Aukai

Aukai — авторский проект немецко-американского композитора, продюсера и мультиинструменталиста Маркуса Зибера (Ralph Markus Sieber). В его музыке соединяются акустический ambient, неоклассика, камерный минимализм, world music, элементы латиноамериканского фольклора и едва заметная электроника. Центральное место в звучании занимает семейство андских струнных инструментов — прежде всего ронроко и чаранго, чей прозрачный, чуть печальный тембр стал главным узнаваемым голосом проекта.

Aukai трудно назвать обычным сольным псевдонимом. Это самостоятельный музыкальный мир, созданный Маркусом Зибером для коротких инструментальных повествований, которые могут сопровождать кино, театр, танец и визуальное искусство, но при этом существуют как законченные произведения. Композитор сравнивает их с внутренними путешествиями: музыка не навязывает конкретный сюжет, а открывает пространство, в котором слушатель может встретиться с собственными воспоминаниями и образами.

Проект появился сравнительно поздно, после многих лет рок-музыки, актёрской работы, путешествий и выступлений в составе дуэта Mirabai Ceiba. Именно поэтому в Aukai соединился необычайно широкий жизненный опыт: детство в ГДР, падение Берлинской стены, театральная сцена, мексиканская культура, духовная музыка, природа Колорадо и постоянные переезды между Европой и Америкой.

Имя Aukai

Слово Aukai имеет гавайское происхождение и означает «мореплаватель» или «путешественник». В нём также слышится образ человека, склонного к созерцанию, философскому поиску и движению в неизвестность.

Это название связано не только с многолетними поездками Маркуса Зибера. В детстве, проведённом в закрытой Восточной Германии, он мечтал стать моряком. Возможности путешествовать за пределы социалистических стран были строго ограничены, а открытки знакомого моряка из Африки казались посланиями из почти недостижимого мира. Подростком Зибер даже собирался получить морскую профессию, но падение Берлинской стены изменило его жизнь.

Спустя много лет образ путешественника стал точным выражением его творческого метода. Aukai движется между странами, музыкальными традициями и состояниями сознания, не закрепляясь в пределах одного жанра. При этом важнее внешних маршрутов оказывается внутреннее странствие — переход от звука к воспоминанию, от воспоминания к ощущению и от ощущения к тишине.

Рождение и детство в ГДР

Маркус Зибер родился 1 марта 1974 года недалеко от Лейпцига в Германской Демократической Республике. Когда ему было шесть лет, семья поселилась в деревне неподалёку от Дрездена, в старом сельском доме, который прежде служил кузницей.

Детство прошло в тесной связи с природой. Летом он рыбачил и купался в реках Чопау и Мульде, зимой катался на коньках, санях и лыжах. Он мог часами лежать в траве, смотреть на облака или сидеть на дереве. Эти впечатления позднее стали важнее любой формальной музыкальной школы: в произведениях Aukai постоянно ощущаются вода, воздух, горное пространство, свет, движение ветвей и медленное изменение времени.

Жизнь в ГДР формировала особое отношение к внешнему миру. Западные пластинки было трудно достать, и некоторые записи попадали к слушателям неофициальными путями. В семье Зибера появились альбомы Pink Floyd, открывшие подростку иной масштаб звука и художественной свободы.

Позднее в число важных для него ориентиров вошли Sonic Youth, Fugazi и Dinosaur Jr. Эта музыка почти не похожа на тихие альбомы Aukai, однако именно независимый рок научил его ценить личное высказывание, необработанную эмоцию и право музыканта искать собственный язык.

Первые рок-группы

Примерно в пятнадцать лет Маркус начал писать песни и играть в альтернативных рок- и панк-группах. В шестнадцать он переехал в Потсдам, находившийся рядом с Берлином, и оказался в бурной музыкальной среде последних лет существования ГДР и первых лет после объединения Германии.

Падение Берлинской стены в ноябре 1989 года он наблюдал как непосредственный участник своего поколения. За первоначальным ощущением освобождения последовал период социальной и культурной неопределённости. Старые структуры быстро исчезали, новые ещё не успели сложиться, а часть молодёжи занимала пустующие дома и создавала независимые художественные пространства.

Для Зибера это было время громкой и эмоциональной музыки. Рок позволял выражать переживания, которые невозможно было спокойно сформулировать словами. Хотя позднее он обратился к медитативным произведениям, в его подходе сохранилось главное качество альтернативной сцены — доверие непосредственному импульсу.

