Amethystium - Odonata (2001)

Amethystium — Odonata (2001)

Odonata — дебютный официальный альбом норвежского проекта Amethystium и одна из тех редких пластинок начала XXI века, которым удалось найти собственное пространство между Ambient, New Age, Progressive Electronic, Neoclassical и Ethereal.

Музыка Øystein Ramfjord словно существует в сумерках.

Она не принадлежит абсолютной тишине классического ambient.

Но и не становится полноценной ритмической электроникой.

Здесь есть beat.

Есть синтезаторные секвенции.

Есть вокальные текстуры.

Есть неоклассическая меланхолия.

Есть отголоски world music.

Но всё погружено в мягкий, прохладный полумрак, благодаря которому Amethystium практически невозможно спутать с большинством New Age-проектов своего времени.

Odonata звучит как музыка воспоминания о месте, которого никогда не существовало.

Лес перед рассветом.

Старинные руины.

Холодная вода.

Лунный свет.

Далёкий женский голос.

И дорога, постепенно исчезающая в тумане.

От домашнего проекта к Amethystium

История Odonata началась ещё до официального издания 2001 года.

Øystein Ramfjord первоначально создавал музыку Amethystium самостоятельно и в 1999 году выпустил раннюю версию альбома собственными силами. После появления дополнительных композиций и контракта с Neurodisc материал был доработан, ремастирован и превратился в то издание Odonata, которое сегодня считается первым официальным полноформатным альбомом проекта.

Эта история хорошо объясняет необычную цельность пластинки.

Музыка не создавалась как попытка соответствовать уже существующей формуле крупного лейбла.

Сначала возник сам мир Amethystium.

И только потом для него нашлось место в музыкальной индустрии.

Odonata — название как символ

Слово Odonata — научное название отряда насекомых, к которому относятся стрекозы и близкие им виды.

И даже если не искать в названии буквальной концепции, образ стрекозы удивительно хорошо соответствует музыке альбома.

Лёгкость.

Воздух.

Вода.

Быстрое движение.

Почти прозрачные крылья.

И ощущение существа, которое существует одновременно между несколькими стихиями.

Музыка Amethystium ведёт себя похожим образом.

Она не задерживается полностью ни в одном жанре.

Ambient превращается в electronic.

Electronic — в New Age.

New Age — в неоклассическую меланхолию.

А затем всё снова растворяется в атмосфере.

Opaque — из темноты

Открывающая Opaque сразу задаёт характер всей пластинки.

Название означает «непрозрачный», и музыка действительно словно появляется из пространства, через которое невозможно увидеть дальше нескольких шагов.

Сначала возникает мягкая электронная среда.

Затем постепенно появляется ритм.

Вокальные оттенки словно находятся где-то далеко за синтезаторным туманом.

Композиция не предлагает яркой темы в первые секунды.

Она постепенно раскрывается.

Именно этот способ построения станет одним из главных приёмов Amethystium: не показывать музыкальный мир сразу, а позволять слушателю медленно войти в него.

Opaque — не столько вступительный трек, сколько дверь.

Ilona — человеческое тепло

Ilona звучит заметно теплее.

После прохладной неопределённости первого трека появляется более ясная мелодическая линия.

Здесь особенно хорошо слышно, что Ramfjord — не только создатель атмосферных текстур, но и очень тонкий мелодист.

Мелодия проста.

Но она обладает тем редким качеством, благодаря которому несколько нот способны изменить эмоциональный цвет всей электронной среды.

В Ilona впервые особенно сильно проявляется романтическая сторона Amethystium.

Не сентиментальная.

Скорее задумчивая.

Это музыка о человеке, которого вспоминают в тишине.

Enchantment — чары

Enchantment — одна из самых продолжительных и атмосферных композиций альбома.

Само название — «Очарование», «Чары» — идеально соответствует её характеру.

Повторяющаяся электронная пульсация постепенно вводит слушателя в почти гипнотическое состояние.

Поверх неё возникают воздушные синтезаторные слои и призрачные вокальные краски.

Здесь особенно хорошо работает контраст между ритмом и пространством.

Beat сообщает музыке движение.

Но всё остальное словно пытается остановить время.

Получается характерное состояние Amethystium:

тело ощущает пульсацию,

а сознание постепенно уходит куда-то значительно дальше.

Dreamdance — танец внутри сна

Dreamdance — одно из самых точных названий пластинки.

Это действительно танец.

Но происходящий во сне.

Ритм здесь более выражен, чем во многих соседних композициях, однако он остаётся мягким и почти невесомым.

