Kitaro

Kitaro, настоящее имя Масанори Такахаси (Masanori Takahashi), — японский композитор, клавишник, мультиинструменталист и продюсер, один из основоположников современной электронной музыки и нью-эйджа. Его произведения соединяют синтезаторы, симфонический оркестр, японские флейты, тайко, гитару и звуки природы.

Kitaro никогда не ограничивал себя одним жанром. В его творчестве можно услышать электронную музыку, прогрессивный рок, эмбиент, японскую традицию, симфонизм и этнические инструменты разных народов. Композитор предпочитает называть это просто «музыкой Kitaro», подчёркивая, что жанровое определение для него менее важно, чем эмоциональное и духовное воздействие.

Детство и первые музыкальные увлечения

Масанори Такахаси родился 4 февраля 1953 года в городе Тоёхаси, расположенном в японской префектуре Айти. Он вырос в семье, сохранявшей традиционные синтоистские и буддийские представления.

В юности Такахаси слушал американский ритм-н-блюз и рок, особенно музыку Отиса Реддинга и The Beatles. Его первым основным инструментом стала электрогитара. Он играл в школьной группе, а позднее самостоятельно освоил бас, ударные и клавишные.

После окончания школы родители хотели, чтобы он выбрал стабильную профессию, однако Такахаси решил посвятить жизнь музыке и переехал в Токио. Там он оказался в среде японского прогрессивного и психоделического рока.

Far East Family Band

В первой половине 1970-х годов музыкант присоединился к Far East Family Band — одной из заметных японских прогрессивных групп того времени. Коллектив создавал продолжительные композиции с философскими текстами, космическими образами, электрогитарой, органом и ранними синтезаторами.

Участие в группе дало Kitaro опыт студийной работы и международных выступлений. Во время европейских поездок он познакомился с развитием немецкой электронной музыки и возможностями аналоговых синтезаторов. Постепенно клавишные стали для него важнее гитары.

Синтезатор привлекал его способностью создавать не только мелодию, но и целое звуковое пространство. Один музыкант мог при помощи нескольких слоёв передать ощущение оркестра, природного ландшафта или движения через космос.

Начало сольной карьеры

Сольная карьера Kitaro началась во второй половине 1970-х годов. Его дебютный альбом Ten Kai, известный за пределами Японии как Astral Voyage, вышел в 1978 году.

Ранняя музыка Kitaro отличалась мягким аналоговым звучанием. Протяжные синтезаторные аккорды соединялись с простыми мелодиями, электронными эффектами, гитарой и природными ассоциациями. В отличие от многих представителей европейской космической электроники, композитор избегал холодной технологичности и стремился передать тепло живого дыхания.

За дебютом последовали Daichi, также известный как Full Moon Story, и Oasis. Уже в этих работах появились характерные для Kitaro образы: луна, пустыня, вода, далёкий горизонт, рассвет и медленное движение звёзд.

Silk Road

Главным событием раннего периода стала работа над музыкой для документального телевизионного цикла NHK Silk Road: The Rise and Fall of Civilizations. Передача рассказывала об истории Великого шёлкового пути и культурных связях между Азией и Европой.

Kitaro получил возможность создавать музыку, передающую огромные расстояния и смену цивилизаций. Основными инструментами стали Minimoog, miniKORG 700 и Maxikorg DV800. К ним добавлялись колокола, флейты, перкуссия и тембры, напоминающие традиционные азиатские инструменты.

Заглавная тема Silk Road построена на очень простой мелодии. Она медленно возникает из электронного пространства, повторяется и постепенно окружает слушателя новыми слоями. В ней нет прямой имитации музыки Китая, Индии или Ближнего Востока, но возникает ощущение бесконечного путешествия между этими культурами.

Телевизионный цикл получил огромную популярность, а саундтреки Silk Road и Silk Road II сделали Kitaro известным далеко за пределами Японии. Миллионы слушателей впервые познакомились с электронной музыкой, которая не была связана с танцевальной культурой или научной фантастикой, а использовалась для исторического и духовного повествования.

