Oöphoi
Oöphoi — алхимик тишины и мистических пространств итальянского deep ambient
Oöphoi — творческий псевдоним итальянского композитора, звукового экспериментатора и исследователя ambient-музыки Джанлуиджи Гаспаретти (Gianluigi Gasparetti, 26 марта 1958 — 12 апреля 2013). Он принадлежит к числу наиболее самобытных представителей европейского deep ambient, drone ambient и space ambient 1990–2000-х годов. Его музыка почти лишена традиционной мелодии и ритма: медленно изменяющиеся звуковые пласты, далёкие голоса, флейты, тибетские чаши, камни, раковины и едва заметные электронные обертоны создают ощущение не столько музыкального произведения, сколько физического пространства, в которое слушатель постепенно погружается.
В отличие от многих представителей space music, Oöphoi практически не использовал эффектные секвенции или «космические» синтезаторные соло. Его интересовало другое — тишина между звуками, акустический резонанс, течение времени и способность почти неподвижного звукового поля изменять состояние восприятия.
Поэтому музыку Oöphoi можно поставить рядом с наиболее глубокими работами Steve Roach, Robert Rich, Mathias Grassow, Alio Die и Klaus Wiese, но она обладает собственным, сразу узнаваемым характером.
Это музыка пещер, подземных храмов, ночного неба, воды, камня и бесконечного пространства.
Gianluigi Gasparetti
Джанлуиджи Гаспаретти родился 26 марта 1958 года в Риме.
Задолго до того, как начать создавать собственную музыку, он был страстным коллекционером и исследователем звукозаписей. Особенно большое влияние на него оказали экспериментальная музыка, немецкий krautrock, электронная музыка 1970-х и американский минимализм.
Его интересовало не только само произведение, но и история музыкальных направлений, техника записи, философия музыкантов и способы создания необычного звука.
Впоследствии эта исследовательская сторона личности Гаспаретти оказалась не менее важной, чем собственное творчество.
Deep Listenings
В начале 1990-х Гаспаретти стал одним из людей, формировавших небольшую, но чрезвычайно активную итальянскую ambient-сцену.
Он основал и редактировал журнал Deep Listenings, посвящённый ambient, электронной, экспериментальной и глубокой атмосферной музыке.
Название отсылало к идее Deep Listening, связанной с американским композитором Pauline Oliveros.
Для журнала Гаспаретти общался с музыкантами, чьё творчество в те годы практически не освещалось обычной музыкальной прессой.
Среди них были:
Steve Roach, Michael Stearns, Robert Rich, Vidna Obmana, Alio Die, Mathias Grassow
и многие другие представители международной ambient-сцены.
Таким образом, ещё до появления Oöphoi как заметного музыкального проекта Гаспаретти уже находился внутри сообщества музыкантов, которые формировали современный deep ambient.
Он был не просто слушателем этой музыки.
Он был её исследователем.
От журналиста к музыканту
Собственные эксперименты Гаспаретти начал сравнительно поздно — в 1995 году, когда ему было уже 37 лет.
Поначалу оборудование было очень скромным: синтезатор, sampler и несколько средств обработки.
Но ограниченность техники неожиданно помогла сформировать его стиль.
Вместо сложных аранжировок он начал работать с:
- длинными звуковыми слоями;
- резонансом;
- дронами;
- естественными шумами;
- медленной трансформацией тембра.
Гаспаретти называл область своих поисков deep space ambient.
Однако «space» здесь не обязательно означает буквальный космос.
Пространство Oöphoi может быть одновременно внешним и внутренним.
Это может быть далёкая галактика.
Но с таким же успехом — пещера, древний храм, океан или состояние сознания.
«Three Lights at the End of the World»
Первое произведение Oöphoi было создано в 1995 году.
Альбом получил название Three Lights at the End of the World, а первоначально использовалось более полное обозначение Static Soundscapes: Three Lights at the End of the World.
Его выпустил лейбл Hic Sunt Leones, принадлежавший итальянскому ambient-музыканту Alio Die (Stefano Musso).
Это сотрудничество имело большое значение.
