Constance Demby - Novus Magnificat: Through the Stargate (1986)

Constance Demby — Novus Magnificat: Through the Stargate (1986)

Novus Magnificat: Through the Stargate — одна из наиболее масштабных, духовных и необычных работ в истории раннего New Age и Space Music. Созданная американским композитором Constance Demby в 1986 году, эта музыка находится значительно ближе к большой симфонической поэме или современной электронной мессе, чем к привычному представлению о расслабляющей New Age-музыке.

Здесь нет набора коротких мелодий. В первоначальном издании перед слушателем фактически одно непрерывное произведение длительностью почти час, разделённое лишь на две большие части. Оркестр, орган, хор, арфа, колокола, медные духовые и струнные словно существуют внутри огромного собора, но почти весь этот «оркестр» был создан при помощи цифрового сэмплера Emulator II и синтезатора Roland Juno 60.

И всё же техническая сторона быстро перестаёт иметь значение. Уже через несколько минут возникает ощущение, будто слушатель присутствует не в студии 1980-х, а внутри какого-то бесконечного сакрального пространства, где церковная архитектура постепенно растворяется в космосе.

Отсюда и название.

Magnificat — древний христианский гимн прославления. Novus — новый. А подзаголовок Through the Stargate — «Сквозь звёздные врата» — переносит традиционную духовную идею из земного храма во Вселенную.

Так возникает удивительное определение всей пластинки: космическая литургия для цифрового оркестра.

Не просто New Age

Назвать Novus Magnificat только New Age было бы слишком узко. В музыке Constance Demby слышны одновременно западная духовная традиция, барочная полифония, позднеромантическая симфоническая масштабность, минимализм, progressive electronic и классическая американская space music.

Одни эпизоды напоминают огромный органный собор. Другие превращаются в медленное путешествие сквозь межзвёздное пространство. Иногда появляются почти баховские фигурации, затем всё растворяется в ambient-текстурах, после чего внезапно возвращается хор и возникает новая симфоническая кульминация.

Поэтому альбом трудно воспринимать как обычную последовательность композиций.

Это скорее движение.

От Земли — вверх.

От человека — к чему-то неизмеримо большему.

От тревоги — к освобождению.

От тишины — к огромному световому взрыву.

А затем снова к тишине.

Оригинальная структура — две непрерывные части

В первоначальной концепции Novus Magnificat состоит из двух длинных частей продолжительностью примерно по двадцать семь минут. Это принципиально важно для восприятия произведения.

Современные цифровые версии и юбилейное издание позволяют увидеть внутри них отдельные движения: Soul’s Journey, Ascent, Tears of Terra, Exultate, My Heart Doth Soar, The Flying Bach, Trust, Bridging Dimensions, Through the Stargate, Magnificat и Cosmic Carousel.

Но изначально границы между этими эпизодами не были главным.

Музыка должна была восприниматься как единый поток.

И именно так Novus Magnificat раскрывается лучше всего — без пауз и переключения треков.

Soul’s Journey — путешествие души

Позднее начало произведения получило название Soul’s Journey — «Путешествие души».

И трудно придумать более точное определение.

Музыка появляется постепенно, словно пространство вокруг слушателя медленно начинает расширяться. Синтезаторные тембры ещё не образуют полноценного оркестра, но уже чувствуется, что впереди находится не обычная инструментальная пьеса.

Здесь нет ощущения дороги в физическом смысле. Никакого движения автомобилей, поездов или человеческих шагов. Путешествие происходит вертикально и внутрь одновременно.

Сознание словно отделяется от привычного пространства.

Первые гармонии Demby обладают почти религиозной серьёзностью, но лишены тяжести. В них уже присутствует характерная для всего произведения смесь благоговения и ожидания.

Кажется, будто впереди находится дверь.

Пока ещё закрытая.

Но свет уже проходит сквозь неё.

Ascent — восхождение

В Ascent это движение становится очевидным. Само название означает «Восхождение», и музыкальная форма действительно постоянно стремится вверх.

Регистры постепенно поднимаются, гармоническое пространство становится шире, а оркестровые сэмплы начинают формировать всё более плотную массу.

Особенно интересно, что Demby практически не использует обычную поп- или рок-драматургию. Здесь нет куплета, припева или ритмического climax в привычном смысле.

Вместо этого энергия накапливается через гармонию.

Каждый новый аккорд словно открывает ещё один уровень огромного здания.

Можно представить лестницу, ведущую через облака.

Но чем выше становится музыка, тем менее земным кажется окружающее пространство.

