Bert Kaempfert
Bert Kaempfert — архитектор «бархатного» оркестрового звучания и мелодий, покоривших мир
Bert Kaempfert (Берт Кемпферт; 16 октября 1923 — 21 июня 1980) — немецкий композитор, аранжировщик, дирижёр и продюсер, один из крупнейших мастеров инструментальной популярной музыки XX века. Его оркестр создал легко узнаваемое звучание, в котором соединялись easy listening, jazz, swing, orchestral pop и lounge, а написанные им мелодии вошли в репертуар Frank Sinatra, Nat King Cole, Dean Martin, Ella Fitzgerald, Al Martino и множества других исполнителей.
Но влияние Kaempfert выходит далеко за пределы easy listening. Именно он организовал первую профессиональную запись The Beatles, ещё до того, как группа стала знаменитой, а созданная его оркестром модель мягкой ритм-секции, контрабаса, духовых и струнных оказала заметное влияние на развитие европейской оркестровой поп-музыки 1960-х.
Миллионы слушателей могут не знать имени Bert Kaempfert, но почти наверняка слышали его музыку.
Strangers in the Night. L-O-V-E. Spanish Eyes. Danke Schoen. A Swingin’ Safari. Wonderland by Night.
Все эти мелодии связаны с одним человеком.
Гамбург
Bert Kaempfert родился 16 октября 1923 года в Гамбурге под полным именем Berthold Heinrich Kämpfert.
Музыкальные способности проявились очень рано. Родители поддержали интерес сына к музыке, и он начал учиться в гамбургской музыкальной школе.
Главным инструментом молодого Kaempfert стал кларнет, однако он освоил также саксофон, фортепиано и аккордеон.
Это разнообразие впоследствии оказалось чрезвычайно важным.
Kaempfert мыслил не как пианист, перекладывающий свои идеи на оркестр, а как музыкант, хорошо представляющий возможности разных инструментальных групп.
Ещё подростком он начал играть профессионально.
Война
Вторая мировая война прервала начало музыкальной карьеры.
Kaempfert был призван в германскую армию и служил музыкантом в военном оркестре.
В 1945 году он оказался в плену в Дании.
Даже там музыка продолжалась: Kaempfert организовал ансамбль из других военнопленных.
После освобождения он вернулся в разрушенный Гамбург.
Послевоенная Германия была далека от мира роскошных оркестровых студий, но именно тогда возник огромный спрос на новую развлекательную музыку.
Американский jazz, swing и dance music становились символами совершенно другой жизни.
Kaempfert оказался в нужном месте в нужное время.
От танцевального оркестра к студии
В конце 1940-х и начале 1950-х Kaempfert работал в клубах, на радио и в танцевальных ансамблях.
Постепенно он всё больше интересовался не только исполнением, но и аранжировкой.
Это стало его настоящим талантом.
Kaempfert умел взять простую мелодию и окружить её несколькими легко узнаваемыми деталями так, что композиция мгновенно приобретала индивидуальность.
В середине 1950-х он начал работать как аранжировщик и продюсер в немецкой звукозаписывающей индустрии, прежде всего с Polydor.
Вскоре появились и записи собственного оркестра.
«Wonderland by Night»
Международный прорыв произошёл благодаря композиции Wonderland by Night — Wunderland bei Nacht.
Интересно, что первоначально немецкая звукозаписывающая компания не увидела в инструментальной пьесе большого коммерческого потенциала.
Но в США ситуация оказалась совершенно иной.
В конце 1960 года Wonderland by Night начала подниматься в американских чартах, а в январе 1961 года заняла первое место Billboard Hot 100.
Для немецкого оркестрового музыканта это было выдающимся достижением.
Альбом Wonderland by Night также стал огромным успехом.
С этого момента имя Bert Kaempfert and His Orchestra становится международным брендом.
Звук Bert Kaempfert
Секрет успеха заключался не только в красивых мелодиях.
Kaempfert создал собственную звуковую формулу.
Одним из важнейших её элементов был контрабас Ladi Geisler.
Geisler разработал необычную манеру игры, которую стали называть Knack-Bass.
Нота получалась короткой, упругой и очень отчётливой.
Вместо обычного мягкого контрабасового фона возникало характерное:
бум — бум — бум — бум.
Этот звук стал одной из визитных карточек оркестра.
Ритм
Kaempfert вообще уделял ритм-секции необычно большое внимание для easy listening.
Бас не просто поддерживал гармонию.
Он создавал движение.
Поверх него располагались:
- лёгкие барабаны;
- гитара;
- фортепиано;
- духовые;
- струнные;
- хор или вокализы.
