Mythos - Journey (2013)

Mythos — Journey (2013)

Journey — альбом канадского дуэта Mythos, ставший возвращением проекта после продолжительного перерыва. Для Bob D’Eith и Paul Schmidt он оказался не просто очередной студийной работой, а своеобразным подведением итогов пройденного музыкального пути — от романтического New Age и неоклассики до этнической электроники, cinematic instrumental и мягкого downtempo.

Само название — «Путешествие» — исключительно точно.

Путешествует здесь прежде всего музыка.

Из города в город.

Из страны в страну.

Из акустического пространства в электронное.

От фортепиано к классической гитаре.

От спокойной неоклассической миниатюры к плотному electronic groove.

От Токио и Непала до далёкой Новой Земли в российской Арктике.

Но география — только внешний слой. Внутри Journey существует ещё одно путешествие: возвращение самих Mythos к собственному музыкальному языку после нескольких лет разлуки.

Возвращение Mythos

В основе Mythos всегда находился необычайно удачный контраст двух музыкантов.

Bob D’Eith — клавишные, фортепиано, электронная архитектура и продюсерское мышление.

Paul Schmidt — классическая и акустическая гитара, добавляющая электронной музыке человеческое дыхание и физическое прикосновение к струнам.

Именно взаимодействие этих двух голосов сделало Mythos легко узнаваемым ещё на альбомах Mythos, Reality of a Dreamer, Eternity и Purity.

На Journey эта формула не подвергается радикальной перестройке.

И это скорее достоинство.

После долгого перерыва дуэт не пытается искусственно «осовременить» себя или следовать очередной электронной моде. Mythos возвращается к тому, что умеет особенно хорошо: соединяет красивую инструментальную мелодию, классическую школу, world music и современный электронный ритм.

Journey — путешествие начинается

Заглавная Journey сразу показывает практически весь музыкальный словарь пластинки.

Первые минуты наполнены движением. Перкуссия и electronic groove создают ощущение дороги, но поверх них появляются значительно более органичные элементы — фортепиано, гитарные краски и воздушные голосовые текстуры.

Музыка словно находится в поезде, который уже набрал скорость.

За окном постоянно меняется пейзаж.

Но внутри вагона остаётся спокойствие.

Именно такой контраст чрезвычайно характерен для Mythos.

Ритм способен быть достаточно энергичным, однако музыка никогда не становится агрессивной. Внутри движения сохраняется медитативное ядро.

Заглавная композиция прекрасно работает как вступление ещё и потому, что не указывает конкретного географического направления.

Пока это просто дорога.

А уже следующие треки начнут расставлять на карте точки назначения.

Spiritus — гитара внутри электронного вихря

Spiritus — одна из самых ярких композиций альбома.

Электронная составляющая здесь становится значительно заметнее. Синтезаторы создают плотную движущуюся среду, ритм приобретает больше веса, но поверх неё неожиданно возникает тёплый тембр классической испанской гитары.

Именно в подобных моментах особенно ясно понимаешь, зачем Mythos нужны два настолько разных музыкальных характера.

Электроника создаёт пространство.

Гитара создаёт чувство.

Она звучит почти свободно, не пытаясь следовать механической точности окружающей ритмики.

В середине композиции плотность постепенно уменьшается, музыка словно зависает на несколько мгновений, а затем снова возвращается к пульсации.

Spiritus прекрасно балансирует между New Age, Ethnic Electronic и Downtempo и относится к тем вещам Mythos, которые одинаково хорошо работают и как атмосферная музыка, и при внимательном прослушивании.

Escape Velocity — скорость освобождения

Escape Velocity продолжает движение, но придаёт ему почти космический масштаб.

Термин «вторая космическая скорость» обозначает скорость, необходимую объекту для того, чтобы преодолеть гравитационное притяжение и уйти в открытое пространство.

Музыкальный образ оказывается очень удачным.