Так религиозная идея вознесения постепенно соединяется с космической.

Tears of Terra — слёзы Земли

Tears of Terra становится одним из наиболее эмоциональных эпизодов первой части.

После направленного вверх движения музыка неожиданно оборачивается назад.

Terra — Земля.

И если до этого слушатель словно удалялся от неё, теперь возникает ощущение взгляда обратно.

Не на географическую планету.

На дом.

На человеческую жизнь.

На всё то хрупкое и несовершенное, что остаётся далеко внизу.

Струнные тембры здесь особенно выразительны. Конечно, речь идёт преимущественно о цифровых сэмплах Emulator II, но композиционно Demby обращается с ними как с настоящим оркестром: заставляет длинные линии постепенно подниматься и опускаться, создавая почти физическое ощущение дыхания.

В этой части впервые особенно сильно ощущается важная особенность Novus Magnificat: духовность Demby не означает эмоциональной бесстрастности.

Напротив.

Эта музыка постоянно стремится вызвать сильное чувство.

Восторг.

Печаль.

Благоговение.

Освобождение.

Exultate — торжество

Exultate меняет направление. После внутренней печали предыдущего эпизода музыка начинает распрямляться.

Название происходит от латинского призыва к радости и ликованию, и здесь впервые возникает почти праздничный характер.

Оркестровые слои становятся ярче. Появляется ощущение медных духовых, хора и церемониальной торжественности. Но это не победный марш.

Ритм остаётся свободным.

Музыка будто существует вне обычного времени.

Торжество здесь связано не с победой одного человека над другим, а с самим фактом существования — света, пространства, жизни и сознания.

В руках другого автора подобный замысел легко мог бы стать чрезмерно пафосным. Demby удерживает баланс благодаря постоянным возвращениям к более тихим и прозрачным эпизодам.

My Heart Doth Soar — сердце устремляется вверх

My Heart Doth Soar завершает первую половину произведения состоянием внутреннего подъёма.

Здесь особенно важна мелодическая сторона Constance Demby.

За всеми технологическими экспериментами и необычной формой легко забыть, что она прежде всего очень сильный мелодист.

Некоторые темы Novus Magnificat удивительно просты. Но вокруг них выстраивается настолько масштабное пространство, что они начинают восприниматься почти как древние гимны.

В My Heart Doth Soar мелодия словно перестаёт бороться с гравитацией.

Она просто летит.

Первая часть заканчивается не завершением истории, а переходом на новый уровень.

Главные «звёздные врата» ещё впереди.

The Flying Bach — Бах в космосе

Вторая половина начинается одним из самых необычных и узнаваемых эпизодов — The Flying Bach.

Название прекрасно передаёт происходящее.

Барочная органная энергия встречается с электронной space music 1980-х.

Можно представить Иоганна Себастьяна Баха, чья музыка неожиданно покинула земной собор и оказалась внутри огромной орбитальной станции.

Органные фигурации обладают явной барочной логикой, однако цифровые тембры и окружающая электронная среда полностью меняют перспективу.

Здесь особенно интересно отношение Demby к классической традиции.

Она не цитирует Баха буквально и не пытается написать стилизацию под XVIII век. Её интересует сама энергия барочной музыки — движение голосов, величественная гармония, архитектурность.

Эта архитектура переносится в пространство синтезаторов.

Получается что-то одновременно древнее и футуристическое.

Именно в подобных эпизодах особенно ясно видно, почему для Novus Magnificat определение Neoclassical значительно точнее обычного «медитативного New Age».

Trust — доверие

После барочной динамики The Flying Bach музыка вновь замедляется.

Trust — «Доверие» — звучит почти как момент, когда путешественнику необходимо перестать контролировать происходящее.

До этого он поднимался.

Смотрел назад на Землю.

Проходил через огромные симфонические пространства.

Теперь остаётся только довериться направлению.

Музыка становится мягче, хор и синтезаторные тембры словно удаляются, а паузы получают всё больше значения.

Здесь особенно хорошо работает пространственный подход Demby. Она не боится длинных звуков и медленных переходов.

В результате возникает ощущение огромного пустого пространства, но это пустота не холодная.

Она наполнена ожиданием.

Bridging Dimensions — мост между измерениями

Bridging Dimensions вновь начинает сгущать атмосферу.

Название практически формулирует одну из центральных идей всего альбома.

Мост между измерениями.

Классическое и электронное.

Сакральное и космическое.

Человеческое и трансцендентное.

Акустическое фортепиано и цифровой оркестр.