Нет клубной агрессии.

Нет стремления к кульминации.

Вместо этого ритмический рисунок повторяется, пока постепенно не превращается в фон для мечтательной мелодической линии.

Именно такие вещи показывают, насколько Amethystium близок к ambient trance и downtempo, хотя обычно проект относят прежде всего к New Age.

Ramfjord берёт от танцевальной электроники её цикличность, но использует её для совершенно другой цели — не возбуждения, а погружения.

Tinuviel — эхо Толкина

Tinuviel неизбежно вызывает ассоциацию с миром Дж. Р. Р. Толкина и именем Лютиэн Тинувиэль.

Но даже без литературного контекста композиция воспринимается как маленькая fantasy-миниатюра.

Она заметно короче окружающих треков и словно на несколько минут переносит пластинку из электронного пространства в область сказки.

Здесь особенно сильна неоклассическая сторона Amethystium.

Мелодия становится более камерной.

Ритмический элемент отступает.

И музыка словно смотрит не вперёд, а куда-то очень далеко назад.

В эпоху легенд.

Avalon — остров за туманом

Avalon продолжает fantasy-линию и становится одной из наиболее красивых вещей альбома.

Авалон — легендарный остров артуровского цикла, место, которое существует между историей и мифом.

Для эстетики Amethystium это почти идеальный образ.

Музыка здесь одновременно светлая и печальная.

Синтезаторы создают огромное туманное пространство, а мелодическая линия словно появляется где-то на противоположном берегу.

До неё можно почти дотянуться.

Но расстояние остаётся.

Возможно, именно поэтому Avalon воспринимается так эмоционально.

Это музыка места, которое можно увидеть только издалека.

Calantha — цветок в сумерках

Calantha возвращает альбом к более тёплой мелодичности.

Название, связанное с образом прекрасного цветка, хорошо подходит спокойной и чуть романтической композиции.

Здесь меньше древней мистики и больше человеческого чувства.

Но Ramfjord по-прежнему избегает прямой сентиментальности.

Все эмоции словно проходят через слой тумана.

Даже самая красивая мелодия никогда не становится слишком очевидной.

Она сохраняет дистанцию.

И именно эта эмоциональная сдержанность делает музыку Amethystium настолько узнаваемой.

Odyssey — путешествие

Odyssey стала одной из наиболее известных композиций раннего Amethystium.

Её название говорит само за себя.

Это путешествие.

Но маршрут не указан.

Музыка развивается на основе устойчивого электронного движения, поверх которого постепенно раскрываются мелодические и атмосферные слои.

Есть ощущение дороги.

Горизонта.

И чего-то постоянно находящегося впереди.

В этой композиции особенно удачно соединяются две стороны Ramfjord.

Одна любит пространство и ambient.

Другая — мелодию и движение.

Ни одна не побеждает.

Поэтому Odyssey одновременно можно слушать как спокойную музыку для размышлений и как полноценный электронный instrumental.

Fairyland — короткая сказка

Fairyland — одна из самых коротких композиций альбома.

Именно благодаря небольшой продолжительности она воспринимается почти как интерлюдия.

После путешествия Odyssey открывается небольшое боковое пространство.

Сказочный лес.

Неяркий свет.

Тонкие синтезаторные краски.

И ощущение чего-то почти детского, но без наивности.

Ramfjord умеет обращаться с fantasy-образами чрезвычайно деликатно.

Он не превращает музыку в театральный саундтрек к сказке.

Сказочность возникает из самого тембра.

Paean — гимн без слов

Paean — один из самых возвышенных эпизодов пластинки.

Само слово означает торжественную песнь или гимн.

Но в версии Amethystium торжественность остаётся внутренней.

Нет огромного оркестра.

Нет победного финала.

Есть постепенное расширение пространства и ощущение света.

Вокальные слои особенно важны.

Они не рассказывают историю.

Голос превращается в инструмент, существующий рядом с синтезаторами.

Это сближает Amethystium с такими проектами, как Enigma и Adiemus, но эстетика Ramfjord значительно холоднее и интровертнее.

Arcane Voices — тайные голоса

Arcane Voices возвращает альбом к более загадочному состоянию.

«Тайные голоса» — почти буквальное описание того, как Amethystium использует вокальные элементы на протяжении всей пластинки.

Они редко находятся на первом плане.

Чаще доносятся издалека.

Словно остатки песнопения.

Фрагмент воспоминания.

Или голос, который невозможно окончательно понять.

Ритмическая основа добавляет композиции движение, но именно вокальные тени определяют её атмосферу.