Alio Die уже развивал собственную разновидность органического ambient, соединяя электронику, акустические источники и старинные инструменты.
Но подход Oöphoi оказался ещё более минималистичным.
Композиции вроде:
Floating Through the Gates of Time
Cave Ritual
The Chamber of Dreams
Distant Monastery
Three Lights at the End of the World
сразу определили основной словарь его музыки.
Здесь почти нет событий в традиционном смысле.
Вместо этого слушатель оказывается внутри огромного медленно изменяющегося звукового пространства.
«The Spirals of Time»
Следующей важнейшей работой стал The Spirals of Time, записанный во второй половине 1990-х.
Это один из ключевых альбомов Oöphoi.
Уже само название — «Спирали времени» — раскрывает характер его отношения к музыкальной форме.
Время у Oöphoi не движется от начала произведения к его финалу.
Оно словно вращается.
Звуковые элементы возвращаются, постепенно изменяясь, и слушатель перестаёт ощущать привычную линейную структуру.
Именно здесь окончательно складывается зрелая эстетика Oöphoi.
«Behind the Wall of Sleep»
В 1998 году появился Behind the Wall of Sleep — «За стеной сна».
Сон станет одной из постоянных тем музыканта.
Но речь идёт не о расслабляющей музыке для засыпания.
Сон интересует Oöphoi как пограничное состояние сознания.
Человек ещё слышит окружающий мир, но постепенно теряет ощущение физического пространства.
Реальные звуки смешиваются с воображаемыми.
Время перестаёт восприниматься нормально.
Именно этот эффект Гаспаретти пытается воспроизвести средствами ambient.
«Night Currents»
В том же 1998 году был записан Night Currents.
Это более тёмная сторона Oöphoi.
Альбом состоит из пяти продолжительных частей и погружает слушателя в медленно разворачивающиеся ночные пространства.
Гаспаретти использовал здесь:
- синтезаторы;
- samples;
- флейты;
- percussion.
Но отдельные инструменты практически невозможно воспринимать независимо.
Все они растворяются в единой звуковой массе.
Это характерный принцип Oöphoi:
источник звука должен исчезнуть, оставив только пространство.
«Upuaut»
Одна из наиболее интересных концептуальных работ Oöphoi — Upuaut.
Она была создана в 1999 году и связана с реальной историей исследования Великой пирамиды Хеопса.
Немецкий инженер Rudolf Gantenbrink разработал небольшого робота Upuaut, предназначенного для исследования узких шахт пирамиды.
История скрытых помещений настолько заинтересовала Гаспаретти, что стала основой продолжительной композиции.
Для него пирамида превращается в символ путешествия в неизвестное.
В специальной записи 1999 года вместе с Oöphoi участвовали Amir Baghiri и Mathias Grassow.
Музыка развивается как путь:
из темноты к свету, от неизвестности к знанию, от физического пространства к метафизическому.
Именно такие концепции хорошо показывают, почему Oöphoi нельзя считать просто автором фонового ambient.
За его музыкой практически всегда существует философская идея.
The Kiva
В 1999 году Гаспаретти оборудовал собственную студию, получившую название The Kiva.
Она располагалась в сельской местности центральной Италии, неподалёку от Нарни, в помещении старого каменного дома.
Само слово kiva обозначает церемониальное помещение у индейцев пуэбло.
Название прекрасно соответствовало отношению Гаспаретти к студии.
Это была не просто комната с аппаратурой.
The Kiva стала своеобразной звуковой лабораторией и местом ритуала.
Практически вся зрелая музыка Oöphoi создавалась здесь.
Аналоговая философия
Особенность The Kiva заключалась ещё и в принципиальном отношении Гаспаретти к технологии.
Несмотря на развитие компьютерной звукозаписи, он предпочитал аппаратные и аналоговые методы работы.
Официальные материалы Oöphoi подчёркивают, что его музыка записывалась с использованием аналоговых устройств.
Гаспаретти работал с:
- синтезаторами;
- samplers;
- hardware effects;
- магнитной записью;
- акустическими источниками.
Но главным было не оборудование.
Главным был процесс слушания.
Инструменты из окружающего мира
Oöphoi активно использовал необычные акустические источники.