1986 год и музыкальные формы, уходящие своими корнями на несколько столетий назад.

Вся эстетика Constance Demby построена именно на подобных мостах.

Она не считает электронный синтезатор противоположностью духовной или классической музыки. Напротив, новые технологии позволяют ей создавать такое пространство, которое один исполнитель физически не смог бы построить с реальным симфоническим коллективом в собственной студии.

Электроника становится не целью.

Она становится инструментом расширения воображения.

Through the Stargate — сквозь звёздные врата

Затем наступает момент, к которому двигалось всё произведение.

Through the Stargate.

«Сквозь звёздные врата».

Если первая половина была восхождением, а начало второй — подготовкой, то здесь происходит переход.

Электронные текстуры становятся значительно более пространственными. Именно в подобных моментах особенно заметен вклад Michael Stearns, мастера американской space music.

Его дополнительные синтезаторные слои не конкурируют с композицией Demby. Они расширяют её границы.

Возникают звуки, источник которых трудно определить.

Это уже не очевидные струнные.

Не орган.

Не хор.

Скорее само пространство начинает звучать.

Именно здесь название «Space Music» перестаёт быть жанровой этикеткой и становится буквально слышимым образом.

Кажется, будто привычная система координат исчезает.

Не существует верха и низа.

Нет стены собора.

Нет горизонта.

Остаётся только огромное поле звука.

Michael Stearns — архитектор дополнительного пространства

Участие Michael Stearns заслуживает отдельного внимания. Он не является соавтором основной композиции: музыкальная конструкция принадлежит Constance Demby. Его роль заключалась в создании дополнительных электронных образов и текстур.

Для этого использовались Serge Modular, Yamaha DX-7, Oberheim OB-8 и знаменитый The Beam — длинный многострунный инструмент Stearns, способный создавать необычайно глубокие резонансные звуки.

Это идеальное сочетание двух музыкальных характеров.

Demby мыслит вертикально и симфонически.

Stearns — пространственно.

У неё появляются хор, орган, струнные и кульминации.

У него — бесконечные горизонты и космические текстуры.

Когда эти два подхода соединяются, музыка приобретает настоящую трёхмерность.

Magnificat — кульминация

Magnificat — эмоциональная вершина всего произведения.

То, что на протяжении предыдущих сорока с лишним минут лишь постепенно формировалось, наконец раскрывается полностью.

Хоровые массы становятся огромными.

Оркестровые тембры поднимаются всё выше.

Орган добавляет практически соборный масштаб.

Медные оттенки звучат как фанфары.

Колокола и высокие регистры словно превращаются в свет.

Это уже не просто кульминация музыкальной формы.

Demby пытается создать ощущение апофеоза — момента, когда человек на несколько секунд сталкивается с чем-то настолько большим, что обычный язык перестаёт работать.

И именно здесь ограниченность цифровых инструментов 1986 года неожиданно перестаёт мешать.

Да, современный слушатель легко услышит характер Emulator II.

Некоторые сэмплы хора или оркестра сегодня очевидно уступают реальным библиотекам.

Но масштаб музыкальной мысли оказывается сильнее технологий.

Несколько устаревший тембр быстро превращается в часть особой эстетики.

Cosmic Carousel — после откровения

После огромной кульминации произведение не может просто закончиться.

И поэтому появляется заключительный эпизод, позднее названный Cosmic Carousel.

«Космическая карусель» — неожиданно лёгкое название после практически религиозного Magnificat.

Но именно в этом его красота.

После величия возвращается движение.

Вселенная снова перестаёт быть неподвижным храмом и начинает вращаться.

Световые точки движутся.

Звёзды проходят одна за другой.

Гигантская кульминация остаётся позади.

А музыка постепенно становится всё тише.

Путешествие не заканчивается драматическим аккордом.

Оно растворяется.

Словно слушателю разрешили на короткое время увидеть нечто огромное, а затем медленно вернули его обратно.

Emulator II — цифровой оркестр 1986 года

Одна из наиболее удивительных сторон Novus Magnificat — технология его создания.

Сегодня один музыкант с компьютером может получить доступ к десяткам гигабайт высококачественных оркестровых библиотек.

В середине 1980-х ситуация была совершенно иной.

Emulator II был одним из первых относительно доступных профессиональных цифровых сэмплеров, позволявших музыканту использовать записанные тембры реальных инструментов.

Demby превратила его практически в целый симфонический коллектив.

Скрипки.

Альты.

Виолончели.

Фагот.

Арфа.

Орган.

Валторны.

Колокола.

Литавры.

Хор.