Музыка 1980-х годов

После успеха Silk Road Kitaro выпустил ряд альбомов, развивавших его электронно-этническое направление: Tunhuang, Ki, Millennia, India, Silver Cloud и Toward the West.

Tunhuang продолжил тему Шёлкового пути и был посвящён древнему китайскому городу Дуньхуан. В Ki музыка стала более внутренней и медитативной. Millennia отличался масштабными космическими образами, а India обращался к впечатлениям от Южной Азии.

Silver Cloud показал более мелодичную и светлую сторону Kitaro. Синтезаторные тембры в нём напоминают движение облаков, ветер и солнечный свет. В альбоме Toward the West тема культурного путешествия получила новое развитие.

В 1984 году Kitaro отправился на гастроли по Азии и стал одним из первых японских музыкантов своего направления, выступивших перед широкой аудиторией в Китае и на Тайване.

Tenku и международный успех

В середине 1980-х годов Kitaro заключил международный контракт с Geffen Records. Первой крупной работой этого периода стал альбом Tenku, выпущенный в 1986 году.

Название можно перевести как «Небесное пространство». По сравнению с ранними записями альбом получил более чистое и объёмное звучание. Электронные инструменты стали сложнее, но Kitaro сохранил медленное развитие и ясные мелодии.

В 1987 году появился The Light of the Spirit, созданный при участии ударника Grateful Dead Микки Харта. Сочетание электронных полотен Kitaro с живой перкуссией придало музыке дополнительную физическую энергию. Альбом получил номинацию на премию Grammy и стал важным этапом международного признания композитора.

Kojiki

Альбом Kojiki, выпущенный в 1990 году, основан на древнейшем японском литературном памятнике «Кодзики», содержащем мифы о сотворении мира, богах Идзанаги и Идзанами и происхождении Японских островов.

Kitaro объединил синтезаторы со струнной группой Skywalker Symphony. Музыка приобрела выраженную симфоническую драматургию: отдельные композиции стали главами мифологического повествования.

Hajimari изображает рождение мира из первозданного пространства. Sozo передаёт процесс творения, а Koi — человеческое и божественное чувство любви. Наиболее известная композиция Matsuri построена на мощных барабанах тайко и праздничном ритме японского ритуального шествия.

Kojiki достиг первой позиции в американском чарте New Age Albums, вошёл в Billboard 200 и был номинирован на Grammy. Для самого Kitaro этот альбом остался одной из важнейших работ.

Dream

В 1992 году вышел альбом Dream, записанный при участии Джона Андерсона, вокалиста группы Yes. Его высокий, прозрачный голос естественно соединился с синтезаторными и оркестровыми полотнами Kitaro.

На альбоме также звучал большой симфонический оркестр. Композиции Symphony of the Forest, Lady of Dreams, Agreement, Dream of Chant и Island of Life показали более вокальную и романтическую сторону композитора.

Вместо традиционного песенного сопровождения голос Андерсона часто воспринимался как часть общего оркестрового пространства. Dream получил очередную номинацию на Grammy и стал одним из самых известных альбомов Kitaro 1990-х годов.

Heaven & Earth

В 1993 году Kitaro написал музыку к исторической драме Оливера Стоуна Heaven & Earth. Фильм завершал режиссёрскую трилогию о войне во Вьетнаме и рассказывал историю женщины, пережившей разрушение родной страны и эмиграцию в США.

Композитор объединил симфонический оркестр, азиатские инструменты, хоры и электронные текстуры. Музыка передавала трагедию войны, воспоминания о родной земле и возможность духовного примирения.

За эту работу Kitaro получил премию «Золотой глобус» за лучшую оригинальную музыку к кинофильму. Саундтрек подтвердил его способность создавать не только медитативные альбомы, но и сложную драматическую музыку, связанную с развитием экранных персонажей.