В его записях можно услышать:
поющие чаши, флейты, wood chimes, камни, раковины, хрустальные подвески, percussion, обработанный голос.
Это принципиально отличает его музыку от чисто синтезаторного space ambient.
Например, удар камня о камень может быть сильно замедлен, обработан реверберацией и превращён в огромный низкочастотный импульс.
Звук флейты может раствориться настолько, что станет похож на ветер.
Голос перестаёт восприниматься человеческим и превращается в ещё один слой пространства.
Так возникает organic ambient Oöphoi.
Лунные моря
Одной из центральных серий в дискографии стала трилогия, посвящённая лунным морям:
Mare Vaporum
Mare Tranquillitatis
Mare Imbrium.
Названия происходят от реально существующих областей поверхности Луны:
Море Паров,
Море Спокойствия,
Море Дождей.
Но Oöphoi не пытается буквально изобразить поверхность Луны.
Это скорее три варианта абсолютного пространства.
«Mare Vaporum»
Mare Vaporum строится вокруг продолжительной серии Vapor Drawings.
Медленные электронные слои постепенно меняют плотность.
Появляются обработанные голоса и глубокие drones.
В финале возникает басовая флейта.
Музыка кажется практически неподвижной, но при внимательном прослушивании обнаруживается постоянное движение внутри тембра.
«Mare Tranquillitatis»
Название Mare Tranquillitatis — «Море Спокойствия» идеально соответствует эстетике Oöphoi.
Здесь тишина становится почти самостоятельным музыкальным элементом.
Звук существует на границе слышимости.
Композиция требует другого способа слушания.
Не нужно ждать новой темы или гармонического поворота.
Нужно замечать, как меняется само пространство.
«Mare Imbrium»
Mare Imbrium завершает этот цикл.
Вместе три альбома представляют одну из наиболее последовательных реализаций идеи deep space ambient в творчестве Oöphoi.
Космос здесь не изображается с помощью футуристических синтезаторных эффектов.
Он возникает через масштаб и пустоту.
«Celestial Geometries»
Гаспаретти постоянно сотрудничал с другими музыкантами.
Одним из наиболее важных партнёров стал итальянский ambient-проект Tau Ceti.
В 2001 году появился совместный Celestial Geometries.
Название — «Небесные геометрии» — характерно для интереса Oöphoi к связи между:
- пространством;
- геометрией;
- древними культурами;
- астрономией;
- духовными традициями.
Позднее сотрудничество с Tau Ceti продолжилось альбомами Subterranea и Archaic Oceans.
Если сольный Oöphoi часто устремляется в космическую пустоту, то совместные работы с Tau Ceti обычно обладают более выраженным ощущением физической среды.
«Athlit»
В 2002 году американский лейбл Hypnos Recordings выпустил Athlit.
Это имело важное значение для международной аудитории Oöphoi.
Hypnos был одним из заметных американских лейблов deep ambient и atmospheric electronic music.
В каталоге соседствовали музыканты, близкие эстетике Гаспаретти.
Athlit позволил значительно большему числу слушателей за пределами Италии познакомиться с его музыкой.
«Bardo»
В том же 2002 году появился Bardo.
Название связано с тибетским понятием бардо — промежуточного состояния существования.
Эта идея идеально соответствует музыке Oöphoi.
Его произведения постоянно существуют «между»:
звуком и тишиной,
сном и бодрствованием,
материей и пространством,
реальностью и воображением.
Поэтому духовная составляющая его творчества не выглядит искусственно добавленной.
Она непосредственно связана с самой структурой музыки.
Nebula
В 2002 году Oöphoi стал одним из основателей международного ambient-проекта Nebula.
Первоначальный состав включал:
Oöphoi, Klaus Wiese, Mauro Malgrande, Lorenzo Pierobon, Tau Ceti.
Позднее к проекту присоединились Mathias Grassow и Geert Verbeke.
Практически каждый из участников уже обладал собственным подходом к ambient.
Особенно важна фигура Klaus Wiese — бывшего участника Popol Vuh и мастера тибетских чаш и продолжительных drone-композиций.
В рамках Nebula эти подходы объединялись в коллективное звуковое пространство.