Все эти тембры становились частью её цифрового оркестра.

Дополняли его Roland Juno 60 и настоящий концертный рояль Yamaha C-9.

Поэтому Novus Magnificat интересно слушать ещё и как исторический документ ранней цифровой оркестровки.

Но это тот редкий случай, когда технический эксперимент оказался прежде всего художественным произведением.

Духовная музыка без традиционной литургии

Несмотря на название Magnificat, произведение не является обычной церковной мессой или современной обработкой конкретного литургического текста.

Demby использует сам образ духовного восхваления.

Поэтому музыка одновременно обладает христианскими ассоциациями и значительно более универсальной космической образностью.

Собор превращается во Вселенную.

Орган — в космический поток.

Хор — в голос огромного пространства.

Вознесение — в путешествие сквозь звёзды.

Так сакральное и science-fiction неожиданно оказываются не противоположностями, а двумя способами выразить одну человеческую потребность — почувствовать существование чего-то большего, чем повседневная жизнь.

Space Music и классика

Связь Novus Magnificat с американской Space Music очевидна, но альбом заметно отличается от многих классических представителей направления.

У Michael Stearns пространство часто является главным героем само по себе.

У Jonn Serrie оно может быть почти безгранично спокойным.

У Steve Roach — абстрактным и медитативным.

Constance Demby строит совершенно другой космос.

Он симфонический.

Эмоциональный.

Даже театральный в лучших эпизодах.

Её Вселенная не пуста.

Она наполнена хорами, органами, колоколами и торжественными гармониями.

Это словно космос, увиденный не астрономом, а архитектором огромного собора.

От Баха к синтезатору

Особенно сильное влияние на гармонический язык произведения оказывает западная классическая традиция.

В The Flying Bach связь с барочной музыкой становится очевидной, но она ощущается и в других частях.

Demby любит ясные вертикальные гармонии, постепенное нарастание плотности и ощущение архитектурной симметрии.

Она не использует электронику для разрушения классической формы.

Напротив.

Синтезатор позволяет классической форме выйти за пределы реального оркестра.

Можно создать хор, которому не нужно дышать.

Струнные, способные удерживать звук почти бесконечно.

Орган, который постепенно превращается в космический шум.

Именно поэтому сочетание Neoclassical + Progressive Electronic особенно хорошо описывает этот альбом.

Почему альбом звучит монументально

Интересно, что масштаб Novus Magnificat создаётся не количеством музыкальных событий.

По современным меркам аранжировки часто достаточно медленные.

Но Demby мастерски работает с динамикой.

Она может начать с одной почти неподвижной гармонии.

Добавить второй слой.

Затем хор.

Потом верхние струнные.

Орган.

Низкий электронный фундамент.

И только через несколько минут слушатель понимает, насколько огромной стала звуковая конструкция.

Так строится архитектура собора.

Не одной большой колонной.

А сотнями элементов, каждый из которых удерживает следующий.

Не медитация, а активное слушание

Несмотря на принадлежность к New Age, Novus Magnificat трудно считать обычной фоновой музыкой для релаксации.

Она слишком драматична.

Слишком контрастна.

И слишком эмоционально направлена.

Лучше всего слушать альбом целиком, желательно на хороших колонках или в качественных наушниках.

Тогда особенно хорошо ощущаются огромные динамические переходы — от практически неслышимого пространства до мощных хорово-оркестровых кульминаций.

Это не столько музыка, которая помогает забыться.

Она требует присутствия.

Именно поэтому почти час проходит удивительно быстро.

2017 — произведение получает названия частей

Особый интерес представляет юбилейное издание 30th Anniversary Edition, выпущенное Hearts of Space в 2017 году.

Constance Demby заново разделила оригинальную непрерывную запись на одиннадцать движений. Благодаря этому стало проще увидеть внутреннюю архитектуру произведения.

Но музыка при этом осталась той же большой формой.

Названия помогают ориентироваться.

Однако для первого знакомства всё же лучше воспринимать Novus Magnificat так, как он существовал первоначально: как Part One и Part Two.

Две половины.

Один путь.

Место в истории New Age

Novus Magnificat появился в очень важный момент.

В середине 1980-х понятие New Age ещё не превратилось в огромную коммерческую категорию, куда впоследствии начали помещать практически любую спокойную инструментальную музыку.

Hearts of Space находился у истоков формирования отдельного пространства для ambient, contemplative, electronic и space music.

А запись Demby показала, насколько масштабной может быть эта музыка.

New Age не обязательно должен состоять из нежной флейты, шума океана и нескольких синтезаторных аккордов.