Композиция обладает постоянным стремлением вперёд. Электронный ритм и разнообразные звуковые детали создают ощущение ускорения, тогда как гитарные линии добавляют происходящему почти cinematic-характер.

Это одна из наиболее современных по звучанию частей Journey.

Но даже здесь Mythos не отказывается от мелодии.

Для Bob D’Eith и Paul Schmidt технология никогда не становится самоцелью.

Синтезатор нужен только до тех пор, пока он помогает рассказать историю.

Tokyo — электронный Восток

Tokyo открывает первую очевидную географическую точку путешествия.

И интересно, что Mythos не изображает традиционную Японию.

Это скорее Токио как современный мегаполис.

Неон.

Движение.

Технология.

Толпы людей.

И одновременно древние музыкальные оттенки, продолжающие существовать внутри сверхсовременного города.

Электронная основа здесь плотнее, а восточные духовые и струнные краски добавляют ей культурный контраст.

Получается почти музыкальная модель самого Токио — места, где традиция и футуризм могут существовать буквально на соседних улицах.

Особенно удачно, что Mythos не пытается создавать «японскую музыку» в этнографическом смысле.

Это именно впечатление путешественника.

Несколько характерных звуков.

Цвет.

Ритм города.

И воспоминание, которое остаётся после него.

Inner Peace — остановка

После насыщенной первой четверти альбома Inner Peace становится необходимой паузой.

Название — «Внутренний покой» — соответствует музыке практически буквально.

На передний план выходит фортепиано Bob D’Eith.

Ритмическая машина почти исчезает.

Остаётся мелодия.

Затем вокруг неё осторожно появляются мягкие струнные.

В контексте всего Journey эта композиция особенно важна. Она напоминает, что настоящее путешествие состоит не только из постоянного перемещения.

Иногда необходимо остановиться.

Посмотреть назад.

И понять, где находишься сейчас.

Inner Peace показывает неоклассическую сторону Mythos почти в чистом виде и одновременно подчёркивает, насколько важны для дуэта акустические инструменты.

April — весенняя миниатюра

April продолжает более камерную часть пластинки.

Всего несколько минут, но музыка обладает очень определённым цветом.

После внутренней сосредоточенности Inner Peace здесь словно появляется весенний свет.

Название не требует сложной концепции.

Апрель — переход.

Холод ещё не исчез полностью.

Но природа уже движется к новому состоянию.

Музыка Mythos передаёт именно это чувство — лёгкость, обновление и небольшую меланхолию уходящей зимы.

Такие короткие композиции особенно хорошо показывают мелодический дар дуэта: для создания законченного настроения вовсе не обязательно писать семи- или восьмиминутную пьесу.

Novaya Zemlya — северный край

Novaya Zemlya — одна из самых необычных вещей альбома.

Название напрямую отсылает к архипелагу Новая Земля в Северном Ледовитом океане.

И музыкальная окраска соответствующе меняется.

После азиатского Токио и светлого April появляется холодный северный пейзаж.

В мелодике возникают славянские и восточноевропейские оттенки, а щипковый струнный тембр напоминает балалайку или родственный инструмент.

Но опять же — перед нами не русская народная музыка.

Mythos работает с образом.

Удалённость.

Холод.

Океан.

Арктическое пространство.

Место на краю карты.

Именно благодаря подобным композициям слово Journey перестаёт быть красивым абстрактным названием. Альбом действительно начинает восприниматься как серия музыкальных перемещений.

Nepal — воздух Гималаев

Nepal продолжает географическую линию, но полностью меняет пространство.

После арктического холода музыка словно поднимается в горы.

Звучание становится легче и прозрачнее.

Гитара, клавишные и струнные образуют достаточно воздушную конструкцию, в которой гораздо меньше городской плотности Tokyo или ритмической тяжести Spiritus.

Название неизбежно вызывает Гималаи.

Высоту.

Чистый воздух.

Удалённые монастыри.

Но Mythos избегает чрезмерной мистификации Востока.