Маркус не получил традиционного консерваторского образования. Он учился через практику, слух, совместную игру и наблюдение. Эта особенность впоследствии определила его работу с академическими музыкантами: вместо нотной партитуры он объясняет образ, жест, внутреннюю температуру и эмоциональное направление произведения.

Театр, кино и актёрская профессия

После участия в группах Зибер сосредоточился на актёрской работе. Он изучал театр и кино, выступал в Берлине и Санкт-Петербурге, снимался в немецких фильмах и телевизионных проектах.

Среди его экранных работ — Heimatfilm! режиссёра Daniel Krauss, картина Sie haben Knut Стефана Кромера и короткометражный фильм Kühe lächeln mit den Augen. Хотя актёрская карьера со временем уступила место музыке, опыт сцены оказался чрезвычайно важным.

Работа актёра научила Зибера ощущать паузу, внутреннее действие и отношение между временем и пространством. В музыке Aukai редко происходит резкая драматическая кульминация. Напряжение создаётся иначе: небольшая тема возвращается с новым оттенком, в тишине появляется виолончель, один звук задерживается дольше ожидаемого, а акустическое эхо становится частью повествования.

Знание театра и кино также объясняет кинематографичность проекта. Композитор мыслит не только мелодиями, но и сценами, монтажом и переходами. Даже когда у пьесы нет заданного сюжета, она может восприниматься как фрагмент неизвестного фильма.

Встреча с Angelika Baumbach

В 2001 году во время фестиваля Fringe в Эдинбурге Маркус познакомился с певицей, арфисткой и пианисткой Ангеликой Баумбах. Она родилась в США в семье мексиканского и немецкого происхождения и выросла недалеко от Мехико.

Знакомство быстро стало личным и творческим союзом. Вместе музыканты создали дуэт Mirabai Ceiba, название которого объединило имя индийской поэтессы и певицы Мирабай с образом священного латиноамериканского дерева сейба.

Mirabai Ceiba исполняет духовную world music, соединяя голоса, гитару, арфу, фортепиано, тексты на английском и испанском языках, мантры традиции кундалини-йоги и поэзию разных культур. С начала 2000-х годов дуэт записал значительную дискографию и много гастролировал по Европе и Америке.

Для Маркуса этот проект стал переходом от альтернативного рока к более пространственной, акустической и созерцательной музыке. Он заново открыл возможности простого перебора струн, совместного дыхания и тишины между нотами.

Aukai и Mirabai Ceiba не следует смешивать. Mirabai Ceiba строится вокруг песен, голосов и духовных текстов, тогда как Aukai преимущественно инструментален и не связан с определённой религиозной практикой. Однако оба направления объединяет стремление к внутренней сосредоточенности и представление о музыке как о месте встречи людей.

Мексика и знакомство с андскими инструментами

В середине 2000-х годов Зибер переехал в Мексику и оказался в среде, где европейская, латиноамериканская и коренная музыкальные традиции существовали рядом. Он жил в районе Тепостлана, общался с местными музыкантами и постепенно отходил от привычной гитарной манеры.

Особое впечатление на него произвёл ронроко — баритоновая разновидность чаранго, десятиструнного щипкового инструмента Анд. Интерес к этому тембру усилила музыка аргентинского композитора Gustavo Santaolalla, известного по саундтрекам к фильмам Babel и Brokeback Mountain.

Ронроко напоминает одновременно маленькую гитару, мандолину и древний народный инструмент, но обладает собственным пространственным звучанием. Парные струны создают естественное мерцание: ноты словно отражаются друг от друга, а небольшие различия в атаке делают простой перебор объёмным.

Зибер услышал в ронроко ощущение горной высоты, свободы и открытого воздуха. Инструмент позволил ему уйти от плотной рок-гитары к более хрупкому письму, в котором каждая нота сохраняет своё пространство.

Рождение проекта

Первые пьесы будущего Aukai появлялись во время путешествий и концертных поездок Mirabai Ceiba. Маркус записывал небольшие гитарные и ронроко-фрагменты, не пытаясь сразу превратить их в традиционные песни.

Решающим стал период уединённой работы в горах Колорадо. В небольшой хижине неподалёку от старого маршрута Old Spanish Trail он организовал временную студию. Чтобы добраться до неё зимой, приходилось переходить замёрзшее озеро. Каждый день Зибер включал запись утром и останавливал её вечером, почти полностью отстранившись от внешнего мира.