Проект выпустил два основных альбома:
Genesis — 2002
The Path of White Clouds — 2003.
Klaus Wiese
Сотрудничество Oöphoi с Klaus Wiese имело особое значение.
Ещё в 1999 году появился совместный Wouivre.
Позднее последовал Cherua.
Обоих музыкантов интересовали:
- drones;
- акустический резонанс;
- тибетские чаши;
- медитация;
- минимальные изменения внутри длинной формы.
Но их музыкальные характеры различались.
Wiese стремился к почти абсолютной неподвижности.
Oöphoi чаще создавал ощущение пространства, внутри которого что-то скрыто происходит.
Вместе эти подходы давали особенно глубокий meditative ambient.
«The Dreams of Shells»
В 2003 году появился The Dreams of Shells — одна из наиболее характерных работ органической стороны Oöphoi.
Раковина здесь становится не просто источником звука, но символом.
Она содержит собственное пространство.
Если приложить раковину к уху, возникает иллюзия далёкого моря.
Именно подобные простые акустические феномены чрезвычайно интересовали Гаспаретти.
Музыка превращает маленький физический объект в огромное воображаемое пространство.
«The Rustling of Leaves»
Другой важный альбом 2003 года — The Rustling of Leaves — «Шелест листьев».
Название снова показывает, насколько мало Oöphoi интересовало традиционное противопоставление «электронной» и «естественной» музыки.
Для него шелест листьев уже является музыкой.
Задача композитора заключается только в том, чтобы правильно услышать его и поместить в новое акустическое пространство.
Liquid Ghosts
В 2000-е Oöphoi участвовал и в проекте Liquid Ghosts.
Одной из его главных записей стала La Camera Obscura.
Уже название — «Камера-обскура» — соответствует постоянному интересу Гаспаретти к изменённому восприятию.
Камера-обскура превращает внешний мир в перевёрнутое изображение.
Музыка Oöphoi делает нечто похожее со звуком: знакомый источник после обработки становится неузнаваемым.
«Dreams»
В середине 2000-х тема сна получила развитие в масштабном цикле Dreams.
Первоначально материал появлялся на серии небольших изданий Umbra, а затем был переработан в три полноформатные части:
Dreams Part One
Dreams Part Two
Dreams Part Three.
Сам Гаспаретти обозначал часть материала как replayed and remixed версии более ранних работ.
Это важный принцип его творчества.
Записанная композиция для него не обязательно была закончена навсегда.
Он мог вернуться к исходному материалу, снова пропустить его через аналоговую обработку и получить совершенно новое пространство.
«As We Slip Away to Dream»
Тему продолжает As We Slip Away to Dream.
Название можно перевести как «Когда мы ускользаем в сон».
Слово slip здесь особенно точно.
Переход в сон невозможно зафиксировать.
Мы не знаем точной секунды, когда перестали бодрствовать.
Музыка Oöphoi пытается существовать именно внутри этого неуловимого момента.
«Awakening the Nagas»
В Awakening the Nagas появляется ещё одна характерная для Гаспаретти тема — древняя мифология.
Наги в индуистской и буддийской традициях — змееподобные существа, связанные с водой, подземным миром и тайным знанием.
Такие образы постоянно привлекали Oöphoi:
пещеры,
подземелья,
океаны,
древние ритуалы,
тайные помещения,
мифические существа.
Его музыка словно ищет пространства, существовавшие до появления современной цивилизации.
«Hymns to a Silent Sky»
Hymns to a Silent Sky — одно из наиболее выразительных названий во всей дискографии музыканта.
«Гимны безмолвному небу» практически формулируют его художественный метод.
Традиционный гимн предполагает мелодию, голос и торжественное развитие.
Oöphoi создаёт гимн почти без этих элементов.
Остаются только пространство и созерцание.
«Signals from the Great Beyond»
Ещё один масштабный цикл — Signals from the Great Beyond.
Само название — «Сигналы из великого запредельного» — возвращает космическое измерение музыки Oöphoi.
Но это не SETI и не научная фантастика.
Неясно, откуда приходят эти сигналы.
Из космоса?