Nepal прежде всего остаётся мелодичной инструментальной композицией.

И, возможно, именно поэтому работает лучше многих New Age-произведений, перегруженных очевидной «духовной» символикой.

Duet — два музыканта остаются одни

Duet — один из самых красивых эпизодов альбома и, пожалуй, наиболее точно показывает саму сущность Mythos.

После путешествия через электронные ритмы, города, страны и этнические оттенки остаются два инструмента.

Фортепиано.

Классическая гитара.

Bob D’Eith и Paul Schmidt.

Всё остальное становится второстепенным.

Струнная подложка лишь осторожно расширяет пространство, но главный разговор происходит непосредственно между двумя музыкантами.

Фортепиано произносит фразу.

Гитара отвечает.

Затем роли меняются.

Это действительно дуэт в полном смысле слова — не демонстрация двух солистов, а разговор.

Особенно хорошо слышно классическое образование обоих музыкантов. Внешне музыка очень доступна, но фразировка и взаимодействие инструментов значительно тоньше обычного лёгкого New Age.

Duet можно считать эмоциональным сердцем всего альбома.

Nocturnal — ночь и одна гитара

Nocturnal длится меньше двух минут.

И это практически сольная миниатюра Paul Schmidt.

После полного ансамблевого звучания предыдущих треков остаётся классическая гитара.

Ничего больше не требуется.

Ночной характер композиции проявляется не через тёмные синтезаторные эффекты, а через саму манеру исполнения.

Тихо.

Камерно.

Без спешки.

Каждая струна слышна отдельно.

Если Duet был разговором двух участников Mythos, то Nocturnal становится небольшим сольным монологом Schmidt.

И этот переход прекрасно готовит финал пластинки.

Impressionism — последнее впечатление

Заключительная Impressionism звучит как настоящий эпилог.

Название отсылает не столько к конкретной музыкальной школе, сколько к принципу восприятия.

Импрессионизм не требует фотографической точности.

Важнее впечатление.

Свет.

Цвет.

Момент.

То, что осталось в памяти.

И именно этим занимался весь альбом.

Tokyo не документировал Японию.

Nepal не был традиционной непальской музыкой.

Novaya Zemlya не реконструировала российский фольклор.

Это всё были музыкальные впечатления.

Поэтому финальное название оказывается практически ключом ко всему Journey.

После путешествия в памяти остаётся не точный маршрут.

Остаются отдельные картины.

Именно они и становятся музыкой.

Фортепиано и гитара — две стороны Mythos

Несмотря на большое количество синтезаторов, percussion loops, оркестровых слоёв и world music-оттенков, главные инструменты Mythos удивительно традиционны.

Фортепиано.

И классическая гитара.

Bob D’Eith обычно создаёт гармоническое и пространственное основание.

Paul Schmidt добавляет живой акустический голос.

Электроника окружает эти инструменты, но редко заменяет их.

Именно поэтому музыка Mythos стареет медленнее многих электронных New Age-проектов.

Production может принадлежать определённой эпохе.

Но хорошо сыгранная гитарная фраза и выразительная фортепианная мелодия практически не имеют возраста.

World Music без одной страны

Journey активно использует world music-образность.

Япония.

Россия.

Непал.

Испанская гитара.

Азиатские тембры.

Восточноевропейские интонации.

Но правильнее называть это World Fusion, а не World Music в традиционном смысле.

Mythos не представляет какую-либо одну культуру.

Музыканты собирают музыкальные впечатления и помещают их внутрь собственного электронно-неоклассического языка.

Так география становится частью звуковой палитры.

Рядом с Enigma и Deep Forest — но другой путь

Mythos нередко сравнивают с Enigma и Deep Forest, и причины понятны.

Все три проекта соединяют электронику с world music, атмосферными голосами и мелодичным New Age.

Но у Mythos есть принципиальное отличие.

Здесь значительно больше роли отдано инструментальному исполнительству.

