demby страх: она не имела опыта создания настолько сложного электронного произведения. Чтобы преодолеть внутренний блок, композитор стала записывать нарочито смешную и несерьёзную музыку. После этого напряжение исчезло, и основная композиция начала складываться почти интуитивно.
Произведение не было заранее записано в виде традиционной оркестровой партитуры. Demby создавала его небольшими фрагментами, ориентируясь на эмоциональный смысл каждого тембра.
Виолончель обозначала ищущее и тоскующее человеческое сердце. Фагот становился более спокойным голосом, знающим ответ. Орган и хор передавали выход за пределы индивидуального переживания, а колокола и литавры обозначали переход в иное состояние.
Основными инструментами стали Emulator II, Roland Juno-60 и концертный рояль Yamaha. Композитор и электронный музыкант Майкл Стернс добавил пространственные текстуры, созданные на модульном синтезаторе Serge, Oberheim OB-8, Yamaha DX7 и собственном струнном инструменте The Beam.
Запись отдельных частей заняла несколько месяцев. Они соединялись уже во время монтажа и сведения, поэтому Demby впервые услышала произведение полностью только после завершения всей работы.
Novus Magnificat: Through the Stargate
Novus Magnificat: Through the Stargate вышел в 1986 году на молодом лейбле Hearts of Space. Название можно перевести как «Новый Магнификат: сквозь звёздные врата».
В первоначальном издании альбом представлял собой одно произведение продолжительностью около пятидесяти четырёх минут, разделённое на две части. Demby определяла его как современный Magnificat и Exultate для цифрового оркестра, хоровых голосов и специальных электронных образов.
Музыка начинается с низких, едва различимых тембров. Постепенно появляется мелодия виолончели, затем вступают фортепиано, струнные и хор. Каждая следующая волна увеличивает масштаб, пока камерное внутреннее переживание не превращается в симфоническую кульминацию.
В произведении слышны отголоски Баха, Вивальди и европейского романтизма, но они соединены с электронной пространственностью, невозможной для традиционного оркестра. Музыка одновременно напоминает церковную службу, космическое путешествие и психологический процесс духовного преображения.
Альбом разошёлся тиражом более двухсот тысяч экземпляров и стал одним из первых крупных успехов Hearts of Space Records. В дальнейшем его неоднократно включали в списки наиболее влиятельных записей нью-эйджа, эмбиента и космической музыки.
В 2017 году было выпущено юбилейное двухдисковое издание. Оригинальная композиция была разделена автором на одиннадцать озаглавленных частей, среди которых Soul’s Journey, Ascent, Tears for Terra, Exultate, The Flying Bach, Through the Stargate и Cosmic Carousel. Второй диск содержал ранее не издававшиеся концертные записи.
Set Free
В альбоме Set Free, выпущенном в 1989 году, Demby сделала музыку более компактной и разнообразной. Вместо одного продолжительного произведения слушателю предлагалась последовательность самостоятельных композиций.
В записи сохранились симфонические синтезаторы и хоры, но появились более выраженные мелодические темы и ритмические эпизоды. Название — «Освободиться» — отражало движение от внутреннего ограничения к открытому пространству.
Альбом показал, что художественный язык Novus Magnificat может существовать и в более коротких формах.
Æterna
После продолжительного перерыва в 1995 году вышел альбом Æterna. Он был посвящён вечности, смерти и продолжению духовного существования.
Основным инструментом стал цифровой синтезатор Kurzweil K2000, при помощи которого Demby создала многослойный виртуальный оркестр. По сравнению с Novus Magnificat музыка звучала более сдержанно и печально.
Композиции The Dawning, Ocean Without Shores, Innocence, Eternal Return и Journey to the End of the Night образовали размышление о переходе между земной жизнью и неизвестностью.
Несмотря на серьёзность темы, альбом не воспринимается как траурный реквием. В его финале постепенно возникает ощущение света и принятия.
Space Bass и Whale Sail
Особое место в наследии Demby занимают созданные ею металлические инструменты Space Bass и Whale Sail. Они представляли собой большие листы стали длиной около трёх метров, укреплённые на специальных конструкциях.
Инструменты извлекали звук при помощи контрабасового смычка, ударных приспособлений и непосредственного воздействия на металлическую поверхность. Возникали чрезвычайно низкие вибрации, протяжные стоны, гул и обертоны, напоминающие голоса китов, движение огромных механизмов или звуки далёкого космоса.
Эти инструменты были одновременно скульптурами и источниками звука. Их невозможно было полностью отделить от помещения: стены, пол и воздух становились частью резонатора.
Space Bass использовался Майклом Стернсом в музыке к фильму Рона Фрике Chronos. Звуки инструмента также заинтересовали студию Skywalker Ranch, где они были лицензированы для использования в кинематографических звуковых проектах.
Faces of the Christ и Sanctum Sanctuorum
В 2000 году Demby выпустила Faces of the Christ — музыку к одноимённому визуальному проекту. Альбом состоял из четырёх связанных частей, фактически образующих единое произведение продолжительностью около часа.
Здесь композитор обращалась не столько к историческому образу Христа, сколько к универсальным темам сострадания, жертвы, прощения и духовного света.