Так возникла идея коротких «инструментальных рассказов». Они должны были сохранять незавершённость воспоминания и не превращаться в иллюстративную программную музыку. Названия могли указывать на место или образ, но не объясняли произведение полностью.

Проект изначально задумывался как музыка, способная взаимодействовать с кино, видео, театром, танцем и визуальным искусством. Однако Зибер стремился к тому, чтобы она не зависела от изображения. Слушатель должен был сам создавать внутреннюю картину.

Дебютный альбом Aukai

Первый альбом Aukai вышел 3 июня 2016 года. Его тринадцать коротких композиций образовали единый цикл воспоминаний о детстве, природе и путешествиях. Названия Alto Paraíso, Agua Azul, Cachoeira, Snow, Wind Runner, Childhood и Night Rain обозначали географические и эмоциональные точки этого пути.

Альбом был написан и спродюсирован Маркусом Зибером, а записан и сведён Martyn Heyne в берлинской Lichte Studio. В создании участвовал международный ансамбль: Angelika Baumbach сыграла на фортепиано, Anne Müller — на виолончели, Bogdan Djukic — на скрипке, Ben Wittman — на перкуссии, Jamshied Sharifi — на клавишных инструментах. Брат Маркуса, берлинский музыкант и саунд-дизайнер Alexander Nickmann, добавил синтезаторы, программирование и клавишные партии.

Сам Зибер записал ронроко, гитару, фортепиано, фисгармонию и колокольчики. Несмотря на большое количество участников, музыка не звучала как демонстрация ансамбля. Каждый инструмент появлялся только тогда, когда был необходим для оттенка или короткого ответа главной теме.

Запись объединила материал, созданный в Германии, США, Канаде и Мексике. Мастеринг выполнила Mandy Parnell, работавшая с Brian Eno, Björk, Max Richter и другими известными авторами современной электронной и неоклассической музыки.

Дебют получил внимание прессы и радиопрограмм, а американская программа Echoes включила его в число лучших релизов 2016 года. Aukai сравнивали с Gustavo Santaolalla, Ludovico Einaudi, Penguin Cafe Orchestra и ранним ambient Brian Eno, однако сочетание ронроко, камерных инструментов и личной темы памяти уже сформировало самостоятельный почерк.

Aukai Ensemble и искусство сотрудничества

На первых альбомах Aukai существовал не только как сольный проект, но и как гибкий студийный ансамбль. Его состав менялся в зависимости от композиции. Важны были не количество музыкантов и не постоянная концертная группа, а способность каждого участника внести собственную интонацию.

Особенно значимым стало сотрудничество с берлинской виолончелисткой Anne Müller. Зибера привлекла её способность наполнить смыслом даже одну долгую ноту. Поскольку он не записывал для неё традиционные партитуры, работа строилась через объяснение образа и непосредственную эмоциональную реакцию.

Похожим образом развивалось сотрудничество с Jamshied Sharifi. Американский композитор и аранжировщик добавлял фортепиано, Wurlitzer, Fender Rhodes, Prophet-5, аккордеон и другие тембры, не перегружая прозрачную основу.

Продюсер и звукорежиссёр Martyn Heyne стал одним из главных архитекторов раннего звучания Aukai. Он помогал сохранять естественность акустических инструментов, одновременно вводя аналоговые синтезаторы, пространственные эффекты и тонкие электронные слои.

Branches of Sun

Второй полноформатный альбом Branches of Sun вышел 9 марта 2018 года. Он продолжил язык дебюта, но сделал композиции более протяжёнными и ансамблевыми.

Основная запись проходила в Turtle Lake Studio в Дуранго, штат Колорадо, и в берлинской Lichte Studio. К Маркусу вновь присоединились Alexander Nickmann, Anne Müller, Bogdan Djukic, Angelika Baumbach, Jamshied Sharifi и испанский перкуссионист Miguel Hiroshi.

Названия Colorado, Oars, Distracted by Clouds, Nightfall, Branches of Sun и Iztac создают образ пути между горами, небом и водой. Однако альбом не является набором пейзажных зарисовок. Природа у Зибера становится способом говорить о внутреннем состоянии человека.

На Branches of Sun особенно заметно равновесие между акустикой и электроникой. Ронроко и гитара задают живую пульсацию, виолончель и скрипка расширяют гармоническое пространство, а синтезаторы и мягкие ритмические рисунки остаются почти неотделимыми от естественного резонанса.