В результате оркестр звучал одновременно мягко и ритмично.
Музыка была достаточно спокойной для домашнего прослушивания, но никогда не превращалась в бесформенный фон.
Труба
Второй важнейший элемент — труба.
Особенно значительную роль в классическом звучании оркестра играл Fred Moch.
Kaempfert часто помещал трубу в центр аранжировки.
Она исполняла основную мелодию просто и выразительно, почти как человеческий голос.
В результате даже полностью инструментальная композиция воспринималась как песня.
И это не случайность.
Kaempfert всегда мыслил прежде всего мелодиями, которые можно спеть.
Позднее многие его инструментальные темы действительно получили тексты и превратились в мировые вокальные хиты.
«A Swingin’ Safari»
В 1962 году появился один из самых узнаваемых альбомов Kaempfert — A Swingin’ Safari.
Заглавная композиция соединяла оркестровую лёгкость с необычным для того времени африканизированным ритмом.
В США особенно знаменитой стала версия Billy Vaughn, однако сама композиция принадлежала Kaempfert.
На том же альбоме находилась ещё одна мелодия, которой предстояла совершенно неожиданная судьба:
Afrikaan Beat.
Её характерный ритм и духовые стали образцом той яркой, оптимистичной инструментальной музыки начала 1960-х, которая позднее будет ассоциироваться с понятием lounge.
«That Happy Feeling»
Ещё одна знаменитая композиция — That Happy Feeling.
Само название — «Это счастливое чувство» — словно определяет значительную часть эстетики Kaempfert.
Его музыка редко бывает трагичной.
Даже медленные композиции обычно сохраняют тепло.
В этом заключается важное отличие от многих джазовых оркестров.
Kaempfert использует джазовый язык, но не требует от слушателя знания jazz.
Сложность аранжировки спрятана за простотой восприятия.
The Beatles
Есть удивительный эпизод, благодаря которому имя Bert Kaempfert навсегда связано с историей рок-музыки.
В начале 1960-х в Гамбурге выступал британский певец и гитарист Tony Sheridan.
Его сопровождала тогда ещё почти никому не известная ливерпульская группа The Beatles.
Kaempfert услышал музыкантов в гамбургском Top Ten Club и решил организовать запись Sheridan для Polydor.
В июне 1961 года под руководством Kaempfert состоялись профессиональные студийные сессии Tony Sheridan и The Beatles.
В них участвовали:
John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Pete Best.
Записи выходили под обозначением Tony Sheridan and The Beat Brothers, поскольку название Beatles считалось для немецкого рынка необычным.
Среди записанных вещей была My Bonnie.
Это произошло более чем за год до выхода Love Me Do.
Таким образом, Bert Kaempfert стал первым профессиональным продюсером, записавшим The Beatles для коммерческого выпуска.
Для человека, которого сегодня чаще вспоминают как автора мягкой оркестровой музыки, это замечательная историческая деталь.
Композитор хитов
В 1960-е Kaempfert всё активнее проявлял себя не только как руководитель оркестра, но и как композитор песен.
Многие темы первоначально существовали как инструментальные произведения, а затем получали английские тексты.
Именно здесь становится особенно очевидным его исключительный мелодический дар.
«Strangers in the Night»
Самая знаменитая история связана с Strangers in the Night.
Мелодия была написана Kaempfert для фильма A Man Could Get Killed.
Первоначально инструментальная тема называлась Beddy Bye.
После появления английского текста Charles Singleton и Eddie Snyder она превратилась в Strangers in the Night.
В 1966 году Frank Sinatra записал песню.
Результат оказался феноменальным.
Strangers in the Night стала международным хитом и одной из самых известных записей Sinatra.
Она возглавила чарты США и Великобритании, а альбом Sinatra с тем же названием получил огромный коммерческий успех.
Песня принесла Kaempfert международное признание уже не просто как дирижёру, а как композитору мирового уровня.
«Spanish Eyes»
Другая знаменитая история начинается с инструментальной композиции Moon Over Naples.
Kaempfert записал её в середине 1960-х.
Позднее Eddie Snyder и Charles Singleton написали текст.
Так появилась песня:
Spanish Eyes.
Особенно известной стала версия Al Martino.
В дальнейшем её записывали Elvis Presley, Engelbert Humperdinck, Julio Iglesias, Willie Nelson и множество других артистов.
Сегодня Spanish Eyes относится к числу наиболее исполняемых произведений Kaempfert.
«L-O-V-E»
Ещё одна мелодия стала неотделима от Nat King Cole.