После переезда в испанский город Ситжес она вернулась к этому материалу. Первоначально планировалось лишь расширить прежнюю запись, однако работа постепенно превратилась в самостоятельный альбом Sanctum Sanctuorum, выпущенный в 2001 году.
В новой версии появились дополнительные клавишные слои, хоры и григорианские распевы. Музыка стала более тёмной и пространственной, напоминая воображаемый подземный храм.
Spirit Trance и Sonic Immersion
В 2004 году вышел Spirit Trance. Альбом соединил симфонические электронные пьесы с музыкой, написанной для кино и мультимедийных проектов.
Часть композиций была создана для фильма I AM по заказу Международного института космических наук. Произведение Legend первоначально предназначалось для проекта о Джеймсе Дине.
В том же периоде появился Sonic Immersion: A Vibratory Tonal Attunement. Это была не традиционная мелодическая запись, а продолжительный опыт погружения в вибрации Space Bass.
Низкие частоты, металлические обертоны и медленные звуковые волны предназначались для глубокого сосредоточения и телесного восприятия. Альбом возвращал Demby к её ранней идее звуковой скульптуры, но теперь использовал её в медитативном контексте.
Ambrosial Waves
Одной из последних крупных работ стала Ambrosial Waves: Healing Waters, выпущенная в 2011 году. Это продолжительная спокойная композиция, построенная на мягких синтезаторных волнах и звуках воды.
В отличие от драматических кульминаций Novus Magnificat или Æterna, здесь музыка почти не требует внимания к развитию. Она создаёт устойчивую среду для отдыха, медитации и внутреннего восстановления.
В 2013 году появилось расширенное издание Ambrosial Waves / Tidal Pools.
Последние годы
После нескольких лет жизни в Испании Constance Demby вернулась в США. Она продолжала выступать, проводить музыкальные и медитативные встречи, работать с электронными инструментами и сохранять собственный каталог Sound Currents.
В последние годы она жила в Южной Калифорнии. Constance Demby умерла 20 марта 2021 года в Пасадене в возрасте восьмидесяти одного года после сердечного приступа.
До конца жизни она сохраняла интерес к музыке как к форме духовного общения. Для неё композиция была не созданием красивого фона, а способом переводить внутренние состояния в звук.
Музыкальный стиль
Творчество Constance Demby обычно относят к нью-эйджу, эмбиенту, космической и современной классической музыке. При этом сама она не считала Novus Magnificat обычным эмбиентом, поскольку музыка требует эмоционального участия и обладает выраженной драматургией.
Её произведения часто строятся как движение от едва слышимого начала к огромной кульминации. Этот процесс напоминает медленное раскрытие пространства или переход от индивидуального сознания к чему-то значительно большему.
Важную роль играют хоровые тембры. Голос обычно не передаёт конкретный текст, а символизирует коллективное, надличностное присутствие.
Фортепиано сохраняет человеческую близость, струнные передают поиск и эмоциональное напряжение, орган создаёт архитектурный масштаб, а синтезаторы соединяют все элементы в бесконечное акустическое пространство.
Даже наиболее спокойная музыка Demby редко бывает исключительно расслабляющей. В ней присутствуют тайна, внутреннее напряжение и ощущение встречи с неизвестным.
Значение
Constance Demby принадлежала к поколению музыкантов, создававших духовную электронную музыку ещё до превращения нью-эйджа в коммерчески признанный жанр. Она пришла к звуку через скульптуру, мультимедийное искусство и импровизацию, поэтому её произведения значительно отличались от обычной фоновой музыки для отдыха.
Novus Magnificat показал, что один композитор при помощи цифровых инструментов может создать убедительное произведение симфонического масштаба. Альбом стал мостом между европейской духовной классикой, электронной студией и формирующимся направлением нью-эйдж.
Созданные Demby металлические инструменты расширили представление о границе между музыкальным объектом и скульптурой. Их звук продолжает восприниматься как уникальное явление, которое невозможно полностью заменить обычным синтезатором.
Для первого знакомства с Constance Demby особенно подходят Sunborne, Sacred Space Music, Novus Magnificat: Through the Stargate, Set Free, Æterna, Spirit Trance и Ambrosial Waves.
Основная дискография
- Skies Above Skies — 1978;
- Sunborne — 1980;
- Sacred Space Music — 1982;
- Constance Demby at Alaron — 1984, концертный альбом;
- Novus Magnificat: Through the Stargate — 1986;
- Light of This World — 1987, сборник;
- Set Free — 1989;
- Æterna — 1995;
- The Heart Meditation — 1998;
- The Beloved — 1998;
- Faces of the Christ — 2000;
- Attunement — 2000, концертная запись декабря 1999 года;
- Sanctum Sanctuorum — 2001;
- Spirit Trance — 2004;
- Sonic Immersion: A Vibratory Tonal Attunement — 2004–2007;
- Ambrosial Waves: Healing Waters — 2011;
- Ambrosial Waves / Tidal Pools — 2013;
- Novus Magnificat: Through the Stargate — 30th Anniversary Edition — 2017.
- 0
- 0
- 2
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.