В 2018 году был также выпущен мини-альбом Branches of Sun Remixed. Композиции Aukai переосмыслили Ben Lukas Boysen, Aparde и Parra for Cuva. Ремиксы показали, что камерный материал способен органично перейти в современную электронную среду, не теряя мелодической хрупкости.

Reminiscence

18 января 2019 года вышел Reminiscence. Его название можно перевести как «воспоминание» или «отзвук прошлого», и эта тема является центральной для всего творчества Aukai.

Альбом состоит из десяти небольших пьес, среди которых Hidden Harvest, La Joya, Memory Cue, Paper Boat, In the Trees, Home и Elena. Большинство композиций длится около двух минут, поэтому воспринимается как мгновенная сцена, внезапно возникшая в сознании.

Зибер не стремится подробно восстанавливать прошлое. Его интересует сам механизм памяти: отдельный запах, изменение света или несколько звуков могут вернуть человека к событию, которое невозможно воспроизвести полностью. Музыка оставляет вокруг мелодии свободное место, подобное утраченной части воспоминания.

На Reminiscence камерный минимализм достиг особенно чистой формы. Ронроко, гитара, виолончель и клавишные не разворачивают длинную драматургию, а осторожно обозначают эмоциональный жест и исчезают.

Game Trails

Альбом Game Trails был выпущен 28 августа 2020 года. Его название обозначает тропы, протоптанные дикими животными в течение многих поколений. Следуя по ним, человек получает доступ к незнакомой местности и интуитивному знанию о природе.

Материал возник из путешествий и встреч с нетронутыми ландшафтами: прогулок по горам Колорадо, дня на каноэ в Юкатане, пребывания на хребте Родопских гор в Болгарии и поисков диких горячих источников в Исландии.

В альбом вошли Rekindle, Afternoon Moon, Waves, Soplo del Sueño, Akal Ki, Summer Tale, Solace, Bridge of Scars, Zora и Gloria. Композиция Zora, созданная совместно с Lisa Morgenstern и основанная также на болгарском традиционном материале, добавила в палитру голос и более явное фольклорное измерение.

В записи вновь участвовали Anne Müller, Bogdan Djukic, Alexander Nickmann, Angelika Baumbach, Jamshied Sharifi, Miguel Hiroshi и Martyn Heyne. Сам Маркус расширил инструментарий электрогитарой, басом, губной гармоникой, аналоговым синтезатором Prophet-08 и перкуссией.

Game Trails сохранил спокойствие ранних альбомов, но стал ритмически разнообразнее. Это музыка движения без спешки: слушатель как будто идёт по едва различимой тропе, доверяя не карте, а ощущениям.

Entretanto

В феврале 2021 года появился мини-альбом Entretanto, название которого на португальском языке означает «тем временем» или «между тем». Он был задуман как своеобразное послесловие к Game Trails и включил произведения, созданные в тот же период.

В цифровую программу вошли Entretanto, Cleave, Reverie Krida, Salir, Winter Apples и Halcyon; в некоторых потоковых каталогах число треков отличается. Миниатюрный формат подчеркнул любовь Зибера к незавершённым состояниям и промежуточным пространствам.

Релиз не следует считать отдельным большим студийным альбомом наравне с Game Trails или Apricity. Это самостоятельный EP, расширяющий атмосферу предыдущей работы.

The Unanimous Now и электронные переосмысления

В августе 2021 года Aukai и Jamshied Sharifi выпустили протяжённую композицию The Unanimous Now. В ней камерное звучание соединилось с более заметной электроникой, ритуальной пульсацией и элементами world music.

В этот период музыка Aukai получила несколько новых интерпретаций. Stimming переработал композицию Waves, Parra for Cuva создал новую версию Cloudline, а позднее французский электронный музыкант Thylacine обратился к пьесе Azure.

Такие сотрудничества не превращали Aukai в танцевальный проект. Они показывали скрытую ритмическую природу оригинальных пьес. Повторяющийся перебор ронроко уже содержит пульсацию, которую электронный продюсер может усилить и поместить в иное звуковое пространство.

Apricity

7 декабря 2022 года вышел альбом Apricity. Редкое английское слово apricity означает тепло солнца, ощущаемое в холодный зимний день. Это определение точно передаёт характер записи: свет здесь не устраняет прохладу и меланхолию, а становится заметнее благодаря им.

Одиннадцать композиций образуют мягкое, почти акварельное пространство. Акустические гитары, чаранго и ронроко соединяются с виолончелью, скрипкой, фортепиано и синтезаторами. В пьесах Dayal и Weavers звучит голос Matias Da Via, участника проекта AWARÉ.