Из подсознания?
Из прошлого?
Из мира мёртвых?
Гаспаретти сознательно оставляет вопрос открытым.
Позднее цикл получил продолжения Signals from the Great Beyond 2 и Signals from the Great Beyond 3.
«Aquos» и «Amnios»
В Aquos и связанном с ним Amnios Oöphoi обращается к теме воды и почти биологического звукового пространства.
Amnios строится вокруг двух больших сюит:
Liquos
Aquos.
Звуковая среда словно пузырится и движется как живая жидкость.
Возникает ощущение нахождения не рядом с водой, а внутри неё.
Название Amnios вызывает ассоциацию с амниотической жидкостью и внутриутробным существованием.
Поэтому альбом можно воспринимать как путешествие к состоянию, предшествующему обычному человеческому восприятию.
«Il Silenzio di Dio»
Одно из поздних произведений называется Il Silenzio di Dio — «Молчание Бога».
Для музыканта, всю жизнь исследовавшего тишину, такое название кажется почти итоговым.
Здесь тишина уже не просто отсутствие звука.
Она становится метафизическим вопросом.
Если абсолютная тишина существует — что находится внутри неё?
Oöphoi никогда не отвечает словами.
Его ответом остаётся музыка.
Due Acque, Umbra и Penumbra
Гаспаретти был не только музыкантом, но и издателем.
Значительная часть его записей появилась через собственные серии и лейблы:
Due Acque, Umbra, Penumbra.
Особенно важен Umbra, действовавший в середине 2000-х.
Он был посвящён не только музыке самого Oöphoi, но и другим представителям глубокого ambient.
Через Umbra Гаспаретти также возвращал слушателям некоторые более ранние записи близких ему музыкантов, включая Klaus Wiese.
Так его деятельность вновь соединяла две роли:
музыканта и хранителя ambient-культуры.
Совместные работы
Oöphoi вообще трудно рассматривать как полностью изолированный сольный проект.
Гаспаретти постоянно обменивался звуковыми материалами с другими музыкантами.
Среди его партнёров были:
Klaus Wiese
Tau Ceti
Mathias Grassow
Alio Die
Louisa John-Krol
L.E.M.
Mauro Malgrande
Lorenzo Pierobon
Geert Verbeke
Amir Baghiri
и другие представители международной ambient-сцены.
Особенно естественно его музыка соединялась с артистами, для которых ambient был не просто жанром электронной музыки, а способом созерцания и исследования пространства.
Последние годы
К концу 2000-х здоровье Гаспаретти начало ухудшаться.
Тяжёлая болезнь постепенно ограничивала его музыкальную активность.
Тем не менее музыка продолжала выходить, в том числе архивные материалы, новые редакции и переиздания.
Среди последних изданий при его жизни были Il Silenzio di Dio и Amnios.
12 апреля 2013 года Джанлуиджи Гаспаретти умер в Терни после продолжительной болезни. Ему было 55 лет.
После его смерти друзья, издатели и музыканты продолжили работу с архивом Oöphoi.
Поэтому некоторые релизы появились уже посмертно.
«Penumbra Recollected»
В 2015 году был выпущен Penumbra Recollected 1.
Это пример того, насколько большой объём музыки остался после Гаспаретти.
Его дискография вообще плохо укладывается в обычную схему «студийный альбом — следующий студийный альбом».
Существуют:
- основные CD;
- малотиражные CDr;
- серии 3-inch CD;
- переработанные версии;
- архивные записи;
- совместные альбомы;
- позднейшие цифровые переиздания.
Поэтому каталог Oöphoi продолжает открываться заново даже после смерти музыканта.
Музыкальный стиль
Для музыки Oöphoi наиболее точны определения:
Deep Ambient
Drone Ambient
Space Ambient
Dark Ambient
Organic Ambient
Meditative Ambient
Minimal Electronic
Soundscape.
Но каждое из них описывает только часть его творчества.
Не dark ambient в обычном смысле
Oöphoi часто классифицируют как dark ambient.
Действительно, некоторые его произведения очень тёмные.
Но здесь практически нет характерной для dark ambient эстетики угрозы, индустриального распада или horror.