Период Domo Records

В 1994 году Kitaro начал сотрудничество с Domo Records. Первым альбомом нового периода стал Mandala. В нём электронные инструменты сочетались с гитарой, барабанами, японскими флейтами и масштабной перкуссией.

Mandala развивал идею духовного пути, в котором музыка движется от напряжения к равновесию. Альбом получил номинацию на Grammy.

Концертная запись An Enchanted Evening, вышедшая в 1995 году, передала более живую и импровизационную сторону Kitaro. В 1996 году появился рождественский альбом Peace on Earth, где известные мелодии были преобразованы в спокойные электронно-симфонические композиции.

В 1997 году Kitaro создал музыку для театральной постановки Cirque Ingenieux. В следующем году вышел Gaia: Onbashira, посвящённый Земле и древнему синтоистскому празднику Онбасира.

Thinking of You

Альбом Thinking of You был выпущен в 1999 году. В нём Kitaro обратился к особенно тёплому и личному звучанию. Синтезаторы, флейта, гитара и мягкая перкуссия создавали ощущение спокойного размышления.

В 2001 году альбом принёс композитору премию Grammy в категории лучшего альбома нью-эйдж. Это была его первая победа после нескольких номинаций.

Kitaro воспринимал награду не только как личное признание, но и как подтверждение идеи, лежащей в основе его музыки: звук способен поддерживать стремление человека к миру и духовному развитию.

Ancient и An Ancient Journey

В начале 2000-х годов Kitaro создал музыку к документальным проектам, посвящённым древним цивилизациям. Альбомы Ancient и An Ancient Journey обращались к Египту, Месопотамии и другим культурам древнего мира.

Здесь композитор вновь использовал приём музыкального путешествия. Этнические инструменты не воспроизводили конкретную историческую музыку, а помогали передать ощущение времени, археологической памяти и связи между исчезнувшими цивилизациями.

Sacred Journey of Ku-Kai

После событий 11 сентября 2001 года Kitaro задумал большой цикл Sacred Journey of Ku-Kai. Во время террористических атак он летел из Японии в Лос-Анджелес, но самолёт был перенаправлен на Гавайи. Пережитое ощущение неопределённости заставило композитора задуматься о музыке как о способе объединения людей.

Цикл посвящён паломническому пути по восьмидесяти восьми буддийским храмам острова Сикоку, связанному с монахом и мыслителем Кукаем. Kitaro посещал храмы и записывал звучание их колоколов. Каждый колокол обладает собственным тембром, зависящим от размера, материала и окружающего пространства.

Эти записи становились отправной точкой для новых композиций. Вокруг звука колокола возникали синтезаторы, флейты, струнные и перкуссия. Таким образом, каждый альбом представлял не абстрактную восточную фантазию, а звуковую карту реального паломнического маршрута.

Первые четыре части вышли в 2003, 2005, 2007 и 2010 годах, а пятая — в 2017 году. Все пять томов получили номинации на Grammy.

Impressions of the West Lake

В 2009 году Kitaro выпустил Impressions of the West Lake. Музыка была создана для масштабного театрализованного представления режиссёра Чжан Имоу на озере Сиху в китайском Ханчжоу.

В записи участвовала певица Джейн Чжан. Её голос стал центральным элементом заглавной композиции, а оркестровые и электронные слои передавали отражение луны в воде, движение волн, лотосы и меняющийся ночной пейзаж.

Альбом получил номинацию на Grammy и стал ещё одним примером культурного диалога, постоянно присутствующего в творчестве Kitaro.

Final Call и поздний период

Альбом Final Call, вышедший в 2013 году, стал обращением к человечеству с призывом изменить отношение к природе. Kitaro представил Землю как живую систему, существование которой зависит от ответственности людей.

В 2014 году появился концертный альбом Symphony Live in Istanbul, записанный с камерным оркестром из тридцати восьми музыкантов. Он показал, насколько естественно электронные произведения Kitaro могут звучать в симфоническом окружении.