Anne Müller записала виолончель и вокал, Bogdan Djukic — скрипку и перкуссию, Sita Ostheimer — вокальную партию в Leaning, а Jamshied Sharifi сыграл на Fender Rhodes в Daylight. Все произведения были написаны и записаны Маркусом Зибером, сведение и мастеринг выполнил Martyn Heyne.

Apricity усилил связь Aukai с современной неоклассикой. При этом Зибер не стремился имитировать академическую камерную музыку. Его композиции продолжали расти из гитарного жеста, дыхания и естественного повторения.

К первой годовщине альбома в декабре 2023 года появился сборник Apricity B-Sides & Versions. Он включил шесть ранее не вошедших пьес и две фортепианные версии: Büşra Kayıkçı переосмыслила Azure, а Daigo Hanada — Inward Road.

Vientos

5 апреля 2024 года Aukai, Jamshied Sharifi и флейтистка Daphna Mor выпустили мини-альбом Vientos — «Ветры». Sharifi заново аранжировал пять произведений Зибера для ансамбля продольных флейт и клавишных инструментов.

Daphna Mor сыграла на сопрановой, альтовой, теноровой и басовой блокфлейтах, а также на ближневосточной флейте ней. Jamshied Sharifi использовал аккордеон, Fender Rhodes, волны Мартено, глиняные флейты, вистл и перкуссию.

В новые версии вошли Lomita, La Joya, Entretanto, Rekindle и Daylight. В отсутствие ронроко особенно ясно проявилась мелодическая основа музыки Aukai. Контрапункт флейт придал пьесам почти барочную стройность, сохранив их дыхание и камерную близость.

Temporal

1 ноября 2024 года вышел Temporal. Альбом стал музыкальным дневником периода, когда Зибер перемещался между Ирландией, горами Мексики и островом Мальорка, пытаясь заново определить для себя понятие дома.

Часть материала записывалась в каждом из этих мест. В результате тема путешествия стала не только содержанием, но и самим способом создания альбома. Разные помещения, климатические состояния и жизненные обстоятельства вошли в звуковую ткань.

По сравнению с ранними работами композиции стали крупнее и сложнее. Зибер активнее использовал аналоговые синтезаторы, ленточное эхо, многослойные наложения и ритмические партии. Мягкая пульсация придала музыке ощущение движения сквозь время.

В альбом вошли Temporal, Astros y Palpitar, Brisk, Brushed, Dream Stop, Blooming Thoughts, Soar, Midway и Albatross. В цифровом издании представлен также бонусный трек Chacahua, созданный с гитаристом Richard Houghten.

Jamshied Sharifi добавил Fender Rhodes и аккордеон, Miguel Hiroshi — ударные, Alexander Nickmann — басовый синтезатор. Сведение было распределено между Martyn Heyne и Moshik Kop.

Temporal показал наиболее электронную и динамичную сторону зрелого Aukai. Однако даже при усложнении аранжировок в центре остались короткая мелодическая фигура, акустическое прикосновение и чувство пространства.

Maulincho

2 июня 2025 года появился мини-альбом Maulincho, состоящий из трёх частей. Маулинчо — самый маленький и высокий по звучанию представитель семейства чаранго, поэтому его иногда называют сопранино-чаранго.

Маркус впервые взял этот инструмент в музыкальном магазине Буэнос-Айреса. Его поразил необычайно тонкий и нежный тембр. Корпус маулинчо меньше ладони, струны очень тонкие, а миниатюрный размер делает игру физически сложной.

Три пьесы образуют краткое путешествие: отправление, движение и прибытие. Зибер сознательно подчинился хрупкости инструмента, не пытаясь искусственно увеличивать его масштаб сложной аранжировкой.

Maulincho можно рассматривать как квинтэссенцию метода Aukai. Ограниченный материал, тихий тембр и несколько минут звучания оказываются достаточными для законченного эмоционального пути.

Музыка для кино и телевидения

Кинематографическая природа Aukai с самого начала предполагала работу с изображением. Постепенно Зибер перешёл от музыки, потенциально подходящей для экрана, к созданию оригинальных партитур.

Он написал музыку к короткометражному фильму Five to One режиссёров David Atrakchi и Vincenzo Carrano. В 2024 году выступил композитором документальной короткометражной картины Travis Lee Ratcliff Dynasty and Destiny, показанной на фестивале Tribeca.

