Mars Lasar - Olympus (1992)

Mars Lasar — Olympus (1992)

Olympus — дебютный сольный альбом композитора, клавишника и продюсера Mars Lasar, одна из тех записей начала 1990-х, в которых New Age неожиданно приобретает масштаб киномузыки. Здесь почти нет привычной для жанра созерцательной неподвижности: вместо неё — движение, торжество, полёт, соревнование, миф и ощущение человека, стремящегося преодолеть собственные пределы.

Название Olympus неизбежно вызывает ассоциации с Олимпом — горой богов древнегреческой мифологии, — однако основная идея альбома значительно шире. Для Ласара Олимп становится символом вершины, победы и внутреннего достижения.

Не случайно музыка с альбома использовалась во время зимних Олимпийских игр 1992 года. Многие композиции обладают именно той эмоциональной энергией, которая хорошо сочетается с образами движения, соревнования и победы.

Но Olympus — не музыкальное сопровождение спортивной хроники. Это скорее альбом о личных победах, где спортивная символика постепенно превращается в метафору человеческого стремления вперёд.

Рождение собственного музыкального мира

Для Mars Lasar Olympus стал особенно важной работой. После переезда из Австралии в США музыкант подготовил подборку своих произведений и отправил её нескольким звукозаписывающим компаниям. На материал откликнулся калифорнийский лейбл Real Music, что привело к первому сольному контракту Ласара.

Сам альбом был собран из нового и ранее созданного материала, однако в результате композиции образовали удивительно цельную картину.

Уже здесь проявились качества, которые впоследствии станут характерными для музыки Mars Lasar: насыщенные синтезаторные фактуры, выразительные мелодии, кинематографическая драматургия, электронная ритмика и способность буквально рисовать звуком.

Музыку Ласара вообще трудно слушать исключительно как абстрактную последовательность нот.

Она вызывает изображения.

Горы, дороги, полёт, движение облаков, огромные пространства и человеческие фигуры внутри них.

Поэтому Olympus воспринимается почти как саундтрек к несуществующему фильму о путешествии к вершине.

Mount Olympus — восхождение начинается

Открывающая Mount Olympus сразу задаёт масштаб всего альбома.

Название отсылает к вершине Олимпа, и музыка действительно обладает ощущением подъёма.

Синтезаторные слои постепенно раскрывают большое пространство, а уверенное ритмическое движение создаёт чувство приближения к чему-то значительному.

Это не античная стилизация. Ласар не пытается изображать музыку Древней Греции.

Олимп для него — прежде всего символ.

Это вершина, находящаяся где-то впереди.

И первая композиция становится началом дороги к ней.

Flight of the Phoenix — музыка возрождения

Flight of the Phoenix — одна из наиболее эффектных композиций альбома.

Образ Феникса идеально соответствует музыкальному языку Mars Lasar. Мифическая птица, погибающая в огне и вновь рождающаяся из собственного пепла, становится символом обновления и способности начать сначала.

Музыка обладает настоящим ощущением полёта.

Мелодия словно постепенно набирает высоту, электронные слои расширяют пространство, а ритм постоянно направляет движение вперёд.

Именно здесь особенно хорошо слышно, насколько далёк Olympus от стереотипного представления о New Age как исключительно спокойной фоновой музыке.

Ласар создаёт почти симфонический electronic instrumental — яркий, динамичный и эмоциональный.

Awakenings — момент пробуждения

Awakenings занимает особое место в истории альбома.

Композиция была вдохновлена фильмом Awakenings с Робином Уильямсом и Робертом Де Ниро.

Но Ласар не пересказывает сюжет картины. Его интересует сама идея пробуждения — момент возвращения к жизни, сознанию и способности ощущать окружающий мир.

По сравнению с героическим размахом некоторых других произведений Awakenings звучит значительно эмоциональнее и человечнее.

Музыка словно на мгновение останавливает стремительное движение альбома и заставляет обратить внимание не на внешнюю победу, а на внутреннее чудо.

Иногда просто открыть глаза — уже победа.

Gypsy Legend — дорога и свобода

В Gypsy Legend появляются новые краски.

Композиция обладает более земным, почти странствующим характером. После монументального Олимпа и полёта Феникса возникает образ дороги.