Темнота Oöphoi — это скорее отсутствие света.
Пещера.
Ночь.
Глубина океана.
Межзвёздное пространство.
Закрытые глаза.
Она не обязательно страшная.
Иногда именно в этой темноте возникает ощущение покоя.
Не new age
Несмотря на медитативность и духовную тематику, Oöphoi трудно назвать обычным new age.
Его музыка слишком абстрактна.
Здесь почти отсутствуют:
- красивые мелодии;
- привычные гармонические последовательности;
- природная декоративность;
- комфортная структура.
Если new age часто создаёт приятное пространство для слушателя, Oöphoi предлагает слушателю исчезнуть внутри пространства.
Это существенно иной подход.
Steve Roach и Oöphoi
Сравнение со Steve Roach вполне закономерно.
Гаспаретти хорошо знал его творчество, интервьюировал его для Deep Listenings и находился в непосредственном контакте с международной ambient-сценой.
Особенно близки такие стороны Roach, как:
The Magnificent Void,
The Dream Circle,
Slow Heat,
Darkest Before Dawn.
Но музыка Oöphoi обычно ещё более статична.
У Roach даже внутри глубокого drone часто существует ощущение дыхания.
У Oöphoi пространство иногда кажется существовавшим задолго до появления слушателя.
Мы просто случайно открыли дверь и услышали его.
Robert Rich
С Robert Rich Oöphoi роднит интерес к:
- состояниям сна;
- ритуалу;
- органическим звукам;
- флейтам;
- акустическим резонансам.
Но Rich значительно чаще использует мелодию и гармонию.
Oöphoi движется к почти полной абстракции.
Mathias Grassow
Вероятно, наиболее близким по духу музыкантом можно считать Mathias Grassow.
Оба воспринимают drone как самостоятельную форму музыкального искусства.
Оба интересуются духовными традициями.
Оба способны строить композицию на почти незаметных изменениях одного звукового поля.
Поэтому их совместная работа кажется особенно естественной.
Klaus Wiese
С Klaus Wiese Oöphoi объединяет ещё более радикальное отношение к звуку.
Поющая чаша или низкий drone могут звучать несколько минут практически без изменений.
Для обычного слушателя «ничего не происходит».
Для внимательного — внутри одного звука существует огромное количество событий.
Именно этому способу слушания посвящена значительная часть наследия Oöphoi.
Дискография
Дискография Oöphoi чрезвычайно обширна и несколько запутана. Помимо обычных альбомов, Джанлуиджи Гаспаретти выпускал малотиражные CD и CD-R на собственных Due Acque, Umbra и Penumbra, создавал специальные серии, перерабатывал ранее записанный материал и много сотрудничал с другими ambient-музыкантами. После его смерти в 2013 году продолжают появляться архивные издания и новые переиздания старых записей.
Поэтому дата современного релиза под именем Oöphoi не означает, что проект продолжает другой музыкант. В частности, Bardo (2026) — новое издание альбома Oöphoi 2002 года.