В том же году Зибер участвовал вместе с американской виолончелисткой и композитором Clarice Jensen в создании музыки для документального сериала Netflix El Portal: La historia oculta de Zona Divas. Сдержанная инструментальная манера Aukai хорошо соответствует документальному кино, где музыка должна сохранять эмоциональное напряжение, не диктуя зрителю готовую оценку.

Актёрский опыт помогает Зиберу понимать драматургию сцены изнутри. Он воспринимает музыку не как постоянный фон, а как участника монтажа: иногда наиболее важным решением становится отсутствие звука или появление одного тембра после продолжительной паузы.

Chambers

3 марта 2026 года вышел альбом Chambers. Он стал одним из наиболее личных и экспериментальных проектов Aukai, хотя внешне сохранил привычную мягкость.

Основная часть была создана в Saal 3 исторического комплекса Funkhaus Berlin. Здание построили в 1950-х годах как крупнейший радиовещательный центр ГДР. В подростковые годы Маркус слушал молодёжную радиостанцию DT64, вещавшую из этого комплекса, поэтому возвращение в сохранённые коридоры Funkhaus вызвало у него сильное ощущение путешествия во времени.

Saal 3 первоначально проектировался для камерных ансамблей, а позднее был восстановлен и оснащён пианистом Nils Frahm. Зибера привлекло соединение исторической архитектуры, тщательно настроенной акустики и современных студийных возможностей.

Запись прошла всего за три не последовательных дня, растянутых почти на два года. Композитор сознательно ограничил время работы, чтобы отказаться от бесконечной домашней редакции и довериться первому импульсу.

Chambers стал первым альбомом Aukai, на котором все инструменты сыграл сам Маркус. Помимо ронроко, чаранго, октавной и баритоновой гитар он использовал фортепиано, челесту, язычковый орган, Juno-60, Moog Minitaur и выразительный электронный инструмент Osmose.

Некоторыми клавишными он не владел профессионально. Вместо предварительного изучения Зибер подошёл к ним как начинающий, позволяя слуху и интуиции определять нужные ноты. Он сравнивал этот процесс с детским исследованием, когда незнание не мешает, а освобождает от привычных решений.

Особый тембр альбома создали медные звуковые пластины, найденные у мастеров Tone of Life неподалёку от Вильнюса. Маркус записал их звон вместе с естественной атмосферой литовского леса.

Сведение с инженером Antonio Pulli заняло полтора дня. Зибер заранее отказался от последующих исправлений, сохранив результат как честное свидетельство определённого момента. Одиннадцать пьес Chambers образуют последовательность, похожую на сон: знакомые акустические голоса соединяются с органом, аналоговыми синтезаторами и резонансом помещения.

Meld с Vraell

31 июля 2026 года Aukai и британский гитарист и автор песен Vraell выпустили совместный EP Meld. Название можно перевести как «слияние» или «соединение».

В шесть композиций вошли Key, Far, Remain, Day, Edge и Wonder. Два музыканта объединили разные гитарные языки: тёплую акустическую созерцательность Aukai и интимную, мелодичную манеру Vraell.

Маркус сыграл на октавной и баритоновой гитарах, ронроко, Prophet-5 и Moog Minitaur; Vraell записал гитару. Весь материал был написан и записан совместно, а продюсирование и сведение выполнил Aukai. Мастеринг сделал Martyn Heyne в Lichte Studio.

Пьесы Meld коротки и почти не нуждаются в развитии традиционной формы. Переплетение струн создаёт пограничные пейзажи между ambient, современной неоклассикой и инструментальной авторской музыкой. Релиз продолжил важную линию Aukai: сотрудничество здесь является не добавлением гостевой партии, а встречей двух музыкальных личностей.

Инструменты

Главный инструмент Aukai — ронроко, баритоновый представитель семейства чаранго. Его десять струн объединены в пять пар. Благодаря пониженному строю он звучит глубже обычного чаранго, сохраняя мерцание и ясность парных струн.

Обычное чаранго используется для более высокого и звонкого регистра, а миниатюрный маулинчо — для почти невесомых сопрановых интонаций. Зибер не относится к этим инструментам как к экзотическому украшению. Они определяют саму композицию: расположение нот, продолжительность фразы и характер повторения.

В его арсенале присутствуют классическая, октавная, баритоновая и электрическая гитары, бас, фортепиано, фисгармония, язычковый орган, колокольчики, губная гармоника, перкуссия и аналоговые синтезаторы.