Kaempfert написал инструментальную тему, которая после текста Milt Gabler превратилась в L-O-V-E.
В 1964 году Nat King Cole сделал её заглавной композицией своего альбома L-O-V-E.
Это одна из тех песен, которые кажутся существовавшими всегда.
Простая последовательность:
L is for the way you look at me…
превратилась в стандарт популярной музыки.
Но музыкальная основа принадлежит Bert Kaempfert.
«Danke Schoen»
Композиция Danke Schoen также начиналась как инструментальная тема Kaempfert.
Английский текст написал Milt Gabler.
В 1963 году песню записал молодой американский певец Wayne Newton.
Она стала одним из его главных хитов и впоследствии превратилась в американский pop-standard.
Любопытно, что немецкое выражение Danke schön благодаря этой песне стало знакомо миллионам англоязычных слушателей.
«Wooden Heart»
С именем Kaempfert связана и Wooden Heart, хотя история её происхождения сложнее.
Песня основана на немецкой народной мелодии и получила международную известность благодаря Elvis Presley, исполнившему её в фильме G.I. Blues.
Kaempfert входил в число авторов адаптации вместе с Kay Twomey, Fred Wise и Ben Weisman.
Это ещё один пример того, насколько широко его имя присутствует в популярной музыке начала 1960-х.
«I Can’t Help Remembering You»
Kaempfert продолжал писать мелодии, которые легко превращались в песни.
К его песенному наследию относятся также:
I Can’t Help Remembering You
The World We Knew (Over and Over)
Sweet Maria
Remember When
Lady
The Bass Walks
Lonely Is the Name
You Turned My World Around.
Некоторые стали крупными хитами, другие остались прежде всего в репертуаре его собственного оркестра.
Но почти всегда заметен один принцип:
мелодия должна быть настолько естественной, чтобы её хотелось напеть после первого прослушивания.
«The World We Knew»
Особенно интересна The World We Knew (Over and Over).
В основе лежит немецкая композиция Kaempfert Die Welt war schön.
Англоязычную версию записал Frank Sinatra.
Если Strangers in the Night стала международной сенсацией, то The World We Knew показывает другую сторону Kaempfert — более меланхоличную и романтическую.
Здесь уже меньше беззаботного easy listening.
Мелодия наполнена ощущением памяти и утраченного времени.
Джаз внутри easy listening
Хотя записи Bert Kaempfert обычно относят к easy listening, сам оркестр был тесно связан с jazz.
В студийных сессиях участвовали превосходные европейские музыканты.
Аранжировки могли содержать:
- swing;
- big-band;
- jazz guitar;
- импровизационные духовые партии;
- характерные walking bass figures.
Но Kaempfert сознательно убирал из jazz всё, что могло затруднить восприятие массовой аудиторией.
Оставались:
ритм, тембр, свобода и элегантность.
Поэтому его музыку можно рассматривать как своеобразный мост между big-band jazz и оркестровой поп-музыкой.
«Blue Midnight»
Одна из наиболее красивых сторон Kaempfert раскрывается в медленных инструментальных альбомах.
Хороший пример — Blue Midnight 1964 года.
Здесь характерный Knack-Bass становится мягче, а на первый план выходят:
- труба;
- струнные;
- романтические гармонии;
- неторопливый ритм.
Это ночная сторона Kaempfert.
Не танцевальный A Swingin’ Safari, а музыка большого города после полуночи.
«The Magic Music of Far Away Places»
В 1965 году вышел The Magic Music of Far Away Places.
Название хорошо отражает распространённую в easy listening 1950–60-х любовь к музыкальной экзотике.
Оркестр переносит слушателя в разные страны, но делает это не как этнограф.
Для Kaempfert география — прежде всего источник музыкального воображения.
Именно поэтому его музыка легко переходила:
от Африки к Испании,
от Неаполя к Америке,
от Латинской Америки к Гамбургу.
Это был своеобразный музыкальный туризм эпохи реактивных самолётов.
«Strangers in the Night»
После мирового успеха песни Sinatra Kaempfert выпустил собственный инструментальный альбом Strangers in the Night.
Это хороший пример того, как существовали параллельно два Bert Kaempfert.
Один писал мелодии для крупнейших певцов мира.
Другой продолжал выпускать инструментальные пластинки Bert Kaempfert and His Orchestra.
И именно второй обеспечивал непрерывность его фирменного звучания.
«This Is My Song»
В конце 1960-х Kaempfert продолжал выпускать по несколько альбомов практически ежегодно.
Среди них:
This Is My Song
Love That Bert Kaempfert
My Way of Life
One Lonely Night
Traces of Love.