Получается музыка между darkwave и New Age — необычное сочетание, которое в руках Ramfjord звучит совершенно естественно.

Ascension — движение вверх

Ascension становится одним из самых светлых моментов второй половины альбома.

Название — «Вознесение», «Восхождение» — реализовано буквально через музыкальную форму.

Мелодические линии постепенно поднимаются.

Фактура становится прозрачнее.

Ритм словно перестаёт удерживать музыку у земли.

Возникает ощущение высоты.

Но у Amethystium свет никогда не бывает совершенно безоблачным.

Даже здесь остаётся лёгкая меланхолия.

Возможно, именно поэтому Ascension не превращается в типичный позитивный New Age.

Под светом всегда остаётся тень.

Ethereal — сущность Amethystium

Если нужно выбрать одно слово, описывающее весь музыкальный мир Amethystium, им вполне может стать Ethereal.

Невесомый.

Воздушный.

Почти нематериальный.

Композиция с таким названием естественно оказывается одной из ключевых вещей альбома.

Здесь практически идеально соединяются атмосферные синтезаторы, спокойная электронная пульсация и мелодическая линия.

Ничто не доминирует.

Все элементы словно находятся в состоянии равновесия.

Это уже не fantasy.

Не ambient.

Не trance.

Не New Age.

А непосредственно Amethystium.

Lhasa — взгляд на Восток

Финальная Lhasa завершает путешествие образом Тибета.

Но, как и в большинстве композиций, связанных с конкретными географическими или культурными названиями, Ramfjord не пытается создавать этнографически точную музыку.

Лхаса становится символом.

Высота.

Расстояние.

Духовность.

Горы.

Место, находящееся далеко от привычного мира.

World music-оттенки соединяются с электронной средой и делают финал альбома особенно пространственным.

После четырнадцати композиций путешествие заканчивается не возвращением домой.

Оно заканчивается ещё большим расстоянием.

Словно дорога продолжается и после последней ноты.

Голос как призрак внутри электроники

Одной из важнейших особенностей Odonata становится работа с человеческим голосом.

Вокал редко воспринимается здесь как традиционное пение.

Чаще это текстура.

Дыхание.

Отдалённый хор.

Фраза.

Эхо.

Голос помещён внутрь электронной среды таким образом, что постепенно теряет конкретного носителя.

Неважно, кто говорит.

Неважно, на каком языке.

Главное — эмоциональный оттенок.

Подобная техника делает музыку более человечной и одновременно ещё более загадочной.

Электроника без технологического холода

Почти вся архитектура Odonata строится электронными средствами.

Синтезаторы.

Программируемая перкуссия.

Секвенции.

Эффекты.

Студийные вокальные слои.

Но альбом редко воспринимается как «компьютерная музыка».

Причина — в необычайно эмоциональном подходе Ramfjord к тембру.

Каждый синтезаторный звук словно должен не просто выполнять функцию, а создавать определённое настроение.

Технология исчезает за атмосферой.

Норвежская меланхолия

В музыке Amethystium можно почувствовать нечто характерно северное.

Не обязательно в прямом фольклорном смысле.

Здесь практически нет очевидной норвежской народной музыки.

Речь скорее о цвете.

Прохладном воздухе.

Сумерках.

Больших пространствах.

Мягкой печали.

Даже наиболее светлые композиции редко становятся солнечными.

Это скорее свет северного утра — прозрачный, холодный и немного отстранённый.

Такая меланхолия станет одной из самых узнаваемых черт всего дальнейшего творчества Amethystium.

Между Enigma и Tangerine Dream

Amethystium появился в интересный период, когда электронная музыка уже прошла через огромную эволюцию 1970–1990-х годов.

От Tangerine Dream и классической progressive electronic здесь можно услышать любовь к синтезаторному пространству и постепенному развитию.

От Enigma — соединение электронного ритма, атмосферности и отдалённых голосов.

От Deep Forest — отдельные world music-краски.

От Dead Can Dance — ощущение древности и ethereal darkness.

Но Ramfjord соединяет все эти влияния в гораздо более мягкой и романтической форме.

Музыка Amethystium никогда не стремится быть ни слишком экспериментальной, ни слишком мистической.

Она существует между этими территориями.

New Age, Ambient или Progressive Electronic?

Жанровая классификация Odonata непроста.

Ambient определяет пространство и общую атмосферу.

New Age — мелодичность и созерцательную сторону.

Progressive Electronic — многослойные синтезаторные структуры и постепенное развитие.