Электроника обычно не занимает передний план. Juno, Prophet, Moog и другие инструменты создают воздушный фон, низкую пульсацию или едва слышное движение внутри акустического резонанса. На Temporal их роль стала заметнее, а на Chambers электронные тембры вошли в общий ансамбль как равноправные камерные голоса.

Метод композиции

Музыка Aukai часто начинается с небольшого случайного фрагмента. Маркус может утром взять гитару, повторять несколько нот и внезапно почувствовать, что в них появилось определённое внутреннее состояние. Он сравнивает этот момент с поиском сокровища.

Композитор не всегда даёт эмоции название. Для него это скорее температура, вкус или физическое ощущение. Далее он проверяет каждый новый звук: принадлежит ли он этому эмоциональному пространству или разрушает его.

Повторение играет важную роль, но редко становится механическим. Один и тот же рисунок меняется из-за прикосновения, дыхания, микроскопического смещения темпа или появления другого инструмента. Поэтому музыка остаётся живой даже при минимальном количестве тем.

Зибер доверяет монтажу не меньше, чем исполнению. Он записывает фрагменты, импровизации и случайные находки, а затем собирает их подобно режиссёру, который создаёт сцену из отснятого материала. Этот подход напрямую связан с его опытом кино и театра.

При этом композитор старается не редактировать произведение до потери естественности. На Chambers он специально ограничил время записи и отказался от повторного сведения, превратив несовершенство момента в часть художественного замысла.

Память, время и природа

Три главные темы Aukai — память, время и природа. Они тесно связаны: пейзаж пробуждает воспоминание, воспоминание меняет восприятие настоящего, а музыка соединяет эти слои в одном мгновении.

Зибер говорит о способности музыки выводить человека из обычного хода времени. Во время создания пьесы прошлое ощущение может соединиться с сегодняшним состоянием настолько тесно, что различие между ними исчезает.

Природа для него не является красивой декорацией. Она формирует ритм внимания. Долгое пребывание в горах или лесу учит замечать слабые изменения звука, расстояния и света. Ту же чувствительность композитор переносит в запись.

Отсюда происходит особая тишина Aukai. Это не отсутствие событий, а пространство, в котором становятся слышны маленькие события: затухание струны, скольжение пальца, дыхание виолончели или далёкий полевой шум.

Музыкальный стиль

Aukai обычно относят к ambient, неоклассике, contemporary classical и cinematic music. В его произведениях присутствуют также world music, латиноамериканские тембры, акустический фолк, downtempo и минимализм.

Термин «неоклассика» объясняет участие виолончели, скрипки и фортепиано, а также камерную сдержанность. Однако музыка Зибера не строится на академической гармонии и записанной партитуре. Её естественная основа — гитарный перебор, слуховая интуиция и совместная импровизация.

Определение «ambient» передаёт внимание к пространству и состоянию, но Aukai обычно более мелодичен, чем классический эмбиент. Его пьесы имеют ясные темы и эмоциональные траектории, хотя остаются короткими и ненавязчивыми.

World music проявляется прежде всего через инструменты и жизненный опыт автора. Зибер не пытается реконструировать андский фольклор. Он переносит чаранго и ронроко в современный камерный контекст, где они разговаривают с виолончелью, аналоговым синтезатором и европейской флейтой.

Наиболее точным определением можно считать акустический кинематографический ambient с элементами неоклассики и world music.

Визуальная сторона

Оформление альбомов играет существенную роль в образе Aukai. Фотографии Dan Isaac Wallin, Raj Naik, Suki Sebastian Belaustegui и Jan Dellügge, а также работы художника Gregory Euclide продолжают темы пространства, природы, памяти и хрупкого материального следа.

Обложки обычно избегают прямого портрета музыканта. На них появляются вода, лес, горы, неясные поверхности и почти абстрактные пейзажи. Такая визуальная дистанция соответствует самой музыке: автор открывает направление, но оставляет слушателю свободу интерпретации.

Физические издания на виниле и компакт-дисках подчёркивают камерный характер проекта. Для Aukai альбом остаётся цельным художественным объектом, а последовательность пьес важна не меньше отдельных композиций.

География творчества

Музыка Aukai создавалась в Германии, Мексике, США, Канаде, Ирландии, Испании, Коста-Рике, Литве и других странах. Однако география здесь не сводится к перечню студий.

