Kitaro - Kojiki (Remastered) (1990)

Kitaro — Kojiki (1990)

Kojiki — один из наиболее монументальных, цельных и кинематографичных альбомов Kitaro, работа, в которой японский мастер электронной музыки превращает древнейшие предания своей страны в грандиозную симфонию света, тьмы, рождения и обновления.

Название отсылает к «Кодзики» — древней японской летописи мифов о возникновении мира, богах и происхождении Японии.

Но Kitaro не пытается реконструировать древнюю японскую музыку.

Он создаёт собственный мифологический космос.

Синтезаторы.

Большие струнные массивы.

Тайко.

Электронные текстуры.

Гитара.

Живой оркестровый размах.

Всё это объединяется в семь больших музыкальных картин.

Hajimari — начало

Hajimari означает «Начало» — и уже первые минуты дают ощущение рождения пространства из пустоты.

Музыка возникает медленно, почти из тишины. Синтезаторные волны постепенно расширяются, появляются первые оркестровые оттенки, и словно ещё не сформировавшийся мир начинает приобретать очертания.

У Kitaro подобные вступления всегда обладают особым чувством масштаба. Он не торопит события. Мир должен возникнуть постепенно.

Sozo — сотворение

Sozo продолжает процесс рождения.

Если предыдущая композиция была первым пробуждением, теперь пространство начинает наполняться движением.

Струнные становятся заметнее, мелодия приобретает более определённую форму, а электронные тембры словно изображают огромные природные силы.

Это не изображение конкретного пейзажа.

Скорее ощущение материи, которая впервые приходит в движение.

Koi — любовь

Koi становится первой по-настоящему лирической частью альбома.

После космогонического масштаба первых пьес появляется человеческое чувство.

Музыка теплеет.

Мелодия становится мягче.

Оркестровое пространство уже не подавляет масштабом, а словно окружает слушателя.

Kitaro удивительно естественно соединяет романтику с мифологией: любовь здесь воспринимается не бытовой эмоцией, а одной из фундаментальных сил мироздания.

Orochi — тёмная сторона мифа

Orochi — самый драматичный эпизод первой половины альбома.

Название вызывает образ легендарного многоголового змея Ямата-но-Ороти, одного из знаменитых существ японской мифологии.

Здесь особенно важна перкуссия.

Тайко приобретает почти физическую силу, синтезаторы становятся темнее, а струнные создают ощущение приближающейся угрозы.

Музыка словно впервые обнаруживает, что сотворённый мир содержит не только красоту.

В нём существует конфликт.

Опасность.

Разрушение.

И необходимость преодоления.

Nageki — плач

После напряжения Orochi появляется Nageki — «Плач», одна из самых эмоционально глубоких частей пластинки.

Ритм практически исчезает.

В центре оказывается медленная мелодия, окружённая струнными и электронными слоями.

Kitaro не превращает печаль в трагический театральный жест.

Его скорбь спокойна.

Она существует как естественная часть жизни.

Рождение и смерть.

Любовь и потеря.

Свет и тьма.

Все эти противоположности на Kojiki постоянно сменяют друг друга.

Matsuri — праздник

Matsuri — одна из наиболее знаменитых композиций Kitaro и ритмическая вершина альбома.

Название означает «Праздник» или «Фестиваль».

И здесь наконец полностью раскрывается энергия японских барабанов.

Тайко не является декоративным этническим элементом — оно становится главным двигателем музыки.

Мощные удары создают почти ритуальную пульсацию, поверх которой поднимаются синтезаторы, оркестровые партии и характерная широкая мелодия.

Есть ощущение огромной церемонии.

Люди собираются вместе.

Барабаны звучат всё громче.

Ночь освещается огнями.

И индивидуальное переживание превращается в коллективное.

Matsuri показывает ту сторону Kitaro, где New Age перестаёт быть тихой созерцательной музыкой и достигает почти роковой физической мощи.

Reimei — рассвет

Финальная Reimei означает «Рассвет».

После драматизма, печали и ритуальной энергии наступает новый свет.

Это не возвращение к исходной точке.

Мир уже прошёл через изменения.

Поэтому рассвет воспринимается как новое начало — более зрелое и осознанное.

Струнные раскрываются широкими слоями, синтезаторы создают пространство, а мелодия постепенно поднимается, словно первый солнечный свет появляется над горизонтом.

Финал не столько заканчивает историю, сколько запускает новый цикл.

Синтезатор и симфонический оркестр

Одно из главных достоинств Kojiki — удивительно естественное соединение электроники и оркестрового звучания.

Kitaro никогда не пытается заставить синтезатор имитировать настоящий оркестр.

У каждого слоя есть собственная функция.

Струнные дают человеческую эмоциональность.

Синтезаторы — бесконечное пространство.

Тайко — землю и физическую энергию.

Электронные текстуры — ощущение неизвестного.

В результате возникает музыка одновременно древняя по образу и современная по форме.

Япония без музыкальной открытки

Kojiki глубоко связан с японской культурой, однако альбом почти никогда не превращается в набор очевидных этнических штампов.

Kitaro говорит о Японии не через постоянное использование традиционных инструментов, а через ощущение пространства, ритуала и природы.

Это Япония как миф.

Не туристический пейзаж.

А место рождения мира.

Жанровое положение

Основой остаётся New Age, но масштаб альбома требует более широкого определения.

Progressive Electronic проявляется в длинном развитии тем и синтезаторной архитектуре.

Symphonic Electronic — в соединении электроники со струнным оркестром.

World Music — в японской мифологической и перкуссионной основе.

Cinematic прекрасно описывает почти визуальную драматургию.

Наиболее точная формула:

New Age / Symphonic Electronic / Progressive Electronic / World Fusion.

Итог

Kojiki — один из тех альбомов, на которых Kitaro звучит не просто как исполнитель электронной музыки, а как композитор большой формы.

Hajimari рождает пространство.

Sozo создаёт мир.

Koi приносит любовь.

Orochi вводит конфликт и тьму.

Nageki становится плачем.

Matsuri превращает музыку в огромный ритуальный праздник.

А Reimei встречает новый рассвет.

В семи композициях возникает законченный цикл.

Начало.

Жизнь.

Испытание.

Потеря.

Праздник.

Возрождение.

Именно поэтому Kojiki остаётся одной из главных работ Kitaro и одним из наиболее убедительных примеров того, как New Age способен достигать настоящего симфонического масштаба.

Оценка: 10 из 10.

Исполнитель: Kitaro
Альбом: Kojiki
Жанр: New Age, Symphonic Electronic, Progressive Electronic, World Fusion, Cinematic
Композитор / аранжировщик / продюсер: Kitaro
Основные инструменты: keyboards, synthesizers, taiko
Оркестр: Skywalker Symphony Strings
Оригинальный лейбл: Geffen Records
Год: 1990
Треков: 7
Продолжительность: около 46 минут