Основные сольные альбомы
- Static Soundscapes: Three Lights at the End of the World — 1996
- Behind the Wall of Sleep — 1998
- Night Currents — 1998
- The Spirals of Time — 1998
- Upuaut — 1999; позднее переработан и переиздан
- Mare Vaporum — 2000
- Mare Tranquillitatis — 2001
- Athlit — 2002
- Bardo — 2002
- Mare Imbrium — 2003
- Meditation — 2003
- The Dreaming of Shells — 2003
- The Rustling of Leaves — 2003
- Dreams — 2004
- As We Slip Away to Dream — 2005
- Awakening the Nagas — 2005
- Hymns to a Silent Sky — 2005
- Kumbha Mela 2005 — 2005
- Signals from the Great Beyond — 2005
- The Sun Is Falling in a Sea of Blood — 2005
- Vertigo — 2005
- Dreams Part One — 2006
- Dreams Part Two — 2006
- Dreams Part Three — 2006
- Aquos — The Complete Drones — 2006
- Upuaut — 2007, переработанное/улучшенное издание записи 1999 года
- Whispers from the Noisy Void — 2007
- Signals from the Great Beyond 2 — 2007
- Signals from the Great Beyond 3 — 2008
- Night Currents — 2011, новая редакция/переиздание
- Il Silenzio di Dio — 2012
- Amnios — 2012
Time Fragments
Серия собирала архивные записи Oöphoi разных периодов:
- Time Fragments Vol. 1: The Archives 1995/1997 — 2001
- Time Fragments Vol. 2: The Archives 1998/1999 — 2001
- Time Fragments Vol. 3: The Archives 1999/2000 — 2005
- Time Fragments Vol. 4: Garden of Earthly Delights — 2005
- Time Fragments Vol. 5: Wastelands — 2005
- Time Fragments Vol. 6: Between Nothingness and Eternity — 2005
Dreams
Тема сна занимает настолько важное место в творчестве Oöphoi, что постепенно образовала самостоятельный цикл:
- Dreams — 2004
- As We Slip Away to Dream — 2005
- Dreams Part One — 2006
- Dreams Part Two — 2006
- Dreams Part Three — 2006
Трилогия Dreams Part One–Three не является простым переизданием ранних мини-дисков. Гаспаретти заново проигрывал и ремикшировал значительную часть материала; в серию также вошли восстановленные ранее не издававшиеся аналоговые записи.
Signals from the Great Beyond
- Signals from the Great Beyond — 2005
- Signals from the Great Beyond 2 — 2007
- Signals from the Great Beyond 3 — 2008
Один из наиболее характерных циклов позднего Oöphoi, посвящённый почти неподвижным пространствам, далёким сигналам и глубокому drone.
Penumbra EP Collection
В 2006 году материал малотиражной серии Penumbra был также собран в несколько коллекций:
- Penumbra EP Collection Vol. 1 — Oöphoi
- Penumbra EP Collection Vol. 2 — Oöphoi
- Penumbra EP Collection Vol. 3 — Klaus Wiese & Oöphoi
- Penumbra EP Collection Vol. 4 — Oöphoi & L.E.M.
- Penumbra EP Collection Vol. 5 — Oöphoi & Tau Ceti
С Klaus Wiese
- Wouivre — 1999
- Cherua — 2006
- Penumbra EP Collection Vol. 3 — 2006
Сотрудничество с бывшим участником Popol Vuh и мастером тибетских чаш Klaus Wiese относится к наиболее медитативной части наследия Oöphoi.
С Tau Ceti
- Celestial Geometries — 2001
- Subterranea — 2003
- Archaic Oceans — 2004
- Penumbra EP Collection Vol. 5 — 2006
Особенно интересны эти записи любителям наиболее глубокого, подземного и «геологического» ambient Oöphoi.
С Louisa John-Krol
- I Hear the Water Dreaming — 2005
Необычное соединение органического deep ambient Oöphoi с голосом и сказочной эстетикой австралийской исполнительницы Louisa John-Krol.
С L.E.M.
- The Sacred Orbit — 2005
- Penumbra EP Collection Vol. 4 — 2006
Nebula
Международный ambient-проект с участием Oöphoi, Klaus Wiese, Tau Ceti, Mauro Malgrande и Lorenzo Pierobon; позднее к нему присоединились Mathias Grassow и Geert Verbeke.
- Genesis — 2002
- The Path of White Clouds — 2003
Liquid Ghosts
- La Camera Obscura — 2004
Архивные и посмертные издания
После смерти Джанлуиджи Гаспаретти в 2013 году его архив не был закрыт. Продолжили появляться ранее подготовленные материалы, восстановленные записи, компиляции и совместные проекты.
Penumbra Recollected
- Penumbra Recollected 1 — 2015
- Penumbra Recollected 2 — 2015
- Penumbra Recollected 3 — 2015
- Penumbra Recollected 4 — 2015, Oöphoi & Tau Ceti
Эти издания возвращают материал малотиражной серии Penumbra и являются важной частью посмертной систематизации архива Oöphoi.
Кроме того, после 2013 года выходили совместные и архивные записи с материалом Гаспаретти, записанным при его жизни. Поэтому такие релизы следует отличать от новых произведений: Oöphoi как музыкальный проект не был передан другому исполнителю.