В последующие годы композитор продолжал гастролировать, выпускал переиздания классических альбомов и завершил пятую часть Sacred Journey of Ku-Kai. Его выступления проходят в Азии, Европе, Северной и Южной Америке.

Музыкальный стиль

Основой музыки Kitaro является медленное развитие. Композиция часто начинается с одного звука — колокола, флейты, синтезаторного аккорда или природного шума. Затем появляются новые слои, пока небольшая музыкальная идея не превращается в широкую панораму.

Мелодии обычно просты и легко запоминаются. Композитор избегает демонстративной виртуозности и сложных гармоний ради самих сложностей. Для него важнее чистота интонации и способность нескольких нот вызвать эмоциональный образ.

Синтезатор в его музыке не противопоставляется природе. Он может изображать ветер, свет, воду, облака и бесконечное пространство. Электронный звук становится способом говорить о мире, существовавшем задолго до появления технологий.

Большую роль играет перкуссия. Барабаны тайко создают ощущение ритуала и физического движения, тогда как небольшие колокола и металлические инструменты обозначают внутренние переходы между отдельными частями произведения.

Японские флейты передают человеческое дыхание и одиночество. Струнный оркестр добавляет романтический масштаб, а гитара напоминает о рок-прошлом композитора.

Основные темы

Природа является одной из главных тем Kitaro. Земля, небо, океан, луна и лес воспринимаются как части единого живого организма. Музыка не столько описывает пейзаж, сколько пытается передать присутствующую в нём внутреннюю энергию.

Другая постоянная тема — культурное путешествие. Шёлковый путь, Индия, Китай, древний Египет и японская мифология становятся различными главами общей истории человечества.

Важнейшее место занимает идея мира. Она присутствует не только в названиях альбомов и концертных туров, но и в самой форме произведений, где напряжение постепенно разрешается в гармонию.

Значение

Kitaro стал одним из первых азиатских электронных композиторов, получивших устойчивую международную известность. Он показал, что синтезатор может быть не только инструментом экспериментальной или популярной музыки, но и средством духовного и исторического повествования.

Его творчество повлияло на развитие нью-эйджа, эмбиента, этнической электроники и музыки для документального кино. При этом узнаваемый почерк Kitaro невозможно свести к набору жанровых приёмов.

Для первого знакомства особенно подходят альбомы Astral Voyage, Oasis, Silk Road, Silver Cloud, Tenku, The Light of the Spirit, Kojiki, Dream, Mandala, Thinking of You и цикл Sacred Journey of Ku-Kai.

Основная дискография

• Ten Kai / Astral Voyage — 1978;
• Daichi / Full Moon Story — 1979;
• Oasis — 1979;
• Silk Road — 1980;
• Silk Road II — 1980;
• Tunhuang — 1981;
• Ki — 1981;
• Millennia — 1982;
• India — 1983;
• Silver Cloud — 1983;
• Live in Asia — 1984;
• Toward the West — 1985;
• Tenku — 1986;
• The Light of the Spirit — 1987;
• Kojiki — 1990;
• Dream — 1992, при участии Джона Андерсона;
• Heaven & Earth — 1993, саундтрек;
• Mandala — 1994;
• An Enchanted Evening — 1995, концертный альбом;
• Peace on Earth — 1996;
• Cirque Ingenieux — 1997;
• Gaia: Onbashira — 1998;
• Thinking of You — 1999;
• Ancient — 2001;
• An Ancient Journey — 2002;
• Sacred Journey of Ku-Kai, Vol. 1 — 2003;
• Sacred Journey of Ku-Kai, Vol. 2 — 2005;
• Spiritual Garden — 2006;
• Sacred Journey of Ku-Kai, Vol. 3 — 2007;
• Impressions of the West Lake — 2009;
• Sacred Journey of Ku-Kai, Vol. 4 — 2010;
• Let Mother Earth Speak — 2012, совместно с Деннисом Бэнксом;
• Final Call — 2013;
• Symphony Live in Istanbul — 2014, концертный альбом;
• Sacred Journey of Ku-Kai, Vol. 5 — 2017.