Он может быть почти симфонией.

Почти ораторией.

Почти современной электронной литургией.

Именно поэтому альбом сохраняет особое место внутри жанра.

Рядом с Vangelis, Michael Stearns и Klaus Schulze

По масштабу синтезаторного мышления Novus Magnificat может заинтересовать поклонников Vangelis, хотя Demby значительно сильнее ориентирована на сакральную и неоклассическую гармонию.

Любителям Michael Stearns будет близка космическая пространственность, тем более что сам Stearns непосредственно участвовал в записи.

С Klaus Schulze и классической Berlin School альбом роднит любовь к длинной форме и постепенному развитию, но секвенсорная ритмика здесь практически не является главным элементом.

Можно вспомнить и Tangerine Dream, однако Demby значительно более симфонична и духовна.

Позднее похожее стремление соединить хор, оркестр и современное электронное пространство появится у множества New Age и cinematic-проектов.

Но в 1986 году подобная запись звучала по-настоящему необычно.

Жанровое положение

Основной жанр альбома — безусловно New Age, но для полноценного описания этого недостаточно.

Space Music определяет огромное космическое пространство произведения.

Neoclassical — его гармонический язык и симфоническое мышление.

Progressive Electronic — длинную форму, синтезаторную архитектуру и постоянное развитие.

Sacred / Spiritual — духовную концепцию.

Ambient — наиболее тихие пространственные эпизоды.

В отдельных кульминациях уместно даже определение Symphonic Electronic.

Для каталога наиболее точная формула:

New Age / Space Music / Neoclassical / Progressive Electronic.

Итог

Novus Magnificat: Through the Stargate — не просто один из удачных New Age-альбомов 1980-х.

Это произведение, которое показывает, насколько далеко может зайти электронная музыка, когда технология становится продолжением большого композиторского замысла.

Constance Demby располагала инструментами, которые сегодня кажутся примитивными по сравнению с современными оркестровыми библиотеками.

Но она обладала значительно более важным ресурсом — воображением.

Emulator II становится оркестром.

Roland Juno 60 — пространством.

Рояль — человеческим центром.

Электронные текстуры Michael Stearns — космосом вокруг этого оркестра.

И всё постепенно складывается в почти часовое путешествие.

Soul’s Journey делает первый шаг.

Ascent начинает восхождение.

Tears of Terra заставляет последний раз посмотреть на Землю.

Exultate превращает печаль в торжество.

My Heart Doth Soar завершает первую ступень пути.

The Flying Bach переносит барочную архитектуру в электронный космос.

Trust требует отпустить контроль.

Bridging Dimensions прокладывает мост между пространствами.

Through the Stargate проводит через границу.

Magnificat становится огромным световым и хоровым апофеозом.

А Cosmic Carousel постепенно возвращает Вселенную к движению и тишине.

Самое удивительное происходит после последнего звука.

Комната остаётся той же.

Колонки стоят на прежнем месте.

Прошло меньше часа.

Но возникает странное ощущение расстояния.

Будто действительно пришлось побывать где-то очень далеко.

Именно поэтому подзаголовок Through the Stargate воспринимается не как эффектная фантастическая метафора.

Он становится описанием самого процесса прослушивания.

Для поклонников Michael Stearns, Vangelis, Jonn Serrie, Steve Roach, Tangerine Dream, symphonic space music, неоклассической электроники и масштабного духовного New Age Novus Magnificat — практически обязательная запись.

Оценка: 10 из 10.

Исполнитель: Constance Demby
Альбом: Novus Magnificat: Through the Stargate
Жанр: New Age, Space Music, Neoclassical, Progressive Electronic, Ambient, Sacred
Композитор / основной исполнитель: Constance Demby
Дополнительные электронные текстуры: Michael Stearns
Инструменты Constance Demby: Emulator II digital sampling synthesizer, Roland Juno 60, Yamaha C-9 concert grand piano
Инструменты Michael Stearns: Serge Modular, Yamaha DX-7, Oberheim OB-8, The Beam
Продюсеры: Constance Demby, Anna Turner
Сведение: Stephen Hill, Warren Dennis
Инженер: Warren Dennis
Оригинальный лейбл: Hearts of Space Records
Серия: Sacred Space Series, Vol. II
Год: 1986
Оригинальная структура: 2 непрерывные части
Поздняя авторская разбивка: 11 движений
Продолжительность: около 54 минут
Запись: собственная 16-дорожечная студия Constance Demby; дополнительная работа — The Banquet Studios, Santa Rosa, California