Названия точно показывают направление.
Эпоха яркого safari-sound постепенно уступает место более романтическому orchestral pop.
«My Way of Life»
My Way of Life 1968 года особенно хорошо представляет зрелого Kaempfert.
Оркестр звучит богаче и мягче, чем в начале десятилетия.
На смену подчеркнуто необычным эффектам всё чаще приходит безупречно отточенная студийная аранжировка.
Это уже музыка мастера, которому не нужно постоянно доказывать оригинальность собственного звука.
Нескольких тактов достаточно, чтобы узнать Kaempfert.
1970-е
В 1970-е музыкальный мир радикально изменился.
Rock стал доминирующей силой.
Появились progressive rock, funk, disco и электронная музыка.
Традиционный easy listening постепенно терял центральное место в массовой культуре.
Но Kaempfert продолжал записываться.
Более того, его музыка постепенно впитывала новые ритмические элементы.
Появились альбомы:
Orange Colored Sky
Free and Easy
Now!
To the Good Life
The Most Beautiful Girl
Gallery
Golden Memories
Safari Swings Again.
Особенно символично название Safari Swings Again — возвращение к одной из самых знаменитых моделей собственного прошлого.
«A Man Could Get Killed»
Музыка Kaempfert для кино никогда не была столь многочисленной, как его оркестровые записи, но один фильм оказался чрезвычайно важным.
Для комедийного шпионского фильма A Man Could Get Killed 1966 года он написал soundtrack.
Именно из него выросла Strangers in the Night.
Это прекрасный пример того, как иногда второстепенная инструментальная тема может получить совершенно новую жизнь.
Фильм сегодня вспоминают значительно реже, чем музыку, написанную для него.
Последние годы
К концу 1970-х Kaempfert оставался активным музыкантом, хотя темп работы постепенно снижался.
Он проводил значительную часть времени на испанском острове Майорка, который стал одним из его любимых мест.
В марте 1980 года состоялись его последние крупные концерты в Великобритании.
Всего через несколько месяцев, 21 июня 1980 года, Bert Kaempfert внезапно умер на Майорке от инсульта.
Ему было всего 56 лет.
За сравнительно короткую жизнь он оставил огромный каталог записей и десятки мелодий, продолживших существовать независимо от автора.
Почему звук Kaempfert узнаётся сразу
Фирменный стиль можно свести к нескольким элементам.
Knack-Bass.
Короткий, упругий контрабас Ladi Geisler.
Труба.
Мягкая ведущая мелодия, часто связанная с Fred Moch.
Простая тема.
Kaempfert избегает ненужной сложности.
Струнные.
Они создают пространство, но редко подавляют ритм-секцию.
Хор.
Нередко используется не текст, а вокализ, превращающий человеческий голос в дополнительный оркестровый тембр.
Swing.
Даже самая спокойная композиция обычно обладает внутренним движением.
Studio sound.
Kaempfert был одним из мастеров европейской студийной записи своего времени и прекрасно понимал, как должен звучать каждый инструмент в миксе.
Easy listening без «музыки для лифта»
Термин easy listening иногда употребляется пренебрежительно — как обозначение безопасной фоновой музыки.
В случае Kaempfert это особенно несправедливо.
Его лучшие аранжировки чрезвычайно тщательно сконструированы.
Просто эта сложность не должна быть заметна слушателю.
Kaempfert стремился к состоянию, когда всё кажется естественным.
Именно поэтому написать музыку «как Kaempfert» значительно сложнее, чем может показаться.
Простая мелодия не должна быть банальной.
Оркестр должен звучать богато, но не тяжело.
Ритм должен быть заметным, но не агрессивным.
Каждый элемент обязан находиться точно на своём месте.
Herb Alpert и James Last
Bert Kaempfert часто упоминают рядом с Herb Alpert и James Last.
Сходство действительно существует.
Все трое создали легко узнаваемые варианты инструментальной популярной музыки.
Но различия существенны.
Herb Alpert — более ритмичный, латинский и ориентированный на характерный звук трубы.
James Last — более праздничный, массовый и танцевальный.
Bert Kaempfert — более камерный, джазовый и мелодически изысканный.
Если James Last словно приглашает большую компанию на праздник, то Kaempfert скорее предлагает поздний вечер, хороший бар и мягкий свет.
Наследие
Bert Kaempfert оставил два параллельных наследия.
Первое — собственные записи:
Wonderland by Night, A Swingin’ Safari, Afrikaan Beat, That Happy Feeling, Blue Midnight.