Мексика дала Зиберу связь с латиноамериканской культурой и андскими инструментами. Колорадо — пространство уединения и горную основу первых альбомов. Берлин — музыкантов, студийное мастерство и возвращение к собственной восточногерманской истории. Ирландия, Мексика и Мальорка сформировали дневниковую структуру Temporal.

В середине 2020-х годов Bandcamp проекта указывает Пальму на Мальорке как его местонахождение. Но понятие дома в творчестве Зибера остаётся подвижным. Домом может быть не постоянный адрес, а определённое состояние тишины и внутреннего совпадения с местом.

Значение творчества

Aukai занимает особое место между несколькими музыкальными мирами. Проект доступен слушателям мелодичного ambient и new age, но сохраняет внимание современной неоклассической сцены. Он использует world-инструменты, не превращая музыку в стилизацию, и электронную обработку, не теряя акустической телесности.

Зибер показал, что короткая инструментальная пьеса может обладать полноценной драматургией. Для этого не требуется громкой кульминации или виртуозного соло. Иногда достаточно нескольких повторяющихся нот, одного вступления виолончели и правильно оставленной паузы.

Другой важной чертой является естественное сотрудничество. Anne Müller, Jamshied Sharifi, Alexander Nickmann, Martyn Heyne, Angelika Baumbach, Bogdan Djukic, Miguel Hiroshi и другие участники не просто украшают композиции. Их индивидуальные способы слышать становятся частью языка Aukai.

Альбомы Temporal и Chambers показали, что проект способен развиваться, не отказываясь от своей тихой природы. В первом усилились электроника и ритм, во втором — риск, спонтанность и работа с акустикой конкретного помещения. EP Meld открыл новую форму гитарного диалога.

К августу 2026 года Aukai представляет собой уже не случайное ответвление от Mirabai Ceiba, а зрелый самостоятельный каталог, объединяющий студийные альбомы, миниатюры, совместные записи, ремиксы и музыку для экрана.

С чего начать знакомство

Наиболее естественной отправной точкой остаётся дебютный альбом Aukai. В нём уже присутствуют все основные черты проекта: ронроко, камерный ансамбль, природные образы, мелодический минимализм и тема памяти.

Для знакомства с более развёрнутым ансамблевым звучанием подойдёт Branches of Sun. Альбом Reminiscence лучше выбрать слушателям, предпочитающим короткие, тихие и предельно сосредоточенные миниатюры.

Game Trails представляет природную и путешественническую сторону Aukai, а Apricity — наиболее тёплое, камерное и неоклассическое звучание.

Тем, кто хочет услышать более современную электронную пульсацию и сложную многослойность, стоит начать с Temporal.

Chambers раскрывает Маркуса Зибера как самостоятельного мультиинструменталиста и показывает наиболее непосредственный, интуитивный метод записи.

Мини-альбом Vientos позволяет услышать мелодии Aukai без привычного ронроко — в прозрачных аранжировках для флейт и клавишных. Maulincho представляет самый хрупкий и минималистичный вариант его искусства.

Совместный EP Meld с Vraell подойдёт поклонникам интимной гитарной музыки на границе ambient и неоклассики.

Избранная дискография

Основные студийные альбомы

• Aukai — 2016;
• Branches of Sun — 2018;
• Reminiscence — 2019;
• Game Trails — 2020;
• Apricity — 2022;
• Temporal — 2024;
• Chambers — 2026.

Мини-альбомы и специальные издания

• Snow Works — 2017, сборник переработок композиций дебютного альбома;
• Branches of Sun Remixed — 2018;
• Entretanto — 2021, EP-послесловие к Game Trails;
• Apricity B-Sides & Versions — 2023;
• Vientos — 2024, совместно с Jamshied Sharifi и Daphna Mor;
• Maulincho — 2025;
• Meld — 2026, совместно с Vraell.

Избранные синглы и совместные работы

• Cloudline — 2016;
• The Unanimous Now — 2021, совместно с Jamshied Sharifi;
• Waves (Stimming Rework) — 2021;
• Cloudline (Parra for Cuva Reimagination) — 2021;
• Azure (Thylacine Rework) — 2023;
• Polar (Aukai Rework) — 2024, совместно с Thylacine;
• Chacahua — совместно с Richard Houghten, бонусная композиция к Temporal.

Избранная музыка для экрана

• Five to One — 2023, короткометражный фильм, музыка Markus Sieber;
• Dynasty and Destiny — 2024, документальный короткометражный фильм;
• El Portal: La historia oculta de Zona Divas — 2024, документальный сериал Netflix, совместная работа с Clarice Jensen.