Мелодические обороты приобретают лёгкий этнический оттенок, а ритм вызывает ощущение непрерывного движения.

Это уже не восхождение к конкретной вершине.

Это путешествие ради самого путешествия.

Именно благодаря таким композициям Olympus не превращается в однообразный набор торжественных электронных гимнов. Внутри альбома постоянно меняются перспектива и эмоциональное состояние.

Hourglass — песочные часы

Hourglass обращается к одному из наиболее древних образов времени — песочным часам.

Если основные композиции Olympus посвящены движению вперёд, здесь появляется напоминание о том, что любое движение происходит внутри ограниченного времени.

Музыка становится более задумчивой.

Повторяющиеся электронные структуры легко воспринимаются как музыкальный эквивалент падающих песчинок: отдельные мгновения исчезают, но поток продолжается.

На фоне темы победы это особенно важно.

Победа имеет значение именно потому, что времени для её достижения никогда не бывает бесконечно много.

Witch Doctor — ритм и первобытная энергия

Witch Doctor представляет совершенно другую сторону Mars Lasar.

Здесь заметнее интерес композитора к ритму, необычным тембрам и почти ритуальной атмосфере.

Электронная музыка начинает приближаться к world fusion.

Возникает ощущение древнего обряда, увиденного глазами современного электронного музыканта.

Ласар не пытается создать этнографически точную картину. Его интересует энергия самого ритуала — повторение, пульсация и постепенное погружение человека в изменённое эмоциональное состояние.

Эта композиция предвосхищает некоторые эксперименты с world music, которыми музыкант будет заниматься в последующие годы.

Victory — кульминация

Victory — одна из центральных композиций всего альбома.

Название не оставляет пространства для двусмысленности.

Это музыка победы.

Но интересно, что Ласар избегает чрезмерной помпезности. Композиция достаточно короткая и концентрированная: музыкальная идея появляется, быстро достигает эмоционального пика и исчезает.

Благодаря этому Victory воспринимается не как официальный марш, а скорее как внутренний момент осознания достигнутой цели.

После долгой дороги человек наконец понимает: вершина достигнута.

Champions — гимн тем, кто дошёл

Если Victory изображает сам момент победы, то Champions словно рассматривает его чуть шире.

Перед нами уже не отдельное мгновение, а образ победителя.

Композиция обладает характерным для начала 1990-х масштабным синтезаторным звучанием, однако оно удивительно хорошо сохранило свою эмоциональную силу.

В музыке есть свет, широта и почти кинематографическое ощущение финальных кадров.

Но в контексте концепции Olympus чемпион — это необязательно спортсмен.

Это любой человек, сумевший пройти собственный путь до конца.

Many Miles — дорога за плечами

Many Miles возвращает тему путешествия.

Название можно прочитать буквально — «многие мили», — но музыка скорее говорит о расстоянии как о накопленном опыте.

Здесь уже ощущается не столько стремление вперёд, сколько взгляд назад.

Сколько дорог осталось позади?

Сколько решений привело человека к тому месту, где он находится сейчас?

Мелодическая сторона композиции заметно смягчает общий героический тон альбома и снова напоминает, что главное событие происходит не на стадионе, а внутри самого человека.

Black Elk — память земли

Black Elk — одна из наиболее интересных и содержательных композиций пластинки.

Ласар написал её после работы над документальным проектом и знакомства с историей коренных народов Америки. Музыкант отмечал, что увидел определённые параллели между судьбами Native Americans и австралийских аборигенов.

Название отсылает к образу Black Elk — Чёрного Лося, знаменитого духовного деятеля народа лакота.

В музыкальном отношении это один из эпизодов, где Olympus особенно далеко отходит от спортивной тематики.

Здесь появляется ощущение памяти, земли и трагической истории.

Электронные инструменты используются не ради футуристического эффекта, а для создания огромного пространства, внутри которого словно звучит далёкое эхо прошлого.

И благодаря этому Black Elk становится одной из наиболее серьёзных частей альбома.

Neon Freeway — из мифа в современность

Neon Freeway неожиданно переносит слушателя из пространства мифов и природных образов в современный город.

Вместо Олимпа, Феникса и древних ритуалов появляется автострада, залитая неоновым светом.

Ритмическое движение становится почти механическим.

Музыка словно изображает ночную поездку по огромному американскому городу — непрерывный поток света, дорожных линий и удаляющихся огней.