Второе — песни, которые давно отделились от имени автора:
Strangers in the Night, L-O-V-E, Spanish Eyes, Danke Schoen, The World We Knew.
И именно второе делает масштаб его влияния особенно заметным.
Человек может никогда не купить ни одной пластинки Bert Kaempfert, но всё равно знать несколько его мелодий.
Частичная дискография
Полная дискография Bert Kaempfert огромна: в 1950–70-е годы он выпускал альбомы практически ежегодно, иногда по несколько пластинок в год. Поэтому ниже приведены прежде всего наиболее характерные и значимые работы.
Основные альбомы Bert Kaempfert and His Orchestra
- April in Portugal — 1958
- Combo Capers — 1960
- Wonderland by Night — 1960
- The Wonderland of Bert Kaempfert — 1961
- Dancing in Wonderland — 1961
- With a Sound in My Heart — 1961
- A Swingin’ Safari — 1962
- That Happy Feeling — 1962
- Afrikaan Beat and Other Favorites — 1962
- Living It Up! — 1963
- Christmas Wonderland — 1963
- Blue Midnight — 1964
- The Magic Music of Far Away Places — 1965
- Love Letters — 1965
- Bye Bye Blues — 1965
- Three O’Clock in the Morning — 1965
- A Man Could Get Killed — 1966, soundtrack
- Strangers in the Night — 1966
- This Is My Song — 1967
- Love That Bert Kaempfert — 1967
- My Way of Life — 1968
- One Lonely Night — 1968
- Traces of Love — 1969
- The Kaempfert Touch — 1970
- Orange Colored Sky — 1971
- Free and Easy — 1972
- Now! — 1972
- To the Good Life — 1973
- The Most Beautiful Girl — 1974
- Gallery — 1974
- Golden Memories — 1975
- Safari Swings Again — 1977
Избранные знаменитые композиции
- Wonderland by Night
- A Swingin’ Safari
- Afrikaan Beat
- That Happy Feeling
- Blue Midnight
- Red Roses for a Blue Lady
- Moon Over Naples
- Strangers in the Night
- L-O-V-E
- Danke Schoen
- Spanish Eyes
- The World We Knew (Over and Over)
- Sweet Maria
- Remember When
- The Bass Walks
- You Turned My World Around
Песни Kaempfert, ставшие мировыми хитами
Strangers in the Night — Frank Sinatra
Первоначально инструментальная тема Beddy Bye, написанная для фильма A Man Could Get Killed.
Spanish Eyes — Al Martino
Первоначальное название — Moon Over Naples.
L-O-V-E — Nat King Cole
Одна из самых знаменитых песен последнего периода жизни Cole.
Danke Schoen — Wayne Newton
Стала фирменной песней американского певца.
The World We Knew (Over and Over) — Frank Sinatra
Англоязычная версия мелодии Die Welt war schön.
С чего начать знакомство
Wonderland by Night — ранний международный Kaempfert и запись, сделавшая его звездой в США.
A Swingin’ Safari — наиболее яркий пример его знаменитого ритмичного «африканского» звучания.
That Happy Feeling — концентрированная формула оптимистичного Kaempfert начала 1960-х.
Blue Midnight — романтическая и ночная сторона его оркестра.
The Magic Music of Far Away Places — характерный пример оркестровой экзотики эпохи space-age pop и easy listening.
Strangers in the Night — зрелый Kaempfert и один из ключевых альбомов периода его международного композиторского триумфа.
My Way of Life — элегантное позднее звучание 1960-х.
Safari Swings Again — интересное возвращение в конце 1970-х к эстетике, сделавшей его знаменитым.
Bert Kaempfert оказался одним из тех редких композиторов, которым удалось создать собственный оркестровый звук, узнаваемый буквально через несколько секунд. Его музыка стояла между джазом и попом, между большим оркестром и камерным ансамблем, между американским swing и европейской мелодической традицией.
Но главным инструментом Kaempfert был даже не оркестр.
Главным инструментом была мелодия.
Он умел написать несколько настолько естественных нот, что спустя десятилетия они продолжают звучать так, словно существовали всегда. Именно поэтому Strangers in the Night, Spanish Eyes, L-O-V-E и Danke Schoen давно пережили эпоху, в которой появились, а характерный мягкий ритм Bert Kaempfert and His Orchestra остаётся одним из самых узнаваемых звуков золотого века easy listening.
Bert Kaempfert — это элегантность без холодности, джаз без сложности и оркестровая музыка без тяжеловесности: мастер, превративший простую красивую мелодию в искусство мирового масштаба.
- 0
- 0
- 1
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.