Neoclassical проявляется в отдельных мелодических и гармонических решениях.

World Fusion слышен в этнических оттенках и географической образности.

Ethereal особенно хорошо описывает использование голоса и общий эмоциональный цвет.

В некоторых композициях присутствуют также элементы Ambient Trance и Downtempo.

Наиболее точное общее определение:

Ambient / New Age / Progressive Electronic / Ethereal.

Почему Odonata не устарел

Звуковая эстетика начала 2000-х, конечно, слышна.

Некоторые электронные ударные.

Синтезаторные presets.

Характер обработки вокала.

Определённая цифровая прозрачность.

Но эмоционально альбом сохранился значительно лучше многих contemporaneous New Age-релизов.

Причина заключается в том, что Ramfjord строил музыку прежде всего вокруг атмосферы и мелодии.

Технологии стареют.

Хорошая мелодия — значительно медленнее.

А чувство пространства практически не зависит от года производства синтезатора.

От Odonata к Aphelion и Evermind

На последующих альбомах Aphelion и Evermind Øystein Ramfjord сделает production более глубоким и детализированным, расширит роль вокала и ещё увереннее соединит электронную и неоклассическую стороны проекта.

Но уже на Odonata присутствуют практически все основные элементы будущего Amethystium.

Меланхолия.

Сумеречная атмосфера.

Среднетемповый electronic groove.

Женские голосовые текстуры.

Fantasy-образность.

Этнические оттенки.

И очень ясное чувство мелодии.

Поэтому дебют воспринимается не как проба пера, а как уже сформированный музыкальный мир.

Музыка для сумерек

Odonata особенно хорошо раскрывается вечером.

Не обязательно в полной темноте.

Лучшее состояние для этого альбома — именно сумерки.

Когда день уже заканчивается, но ночь ещё не наступила.

Когда предметы сохраняют форму, но теряют детали.

Когда цвета становятся холоднее.

И окружающее пространство начинает немного напоминать сон.

Именно между такими состояниями существует и музыка Amethystium.

Между светом и тенью.

Сном и бодрствованием.

Электроникой и акустическим воображением.

Движением и покоем.

Итог

Odonata — удивительно цельный дебют и одна из наиболее атмосферных электронных New Age-пластинок начала XXI века.

Она не пытается поражать масштабом.

Не стремится к виртуозности.

Не строит сложной философской концепции.

Её главное достоинство — способность создавать собственную реальность.

Opaque открывает дверь в туман.

Ilona приносит человеческое тепло.

Enchantment погружает в гипнотическое движение.

Dreamdance соединяет сон и ритм.

Tinuviel переносит в область легенды.

Avalon показывает остров за туманом.

Calantha становится нежным романтическим эпизодом.

Odyssey открывает дорогу.

Fairyland ненадолго превращает её в сказку.

Paean приносит свет.

Arcane Voices возвращает древнюю тайну.

Ascension поднимает музыку вверх.

Ethereal практически формулирует саму сущность Amethystium.

А Lhasa оставляет слушателя на далёкой высоте, откуда путешествие словно может продолжаться бесконечно.

У Odonata есть редкое качество.

Альбом кажется знакомым уже после первого прослушивания.

Но при этом трудно точно объяснить, откуда возникает это чувство.

Возможно, потому что его мир построен из универсальных образов.

Сон.

Дорога.

Остров.

Лес.

Голос.

Туман.

Свет.

И воспоминание.

Øystein Ramfjord соединил их с электронной музыкой таким образом, что технология почти исчезла.

Осталось состояние.

И именно поэтому Odonata спустя годы остаётся одним из лучших входов в мир Amethystium и одной из особенно удачных работ для слушателей, которым близки Enigma, Deep Forest, Delerium, Achillea, Schiller, Tangerine Dream, ethereal ambient и мелодичная электронная музыка.

Оценка: 9,5 из 10.

Исполнитель: Amethystium
Автор проекта: Øystein Ramfjord
Альбом: Odonata
Жанр: Ambient, New Age, Progressive Electronic, Ethereal, Neoclassical
Дополнительные направления: World Fusion, Ambient Trance, Downtempo
Автор музыки / продюсер: Øystein Ramfjord
Запись и сведение: Øystein Ramfjord, Åsmund Flobak
Мастеринг: Mike Sarsfield, Frankford Wayne
Лейбл: Neurodisc Records / Priority Records
Дата официального релиза: 14 августа 2001 года
Первоначальная самостоятельная версия: 1999
Год основной версии: 2001
Треков: 14
Продолжительность: 1:01:21