Современные переиздания
Каталог Oöphoi продолжает возвращаться в обращение и в 2020-е годы. Старые оригинальные CD и особенно малотиражные CDr Due Acque, Umbra и Penumbra давно стали коллекционными редкостями, поэтому некоторые лейблы заново выпускают записи в цифровом и физическом формате.
Bardo — 2002 / 2026
Bardo первоначально вышел в 2002 году на Electroshock Records.
В 2026 году Databloem выпустил его заново.
Это не новый альбом другого исполнителя и не новая музыка, записанная под именем Oöphoi, а возвращение оригинальной работы Джанлуиджи Гаспаретти.
Программа:
- Samten Bardo — Contemplation — 16:16
- Chikai Bardo — Dissolution — 11:40
- Chonyi Bardo — A Path of the Lights — 28:56
- Sipai Bardo — Crossing the Bridge of Existence, The Eternal Cycle — 17:34
Новое издание вышло 4 сентября 2026 года. Оформление использует работу Alessandra Clini / Studio Due Acque.
Поэтому в каталоге правильнее обозначать его:
Bardo — 2002; reissue: Databloem, 2026
а не считать Bardo (2026) новым студийным альбомом Oöphoi.
Subterranea
Databloem также вернул в обращение Subterranea, совместную работу Oöphoi & Tau Ceti, первоначально вышедшую в 2003 году.
Это показывает, что современные появления Oöphoi в цифровых каталогах являются частью более широкого процесса возвращения его старых и труднодоступных записей.
Ключевые альбомы для знакомства
Three Lights at the End of the World — отправная точка и уже практически полностью сформированный язык Oöphoi.
The Spirals of Time — одна из важнейших ранних работ и концентрированное выражение его идеи нелинейного музыкального времени.
Night Currents — тёмная, ночная сторона его творчества.
Mare Vaporum / Mare Tranquillitatis / Mare Imbrium — центральная лунная трилогия и один из лучших примеров deep space ambient Oöphoi.
Upuaut — мистическое путешествие, вдохновлённое тайнами пирамиды Хеопса; особенно рекомендуется любителям Mathias Grassow.
Bardo — соединение drone ambient с идеей промежуточного состояния сознания.
The Dreams of Shells — одна из лучших работ для знакомства с органической стороной Oöphoi.
The Rustling of Leaves — ambient, в котором граница между электронной музыкой и природным звуком почти исчезает.
Hymns to a Silent Sky — зрелый медитативный Oöphoi.
Dreams Part One–Three — масштабное исследование сна, памяти и изменённого восприятия.
Amnios — один из наиболее необычных поздних альбомов, создающий почти физическое ощущение нахождения внутри живой жидкой среды.
Наследие
Oöphoi никогда не обладал известностью Jean-Michel Jarre, Tangerine Dream или Vangelis и, вероятно, никогда к ней не стремился.
Его музыка принадлежит другой традиции.
Это искусство глубокого слушания.
Гаспаретти интересовал момент, когда музыка перестаёт восприниматься как последовательность нот и превращается в среду.
У этой среды может не быть ритма.
Может не быть мелодии.
Иногда почти нет гармонии.
Но есть глубина.
Если слушать такую музыку невнимательно, может показаться, что на протяжении двадцати минут практически ничего не произошло.
При сосредоточенном прослушивании обнаруживается обратное: звук непрерывно меняется, только эти изменения происходят в масштабе, совершенно отличном от обычной музыки.
И в этом заключается главное достижение Oöphoi.
Он создавал не композиции о космосе, пещерах, океанах, снах и древних ритуалах — он пытался средствами звука создать сами эти пространства.
The Kiva стала его лабораторией, синтезаторы, флейты, чаши, камни и раковины — материалом, а тишина — полноценным музыкальным инструментом.
Поэтому спустя годы после смерти Джанлуиджи Гаспаретти его лучшие записи по-прежнему занимают особое место в истории европейского ambient. Oöphoi — это музыка на границе слышимого: медленное путешествие туда, где звук постепенно растворяется в тишине, а тишина начинает звучать.
- 0
- 0
- 1
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.