Фортепиано Bob D’Eith и классическая гитара Paul Schmidt постоянно напоминают, что за электронной production-средой находятся два живых музыканта.

Если Enigma часто строит музыку вокруг студийной атмосферы и вокальных образов, а Deep Forest — вокруг этнических голосов и worldbeat, то Mythos ближе к electro-acoustic instrumental.

Именно поэтому Journey может одинаково понравиться слушателю Enigma и поклоннику David Lanz или Acoustic Alchemy.

Между New Age и неоклассикой

С жанровой точки зрения Journey охватывает довольно широкую территорию.

New Age остаётся основой — благодаря мелодичности и спокойному эмоциональному тону.

Electronic проявляется в ритмах, синтезаторах и многослойном production.

World Fusion — в постоянных географических и этнических красках.

Neoclassical особенно заметен в Inner Peace, Duet и Nocturnal.

Downtempo хорошо описывает ритмические композиции.

А отдельные атмосферные эпизоды близки к Ethereal и Ambient.

Наиболее точная общая формула:

New Age / World Fusion / Neoclassical Electronic.

Альбом возвращения

Важный эмоциональный контекст Journey заключается в том, что это музыка после паузы.

После Purity музыканты на несколько лет разошлись по разным жизненным дорогам.

Когда они вновь собрались вместе для записи нового материала, название Journey приобрело почти автобиографический смысл.

Путешествие происходило не только по карте мира.

Оно продолжалось все те годы, когда Mythos фактически молчал.

Каждый из музыкантов прошёл собственный путь.

А затем два пути снова соединились.

В этом свете особенно символично звучат Duet и Nocturnal — самые простые и акустические композиции пластинки.

После всех электронных путешествий в центре по-прежнему остаются два музыканта и их инструменты.

Итог

Journey — очень точное название для альбома Mythos.

Это путешествие во всех возможных смыслах.

Через пространство.

Через музыкальные стили.

Через годы.

И через собственную историю проекта.

Journey запускает движение.

Spiritus соединяет испанскую гитару с электронной пульсацией.

Escape Velocity устремляется в пространство.

Tokyo переносит музыку в современную Азию.

Inner Peace останавливает путешественника у фортепиано.

April приносит весенний свет.

Novaya Zemlya оказывается на холодном краю северной карты.

Nepal поднимается к горному воздуху.

Duet оставляет Bob D’Eith и Paul Schmidt практически наедине друг с другом.

Nocturnal превращается в тихий гитарный монолог.

А Impressionism собирает всё путешествие уже не в географическую карту, а в набор воспоминаний.

Альбом не стремится совершить революцию в New Age.

И не пытается доказать, что Mythos теперь должен звучать совершенно иначе.

Его достоинство как раз в другом.

Bob D’Eith и Paul Schmidt вернулись после многолетнего перерыва и обнаружили, что их собственный музыкальный язык по-прежнему работает.

Фортепиано.

Гитара.

Электроника.

Ритм.

Струнные.

Этнические краски.

И всегда — мелодия.

Для слушателей, которым близки Enigma, Deep Forest, Amethystium, Cusco, David Lanz, Acoustic Alchemy и мелодичная electro-acoustic New Age музыка, Journey — красивое и очень достойное возвращение Mythos.

Не начало нового маршрута с нуля.

А продолжение дороги, которая когда-то просто ненадолго исчезла из виду.

Оценка: 9 из 10.

Исполнитель: Mythos
Альбом: Journey
Участники проекта: Bob D’Eith, Paul Schmidt
Жанр: New Age, World Fusion, Neoclassical, Electronic, Downtempo
Дополнительные направления: Ethereal, Ambient, Contemporary Instrumental
Основные инструменты: piano, keyboards, classical/acoustic guitar
Лейбл: Adagio Music Inc.
Дистрибуция: IODA / The Orchard
Дата выхода: 30 апреля 2013 года
Год начала работы после воссоединения: 2012
Год релиза: 2013
Треков: 11
Продолжительность: около 44 минут