Но тема дороги остаётся прежней.

Меняется только декорация.

Человек всё так же движется куда-то вперёд.

One Day — надежда

One Day относится к наиболее лирическим композициям второй половины пластинки.

В самом названии уже содержится обещание.

Когда-нибудь.

Однажды.

То, к чему мы стремимся сейчас, возможно, станет реальностью.

После музыки победы эта композиция звучит особенно интересно, поскольку напоминает о состоянии человека ещё до достижения цели.

Не каждая вершина уже покорена.

Некоторые ещё впереди.

Lady Vine — тихий эпилог

Завершает альбом Lady Vine.

После торжественных кульминаций, полётов и путешествий финал становится мягче и более романтичным.

Это важное решение.

Ласар не заканчивает Olympus громким победным аккордом.

Вместо него остаётся ощущение спокойствия после долгого пути.

Вершина достигнута, соревнование закончено, шум толпы исчез.

И человек вновь остаётся наедине с собой.

Электронная музыка, которая умеет видеть

Одна из главных особенностей Olympus — чрезвычайная визуальность музыки.

Ласар работает преимущественно с клавишными, синтезаторами, секвенсорами, сэмплированными тембрами и электронной ритмикой, но результат редко звучит как демонстрация технологии.

Электроника нужна ему прежде всего как инструмент создания образов.

С её помощью можно построить гору.

Поднять Феникса в воздух.

Создать ночную автостраду.

Передать течение времени.

Или заставить слушателя почувствовать момент победы.

Именно эта кинематографическая способность станет одной из наиболее узнаваемых сторон творчества Mars Lasar.

New Age с характером

Формально Olympus относится к New Age, однако для понимания альбома одного этого определения недостаточно.

Здесь соединяются несколько направлений:

New Age — в мелодичности и общей позитивной направленности;
Electronic — в основе инструментального звучания;
Contemporary Instrumental — в форме и аранжировках;
Cinematic — в ярко выраженной визуальности музыки;
Progressive Electronic — в масштабных синтезаторных конструкциях;
World Fusion — в отдельных этнически окрашенных эпизодах.

При этом Olympus значительно энергичнее многих New Age-альбомов своего времени.

Это музыка не столько для медитации, сколько для движения.

Дух Олимпийских игр

История альбома тесно переплелась с зимними Олимпийскими играми 1992 года.

Отдельные композиции Mars Lasar использовались в телевизионном освещении соревнований, и такое соседство оказалось удивительно естественным.

Названия Victory, Champions и Mount Olympus буквально соответствуют олимпийской символике.

Но сам музыкант в итоге увидел в альбоме более широкую идею — коллекцию различных личных побед.

И именно такой взгляд делает Olympus значительно интереснее обычного «спортивного» альбома.

Соревнование заканчивается.

Медали тускнеют.

А человеческое стремление преодолеть себя остаётся.

Итог

Olympus — удивительно уверенный дебют.

Уже на первом сольном альбоме Mars Lasar сформировал музыкальный язык, который трудно спутать с кем-либо другим: широкий стереофонический простор, мощные синтезаторы, чёткая ритмическая основа, яркие мелодии и почти неизменное ощущение движения.

Но главное достоинство пластинки заключается в её эмоциональной направленности.

Это музыка о стремлении.

О пробуждении.

О времени.

О дороге.

О поражениях, после которых приходится вставать снова.

И наконец — о победе.

Причём победа у Ласара почти никогда не выглядит торжеством над другим человеком.

Это прежде всего победа над собственными пределами.

Поэтому название Olympus оказывается значительно точнее, чем кажется первоначально.

У каждого человека есть собственная гора.

И собственная вершина.

Музыка Mars Lasar словно сопровождает тот момент, когда человек начинает к ней подниматься.

Для любителей классического New Age 1990-х, melodic electronic, contemporary instrumental и кинематографической электронной музыки Olympus остаётся одной из наиболее характерных и вдохновляющих работ Mars Lasar.

Оценка: 9 из 10.

Исполнитель: Mars Lasar
Альбом: Olympus
Жанр: New Age, Electronic, Contemporary Instrumental, Progressive Electronic, Cinematic
Лейбл: Real Music
Год: 1992
Треков: 13
Продолжительность: около 49 минут